Luego del daño que el activo verano trajo a tu cabello, los meses han pasado tan rápido que no has cuidado como debes tu cabello. No puedes dejar que llegue el 2025 con tu cabello seco, sin brillo y maltratado.
La buena noticia es que no todo está perdido: Noralisse Castro tiene una solución para cada tipo de daño capilar. La experta en tratamientos capilares y dueña de MS Salon en Ponce recomienda tratamientos reparadores con proteínas y colágeno para devolver la vida a tu cabello.
1. Tratamiento de proteínas: Este tratamiento penetra en la fibra capilar y repara el daño desde adentro hacia afuera, devolviendo la elasticidad natural y fortaleza al cabello. Es ideal para cabellos teñidos o maltratados por el uso de herramientas de calor y la exposición al sol.
2. Colágeno para la hidratación: A diferencia de la proteína, el colágeno actúa más superficialmente, pero es excelente para hidratar el cabello y devolverle suavidad y brillo. Noralisse explica que este tratamiento es rápido (solo 25 minutos) y puede aplicarse semanalmente sin problemas.
“Un cabello maltratado necesita hidratación intensa. El colágeno es perfecto para todo tipo de cabello, incluso el natural, ya que el daño no siempre es visible pero sí existe”, añadió la estilista.
Más allá de los tratamientos, Noralisse cree que lo más importante es darle al cabello el cuidado que necesita, pero también “escuchar lo que cada cliente busca”. Con 18 años de experiencia, su enfoque se basa en crear no solo un estilo, sino una experiencia personalizada para cada mujer que visita su salón.
Si quieres una atención personalizada para tu cabello, coordina una cita en el 939-717-0131 y sigue a MS Salon @ms_salonpr y a Noralisse @noralissestylist en Instagram.
Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC Y Giovanna Salermo
El glamur, la elegancia y la innovación se hicieron presentes en San Juan Moda con la presentación de Privé Primavera-Verano 2025, un evento que su primera parte que tuvo lugar en el icónico Condado Plaza Hotel en San Juan, Puerto Rico. Esta primera etapa del desfile marcó el regreso triunfal de diseñadores consagrados y la presentación de propuestas frescas que elevaron la moda local e internacional.
Edzel Giovanni: El Regreso del Glamur
Después de cinco años de ausencia en las pasarelas, Edzel Giovanni regresó con una colección que encarna la esencia del lujo y la sofisticación. Inspirado en la novia moderna y elegante, así como en vestidos de cóctel y gala, el diseñador presentó piezas confeccionadas en tonos menta, lavanda y blanco.
Cada diseño brilló gracias al uso de telas de alta costura, bordados intrincados, encajes y transparencias. La fluidez y el volumen de las prendas destacaron en cada paso de las modelos, mostrando su dominio del arte sartorial. Su colección, una oda al refinamiento, dejó una huella imborrable en esta edición de San Juan Moda.
Eddie Guerrero: La Rebeldía del Blanco y Negro
Eddie Guerrero presentó “In Blanco E Nero”, una colección que desafía lo convencional con una paleta monocromática de blanco y negro. Diseñada para hombres y mujeres, la propuesta incluye desde ready-to-wear hasta piezas formales que destacan por su versatilidad y audacia.
Las lentejuelas y los vestidos cortos y atrevidos dominaron la pasarela, mientras que los suits reinterpretaron la elegancia clásica con un toque moderno. Guerrero ofreció una visión vibrante de la moda juvenil que equilibra sofisticación y espíritu rebelde.
David Antonio y True Essence: Moda con Propósito
David Antonio sorprendió con una colaboración innovadora junto a la marca True Essence, liderada por Rob Medina. Esta propuesta de streetwear combina el lujo y la sencillez en prendas que trascienden tendencias.
La colección, para hombres y mujeres, incluye loungewear y piezas elegantes que integran tecnología con propósito: cada prenda lleva un código QR que ofrece mensajes positivos, recordando la conexión entre la moda, la fe y la inspiración personal. Este enfoque comercial y con conciencia internacional refleja la misión de True Essence de empoderar a través del estilo.
Classic Models: Glamour Intergeneracional
La pasarela de Classic Models, bajo la dirección de Caridad Fernández, celebró la belleza y la elegancia de los modelos de la tercera edad. Desfilaron con piezas exclusivas de Carmen Chirino Boutique y Galería de Novios, demostrando que el estilo no tiene edad.
Con un despliegue de vestidos exquisitos y diseños llenos de carácter, Classic Models cerró esta primera parte del evento con un homenaje a la diversidad y la sofisticación atemporal.
San Juan Moda: Privé Primavera-Verano 2025 reafirmó el talento de los diseñadores puertorriqueños y la capacidad de la moda de contar historias que inspiran. Este evento no solo deslumbró por sus propuestas, sino que consolidó a San Juan como un epicentro de creatividad y elegancia en el Caribe.
El evento Art Meets Fashion en el hotel Aloft San Juan fue testigo de una fusión única entre la moda y el arte, con la presentación de la primera exposición artística del diseñador puertorriqueño Herman Nadal. Bajo el título “El Campo”, la exhibición destaca el enfoque innovador de Nadal, quien ha utilizado textiles reciclados de sus colecciones anteriores para crear una narrativa visual que honra la sostenibilidad y la herencia cultural de Puerto Rico.
“El Campo” se distingue por su compromiso con la sostenibilidad, reutilizando materiales de colecciones pasadas para crear obras de arte que trascienden la moda convencional. Nadal ha convertido la máquina de coser en su pincel, cortando y ensamblando piezas de tela de diferentes texturas y colores para permitir que la luz interactúe con las composiciones de manera dinámica. Este enfoque no solo resalta el talento técnico del artista, sino que también subraya un mensaje crucial: la importancia de revalorizar y reutilizar los materiales en una industria tan globalizada y con un impacto ambiental significativo como lo es la moda.
A través de “El Campo”, Herman Nadal envía un potente mensaje sobre la necesidad urgente de prácticas sostenibles en la moda. Al reutilizar sus propias creaciones anteriores, Nadal no solo rinde homenaje a su trayectoria como diseñador, sino que también hace una declaración firme sobre el valor de la reutilización en un mundo cada vez más consciente de su impacto ambiental. Cada pieza de la exhibición es un testimonio de cómo los textiles pueden tener una segunda vida, contribuyendo a la reducción de desechos y promoviendo una moda más ética y responsable.
El núcleo de la exposición es “El Jíbaro”, una figura que simboliza la autenticidad y la conexión profunda con la tierra, características intrínsecas de la cultura puertorriqueña. Rodeado por otros personajes campesinos, un gallo vibrante y muebles que evocan nostalgia, la obra de Nadal ofrece una representación rica y vívida de la vida rural en Puerto Rico. Con un estilo que combina elementos tradicionales y modernos, “El Campo” celebra la sencillez, la dignidad y la herencia cultural de la isla.
La colección “El Campo” no solo es una oda a la vida en el campo puertorriqueño, sino también un homenaje a las tradiciones que han dado forma a la identidad de la isla. Cada obra refleja la perseverancia y los valores culturales que han sido transmitidos de generación en generación, creando un puente entre el pasado y el presente. A través de su arte, Nadal invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de preservar estas tradiciones mientras se adaptan a un mundo en constante cambio.
Entre las piezas más destacadas de la exhibición se encuentra “El Gallo” (2024), una obra que captura la vitalidad y el simbolismo del gallo en la vida campesina, y “La Silla” (2024), que representa la nostalgia y el apego emocional a los objetos que nos conectan con el pasado. “La Agricultora” (2024) y “El Racimo” (2024) también forman parte de esta impresionante colección, cada una tejiendo una historia que resuena con las experiencias vividas en el campo.
“El Jíbaro” y “Los Jíbaros” (2024) completan esta colección, destacando la importancia de la agricultura y el trabajo duro en la formación de la identidad puertorriqueña. Estas obras, hechas con hilos sobre tela, no solo son un tributo a las tradiciones, sino que también reafirman el compromiso de Nadal con la sostenibilidad, al mismo tiempo que honran el legado cultural de Puerto Rico.
La exhibición “El Campo” de Herman Nadal en el evento “Art Meets Fashion” no solo marca su primera incursión en el mundo del arte, sino que también establece un precedente en cómo la moda y el arte pueden unirse para promover valores importantes como la sostenibilidad y la preservación cultural. Con su enfoque único, Nadal demuestra que la moda puede ser mucho más que una expresión estética; puede ser una herramienta poderosa para el cambio social y ambiental.
El evento no solo destacó la creatividad y la visión de Nadal, sino que también ofreció a los asistentes una oportunidad única de explorar la intersección entre el arte, la moda y la conciencia social en un entorno que celebra la riqueza cultural de Puerto Rico.
La lucha contra el cáncer de seno toma un giro innovador y accesible con el lanzamiento del primer evento “Pancake Talks” en Puerto Rico, organizado por la Sociedad Americana Contra el Cáncer de Puerto Rico (SACCPR). El evento, celebrado en el acogedor restaurante La Casa de Roberta’s reunió a miembros de la prensa, chefs, doctores y sobrevivientes de cáncer de seno para fomentar la importancia de la detección temprana a través de la mamografía, mientras se disfrutó de un delicioso desayuno.
Esta iniciativa es parte de la campaña nacional “Pancakes Contra el Cáncer de Seno”, diseñada para romper el estigma y el miedo que muchas mujeres aún sienten hacia la mamografía. Al combinar la cocina y la conversación, SACCPR busca crear un ambiente donde este tema vital se aborde de manera natural y menos intimidante.
“Al integrar un elemento cotidiano como los pancakes, logramos que la conversación sobre la mamografía y su importancia sea accesible y menos intimidante para la comunidad”, Zulimar Narváez, Gerente de Comunicaciones y Mercadeo de SACCPR
El evento destacó por la participación de figuras clave como la Dra. Ángela Méndez, radióloga especializada en cáncer de seno, quien ofreció valiosa información sobre la importancia de la detección temprana. Además, el Chef Ejecutivo de Roberta’s, Héctor Rosa, presentó un pancake inspirado en la historia de Lirio Torres, una sobreviviente de cáncer que se ha convertido en un símbolo de fuerza y resiliencia. Este pancake especial, confeccionado con harina de almendra, mascarpone, salsa de arándanos y ralladura de limón, no solo deleitó a los asistentes, sino que también se convirtió en un símbolo del compromiso de la comunidad con la causa.
“Este plato, inspirado en la historia de Lirio, no solo representa nuestro compromiso con la comunidad, sino que también es una forma distinta en la que podemos apoyar a organizaciones como la SACCPR, a través de la gastronomía creativa”, expresó el Chef Rosa.
El evento también marcó el inicio de una convocatoria para que más restaurantes se unan a la campaña, creando sus propios pancakes inspirados en sobrevivientes de cáncer de seno o realizando eventos como los “Pancake Talks”. Los fondos recaudados de estas iniciativas serán destinados a continuar brindando servicios a pacientes en Puerto Rico, fortaleciendo así la misión de la SACCPR.
Para aquellos interesados en formar parte de esta noble causa, pueden inscribirse y obtener más información en www.pancakescontraelcancer.com o contactarse con el Centro de Servicios al Paciente al 1.888.227.3201.
En definitiva, el “Pancake Talks” no solo fue un éxito culinario, sino una muestra de cómo la gastronomía puede ser una poderosa herramienta para la concienciación y la acción en la lucha contra el cáncer de seno.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
La edición Evolution de San Juan Moda fue un derroche de creatividad, moda y talento, dedicada a la multifacética Maripily Rivera. Cada desfile ofreció un recorrido por las tendencias más frescas y vibrantes, adaptadas al estilo y esencia del Caribe.
Maripily Jeans
Maripily Rivera, empresaria y ganadora de La Casa de los Famosos 4, presentó su línea de jeans que realza la figura y celebra la belleza de la mujer latina. Sus diseños, acompañados de blusas y camisas en tonos vibrantes, combinan a la perfección con las tendencias actuales, mostrando que la comodidad y el estilo pueden ir de la mano.
Studio F
El desfile de Studio F, protagonizado por un elenco de celebridades entre las que estuvo Lexamarie Matos, Zoe Laboy, Johnny Lozada, Tatiana Pérez Ramos, Maricarmen Ortiz, Norwill Fragoso, Shanira Blanco, Cory, VF, Yash Ayala, Johnny Torres, Jeremy Ortiz, Julio Rivera Saniel, Ángel “Gary” Rodríguez y Alex DJ deslumbró con las últimas tendencias de la temporada.
Las mujeres lucieron prendas en blanco y crema, confeccionadas en algodones y telas naturales, mientras que los hombres exhibieron sofisticados suits y camisas en tonos tropicales. Una combinación perfecta entre lo casual y lo elegante, ideal para el verano.
Blue Surf by Wesley Blue
Desde sus tiendas en Bayamón y Naranjito, Blue Surf by Wesley Blue trajo lo último en trajes de baño para el público joven y activo. Bikinis, trajes de baño de una pieza para damas, y conjuntos casuales para caballeros fueron la esencia de este desfile, capturando la comodidad y el estilo necesarios para disfrutar del Caribe.
Moda Plus
Organizado por María María, Moda Plus destacó la diversidad y el talento de los diseñadores locales Carlota Alfaro, Marcos Carrazana, Lilliam Landrón, Reynaldo José, Juan Colón, Emmanuel Acosta, Carlos Alberto, Edd Aponte, Lisa Thon, Sonia Rivera y David Antonio. Este evento fue un homenaje a la moda inclusiva, donde modelos de todas las edades y tallas desfilaron con piezas que celebran la diversidad y la belleza de todos los cuerpos.
Alma Brava
El desfile “Sugar Babies” Resort 2024 de Alma Brava se centró en trajes de baño femeninos con un toque retro, incluyendo high-waist y estampados lineales, así como en sólidos fluorescentes. Los bikinis y ropa resort para hombres completaron una propuesta vibrante y audaz, perfecta para el verano.
Reynaldo José
“Lavish Sahara: The Saga” de Reynaldo José nos transportó al exótico desierto del Sahara, con tonalidades tierra, dorado y toques de plata. Las modelos, con máscaras plateadas, realzaron la audacia de las piezas que fusionaban estampados lineales y capas sobre capas de ropa, creando una colección tan misteriosa como elegante.
Javier Arnaldo
Javier Arnaldo nos dio una propuesta que fusionó lo formal y lo casual. En la primera parte, tonos crema, dorado y negro deconstruyeron la formalidad, mientras que la segunda parte destacó por sus conjuntos de jacket y pantalón tye-dye en azul y blanco, perfectos para cualquier ocasión.
Juan Colón
Foto por Giovanna SalermoFoto por Giovanna Salermo
El desfile “Tropical TW 2024” de Juan Colón fue un homenaje al colorido y la alegría del trópico. Con una gama de colores vibrantes como verde, naranja y azul, y textiles frescos como chifón y encaje, Colón celebró la diversidad, incluyendo modelos de diferentes edades, géneros y tallas. La participación del actor Alfredo Adame y la Miss International 2014, Valerie Hernández, fue un cierre espectacular para una pasarela inolvidable.
Luis Antonio
Luis Antonio trajo de vuelta la magia de su colección presentada hace 10 años en New York Fashion Week con “Maritime 2.0”. Cinturas marcadas, volantes y brillo en tonos como anaranjado, magenta y verde, marcaron la pauta de una colección que irradia sensualidad y sofisticación, fiel al ADN de la marca. El desfile estuvo engalanado por la participación de Aleska Génesis, Clovis Nienow, Rodrigo Romeh y Jennifer Colón, Miss Puerto Rico Universe 2024 en la icónica estrella de Puerta de Tierra.
Lisa Thon
El lobby del Fairmont El San Juan fue testigo del desfile “Be Square” Resort 2024 de Lisa Thon, donde los patrones de cuadros en negro, blanco y rojo se combinaron con un estilo pinup ochentero. Accesorios dorados y cadenas complementaron trajes de baño, rompers, y faldas coquetas, aportando un toque de glamour vintage.
David Antonio
Con su colección “Fuego” Resort 2024, David Antonio trajo un despliegue de kaftans, trajes de baño, y conjuntos de camisa y pantalón ideales para el verano. Inspirada en la vibrante vida social del Caribe, esta colección está pensada para hombres y mujeres que buscan disfrutar de la vida sin sacrificar estilo ni comodidad.
San Juan Moda Evolution dejó claro que la moda en Puerto Rico no solo está viva, sino que sigue evolucionando con fuerza, capturando la esencia del Caribe en cada diseño.
Con la vista puesta en los Juegos Olímpicos de París 2024, Puerto Rico se prepara para deslumbrar no solo con su talento deportivo, sino también con un uniforme que es una verdadera obra de arte. Diseñado para reflejar la rica herencia cultural de la isla, el conjunto de la delegación puertorriqueña combina elementos históricos y contemporáneos en una celebración vibrante de su identidad.
Fusión de Épocas y Cultura
El uniforme olímpico del #EquipoPUR para París 2024 es mucho más que ropa deportiva; es una narrativa visual que recorre tres siglos de historia puertorriqueña. Para rendir homenaje al siglo 19 y la influencia de la danza en la cultura puertorriqueña, el uniforme incluye una chaqueta blanca combinada con un sombrero tradicional, evocando la vestimenta de la época colonial. Este atuendo simboliza la gracia y la elegancia que han caracterizado a la isla durante generaciones.
El siglo 20 es representado por una reinvención de la clásica guayabera, un tributo a la trova y al jíbaro puertorriqueño. Hecha de hilo de algodón, una fibra cosechada localmente, esta prenda destaca por su comodidad y frescura, y encarna el espíritu trabajador y la conexión con la tierra que define al pueblo puertorriqueño.
Llevando la tradición al siglo 21, el uniforme incorpora elementos del reguetón, un género musical emblemático de la contemporaneidad puertorriqueña. La guayabera moderna presenta detalles urbanos como cuello y puños de fibra de punto con cierre de cremallera, representando la innovación y el dinamismo de la sociedad actual. Los colores vibrantes de la bandera puertorriqueña se utilizan para reflejar la alegría y vitalidad que son sinónimos de la cultura boricua.
Colaboración Local y Artesanal
Cada pieza del uniforme ha sido creada gracias al esfuerzo de talentosos artesanos y empresas locales. El historiador y diseñador de moda Joseph D’Aponte estuvo a cargo del diseño de los uniformes.
“Pretendo reflejar en el diseño de la pieza de la delegación de Puerto Rico hacía las Olimpiadas de París 2024 la historia de nuestra indumentaria cultural de los últimos tres siglos de historia de la moda puertorriqueña”, expreso D’Aponte.
Alonso Sobrino se encargó de los textiles, mientras que La Nueva Era en Plaza las Américas confeccionó las chaquetas. Fabulous Shoes aportó los tenis, y Emprom confeccionó los sombreros y guayaberas. La empresa Joma fue la responsable de las piezas deportivas, asegurando que el equipo esté preparado tanto en estilo como en rendimiento.
Un Orgullo Nacional en la Escena Mundial
Este uniforme olímpico no solo destaca por su diseño estético, sino también por su significado profundo. Al combinar elementos de diferentes épocas y aspectos culturales, representa una declaración audaz de la identidad puertorriqueña en el escenario mundial. Es un tributo a la historia, una celebración del presente y una visión optimista del futuro.
A medida que los atletas puertorriqueños marchen en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, llevarán consigo no solo la bandera de su país, sino también una pieza de su cultura y herencia. Un verdadero símbolo de orgullo y unidad para todo Puerto Rico.
Manifiesto Fest, liderado por jóvenes de entre 18 y 24 años, celebrará su segunda edición el viernes 12 y sábado 13 de julio, en el segundo piso de La Factoría en el Viejo San Juan, para cumplir su misión de educar a la juventud sobre los daños ambientales del fast fashion y promover la moda sostenible.
Entrelazando la moda, la música y la educación, cinco diseñadores puertorriqueños presentarán sus colecciones de moda eco-sostenible en unión a tiendas pop-up de marcas locales y artistas emergentes de géneros como rock, alternativo y urbano que se presentarán en vivo.
El viernes 12 de julio, a partir de las 6:00pm, serán los desfiles donde se presentarán marcas como Lu-Key, Socio Division, X42, Ataxia y cinco presentaciones musicales con artistas como FE7O, Cande, ONTINO!, Sergio Soledad e Ignacio Samuel. Mientras que el sábado 13 de julio, desde las 1:00pm, estarán los pop-up shops de las marcas que presentaron el día anterior en unión a REV3RSE, Gaquino, JAQUE, 86thewrld, Distanz y Good Times y contando con las participaciones musicales de Enyel C, Flouses, Lockward, Sacro y Laboy, hasta las 1:00 am.
“Este proyecto comenzó por el deseo de crear una plataforma para educar sobre el consumo consciente tanto en la moda como en la música y unir ambas industrias. Esa inquietud me llevó a crear este festival junto a un grupo de amigos, para influenciar a un estilo de vida sostenible y en armonía con el medio ambiente y con nosotros mismos”, comentó Derek Calderón, creador del festival y productor de Gongo Productions.
El 100% del dinero recaudado en la venta de entradas será donado a “Basura Cero”, una organización sin fines de lucro que lleva 12 años promoviendo la reducción de residuos y la economía circular en Puerto Rico.
Para obtener boletos y formar parte de la misión de Manifiesto Fest accede a manifiestofest.org o para más información sobre Manifiesto Fest síguelos en Instagram como @manifiesto.fest
Hemos establecido lo que deben hacer y considerar al abordar el arte como una inversión. Ahora, hablemos de qué tipo de arte y a quién deberías prestar atención. Hay una variedad de grandes artistas en Puerto Rico, su creatividad no conoce límites. Pero, como hemos explicado, debes centrarte en el camino del artista. Dónde han estado y a dónde probable irán. Walter Otero nos da la primicia sobre quién es quién y, confía en mí, no querrás ser el último en saberlo.
“Actualmente, la gente busca arte conceptual y también obras divertidas. La evolución constante de los artistas es apreciada, y la controversia en las obras es atractiva. Además, el “New money” tiende a seguir lo que los famosos compran.”
Si no estás en medio de la escena artística en Puerto Rico, te sorprendería la cantidad de artistas que nos están brindando un sentido de orgullo a nivel internacional.
Walter Otero explica que, “ha habido una validación de los artistas puertorriqueños en la crítica y la historia americana. Los museos importantes de afuera y de Europa están buscando obras de arte puertorriqueño.”
Es bueno saber que las mujeres también han tomado la iniciativa.
“El año pasado, dediqué toda la galería a tres individuales de mujeres, y tanto coleccionistas locales como internacionales compraron sus obras”.
Según Walter, este año y en el futuro tendrás que tener pendiente el nombre de Ángel Otero. El galerista lo describe como: “un artista de mitad de carrera, con una trayectoria mundial”.
Otros artistas reconocidos y moviéndose hacia la cima provenientes de la isla del encanto son José Lerma y Yiyo Tirado.
“También destaca José Lerma, quien exhibió en importantes ciudades del mundo el año pasado, y Yiyo Tirado, que se graduará en septiembre y se espera que tenga un gran impacto en el mercado internacional.” Sus carreras y obras son ciertamente inspiradoras.
Hablando de historias inspiradoras, también hemos preguntado sobre los artistas emergentes.
Otero asegura que, “John Martínez es un joven artista puertorriqueño que actualmente está terminando su maestría en Royal College en Londres. Es el segundo puertorriqueño en ingresar a esta prestigiosa universidad de arte. Se graduará en septiembre, y se espera que tenga un gran éxito en el mundo del arte.”
Puedes obtener más información sobre cómo invertir en arte poniéndote en contacto con la galería. Encuéntrala en tus redes sociales preferidas entre Facebook e Instagram como @wocapr o visita walterotero.com. También podrás comunicarte al (787) 627-5797.
NYX Professional Makeup celebró 25 años ofreciendo la oportunidad de expresarse a través del maquillaje a personas que le encantan su amplia variedad de colores y acabados vibrantes. La marca reunió a medios, creadores de contenido y maquillistas profesionales para conmemorar más de dos décadas de creatividad e inclusión en un evento, en su tienda de NYX Professional Makeup, en Plaza Las Américas en San Juan, Puerto Rico.
“Celebramos 25 años de ser una marca de fórmulas profesionales y veganas, de calidad, accesibles para todos. Esto marca nuestra trayectoria en la industria de la belleza como una marca cruelty free y de orgullo en la diversidad en todo lo que hacemos, brindando oportunidades para que todos descubran su autenticidad y puedan expresarse como gusten”, compartió Kennalie Ramírez, gerente de marca de NYX Professional Makeup en el Caribe.
La historia de NYX Professional Makeup está cargada de logros, color y brillo. Su éxito es destacado por productos icónicos como el Epic Ink Liner, Setting Sprays, Butter Gloss, Primers, Brow Glue, entre otros. Estos productos, que destacan por su alta calidad y precios accesibles, han conquistado rápidamente a aficionados y profesionales del maquillaje. Su portafolio abarca desde sombras de ojos hasta labiales, así como otros artículos distribuidos globalmente.
Todos los productos de NYX Professional Makeup son libres de crueldad animal. La marca cuenta con un portafolio robusto de fórmulas veganas adecuadas para entusiastas del maquillaje en todos los niveles.
Todos hemos oído que deberíamos invertir nuestro dinero para que nuestro dinero trabaje por nosotros. La verdad es que es más fácil decirlo que hacerlo. No todo el mundo está bien educado en el departamento de finanzas y algunos simplemente lo tiran en una cuenta de ahorros. Aunque es una buena idea usar ese tipo de cuenta, pero no es la mejor. ¿Y si te dijera que podrías invertir en arte? Podrías tener una pintura original clavada en la parte trasera de tu sala, que con el paso del tiempo aumentará de valor. Incluso podrías venderla y ganar más de lo que pagaste. Podría parecer demasiado bueno pero en realidad es cierto y alcanzable.
Para obtener toda la información sobre el negocio del arte, entrevisté a Walter Otero, quien es conocido en la industria por tener más de 20 años de éxito ayudando a personas a invertir y coleccionar piezas de arte. Tuve la oportunidad de hacerle las preguntas básicas que todos necesitaban saber, y aquí sus contestaciones:
Según Otero, hay dos cosas fundamentales que debes tener en cuenta antes de empezar a coleccionar arte. En primer lugar, deberías tener un presupuesto bien establecido. En segundo lugar, te debería gustar lo que vas a comprar. Recomienda comprar una pieza que admires y que aumente su valor con el paso del tiempo. El asegura: “es la clave para una buena inversión”.
Sabrás que hiciste una buena inversión echando un vistazo más de cerca al artista. Otero explica que “una buena inversión tiene que ver mucho con artistas bien representados y con trayectoria”. No dudes en preguntar dónde han estado expuestas las piezas del artista, como exposiciones o colecciones de museos. Si otras personas están buscando el trabajo de ese artista, sabrás que vas a tomar la decision correcta.
Si estás empezando por primera vez en este mundo artístico, es probable que quieras evitar cometer errores. Según el galerista, “un error común es pensar que contactarme hará que la obra sea más cara. El precio del artista es el mismo en cualquier lugar. También es un error pensar solo es el beneficio del galerista; yo siempre busco el beneficio para el coleccionista.” Un buen galerista te educará, asegurándose de que obtengas algo que realmente deseas. Él añade que “es fundamental buscar arte que aporte algo a la historia, que sea patrimonio cultural y que tenga potencial de crecimiento”.
Puedes obtener más información sobre cómo invertir en arte poniéndote en contacto con la galería Walter Otero Contemporary Art en el (787) 627-5797. Síguela redes sociales de Facebook e Instagram @wocapr y visita su página web www.walterotero.com.
Durante la celebración del Mes de la Historia de la Mujer, Plaza Las Américas junto al Puerto Rican Fashion History Council, presentó una exhibición de la vida y trayectoria de más de 75 años en la industria de la moda de Carlota Alfaro. La exhibición incluyó 75 piezas que van desde una colección de los 60’s hasta el presente, como vestidos modelados por Lucecita Benítez, Carmita Jiménez y Zoribel Fonalledas en Miss Universe 2000, cuando llevó el vestido inspirado en la flor de maga, así como un área con vestidos hechos a mano.
“Qué mejor que celebrar el Mes de la Historia de la Mujer contando la trayectoria de quien es una leyenda en vida Carlota Alfaro. Esta exhibición celebra su vida, pero sobre todo su legado; una mujer que educó a sobre 25,000 personas en el mundo de la moda tanto en Puerto Rico como en República Dominicana. Es por esto, que además de esta exhibición, reconocemos su valor y aporte al mundo de la moda con la otorgación de la segunda edición del PLAZA Women’s Award”, señaló, Iris Ayala, directora de Mercadeo de Plaza Las Américas.
Entre las piezas encontramos pietaje de las técnicas que usa Carlota para elaborar sus piezas, así como los 4 libros escritos por ella y el vestido comisionado a ella por la Iglesia Católica para la estatua de la Virgen de la Providencia.
“Carlota Alfaro, es por hoy la única diseñadora de alta costura en la isla y es un honor poder tener esta colección en Plaza Las Américas para rendir homenaje a su extensa trayectoria y cómo su método se hizo reconocido en el mundo de la moda”, indicó Joseph Da’Ponte curador de esta exhibición y presidente del Puerto Rican Fashion History Council.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
Si no la conoces, te la presento. Ella es Tommie Hernández, diseñadora, educadora y empresaria puertorriqueña tomando riesgos en la industria de la moda. Y es que su ingenio empresarial y su amor por enseñar la han llevado lejos. Y aquí te explicamos cómo comienza el 2024.
El pasado viernes junto celebridades, personalidades de la industria de la moda y la belleza, amigos, estudiantes y familiares inauguró el primer espacio colaborativo de costura en la Isla, lugar donde expande su oferta educativa online y la complementa con una presencial. Entre los invitados encontramos a la renombrada modelo y empresaria Aideliz Hidalgo, la carismática animadora y modelo María María, el participante del programa “Guerreros”, Jeffrey Cerda, la reconocida maquillista Qza, y el talentoso cantante de música urbana Corraliza.
Entre exquisitos helados confeccionados con vino de Divinissimo Gelato, refrescantes copas de Sangría Los Hermanos y La Marca Prosecco y deliciosa charcutería de Something Sweet, Todos ellos tuvieron la oportunidad de sumergirse en las instalaciones del espacio colaborativo y educativo, descubriendo así los emocionantes cursos que la academia tiene preparados para ofrecer. La inauguración contó además con el respaldo de Maranta Power, Clinique, Colorina Makeup Studio, Amasar y Unisew.
El innovador espacio colaborativo de costura se divide en tres zonas equipadas para la costura y el corte, con un total de 4 mesas de corte, 6 máquinas de coser industriales, 8 máquinas de coser domésticas, 2 máquinas overlock y 2 máquinas cover stitch disponibles para renta diaria o mensual. A partir de finales de enero, los interesados podrán utilizar el espacio de 8:00 a.m. a 6:00 p.m. Esta iniciativa, convertida en realidad por Hernández, tiene como objetivo facilitar a estudiantes de diseño de moda, diseñadores y aficionados con conocimientos en costura la creación de piezas y la posibilidad de emprender, contribuyendo al desarrollo económico de la isla.
Simultáneamente, se inauguró el nuevo espacio físico de la Academia Tommie Hernández, que hasta ahora ha educado virtualmente a más de 2,000 estudiantes. En estas nuevas instalaciones se ofrecerán cursos de costura básica e intermedia, confección de trajes de baño, confección de ropa interior, patrones y modelado en maniquí, así como cursos para pequeños empresarios de mercadeo de moda, incluyendo el manejo de inteligencia artificial y el uso de aplicaciones creativas como Canva, entre otros.
Los cursos presenciales, que iniciarán a finales de este mes, tendrán una duración de 4 clases de 3 horas, con horarios nocturnos durante la semana y diurnos los sábados. Los interesados pueden inscribirse en https://academiademodas.com/.
Para Hernández, aunque ha dedicado más de 18 años a la enseñanza en Diseño de Moda a nivel universitario, es la primera vez que tiene un espacio físico de su Academia para impartir los cursos.
“Abrir este espacio presencial representa un logro máximo en mi carrera como educadora. A pesar de llevar años dando clases virtuales, tener una academia presencial formalmente es un hito significativo, expresó Hernández quien lleva más de 25 años en la industria de la moda.
Por otro lado, la idea de tener un espacio de co-sewing surgió de la necesidad de maximizar el uso del espacio de la academia. Durante sus talleres, las estudiantes expresaban su deseo de contar con máquinas creando una demanda de este tipo de espacio que hasta el viernes no existía en Puerto Rico.
“Desde el punto de vista empresarial, maximizar el espacio es un “win-win”. Siempre me he destacado por diversificarme y tomar en serio la gestión empresarial. Este nuevo proyecto de co-working space es otro paso hacia mis metas y ambiciones,” añadió la diseñadora.
Por último, Hernández le da la bienvenida a todos a su espacio, poniéndose a disposición de ayudarlos, apoyarlos, incluso en su camino a emprender o si simplemente quieren salir de su casa, practicar un pasatiempo y aprender algo nuevo.
Las nuevas facilidades se encuentran en El Túnel Mini Mall, en la Avenida 65 de Infantería en Río Piedras. Para obtener más información sobre la disponibilidad del espacio colaborativo de costura y los cursos, pueden visitar el perfil de Instagram de la academia en https://www.instagram.com/academiatommiehernandez/ o comunicarse por WhatsApp al 939-417-4050.
Los viajeros están invitados a recibir el año 2024 en Aloft San Juan con su fiesta temática ¨Eternal Disco –New Year’s Eve Studio 54 Revival Party¨. El hotel ubicado en Distrito T Mobile se inspiró en el deslumbrante hedonismo y la energía que evocaba Studio 54, y el cual acogió las mejores fiestas de año nuevo de todos los tiempos.
Hoy en día, Studio 54 continúa siendo un referente para los amantes de la música disco, el baile y las ganas de vivir la música. Por ello, aquellos que asistan a ¨Eternal Disco –New Year’s Eve Studio 54 Revival Party¨ entrarán en un mundo de lentejuelas y glamour, ya que el lobby de Aloft San Juan se convertirá en una icónica discoteca con brillantes pistas de baile led, estaciones de barras, espacios VIP, así como un brindis con champán a medianoche, entre otros.
La actuación especial de la transformista Tiny D’Witshes, y el sonido electrizante de DJ Gera Akate y Soluna, marcarán el ambiente con una variedad de éxitos de música disco y música contemporánea. Antes de que termine la noche, los asistentes podrán capturar el icónico aspecto de Studio 54 con fotos en la cabina fotográfica.
El glamour y la belleza prosperarán bajo las cortinas de terciopelo que se esperan en Eternal Disco –New Year’s Eve Studio 54 Revival Party. Se invita los huéspedes y visitantes a inspirarse en los looks clásicos de finales de 1970 y principios de 1980 para expresarse a través de la moda con el estilo que atraerá la atención de todos.
La fiesta de celebración Eternal Disco –New Year’s Eve Studio 54 Revival Party comenzará el domingo 31 de diciembre de a las 8 pm y únicamente será para mayores de 21 años. El evento contará con barra abierta, música en vivo, actuaciones especiales, cabina de fotos retro, y más.
Para compra de boletos visita Ticketera.com. El costo de las entradas será de $125 dólares más impuestos y cargos por servicio por persona, así como barra abierta.
¡LO LOGRAMOS! En nuestra continua búsqueda por innovar a través de la creación de contenido en F + M Media Group lanzamos el pasado martes la primera edición de nuestra revista trimestral TRAFFIC CHIC en el vestíbulo del hotel Aloft San Juan junto a diseñadores de moda, modelos, productores y figuras destacadas en la industria de la moda y belleza en Puerto Rico. Durante la celebración se develó la portada de la edición Backstage Guide 2023 engalanada por el estilista de Bad Bunny y otros famosos, el puertorriqueño Gilbert González.
“Este lanzamiento encapsula la esencia dinámica y elegante de Traffic Chic, una ventana a la vanguardia de la moda y la cultura puertorriqueña y latina. Es una extensión de lo que hemos trabajado en TRAFFIC CHIC desde el 2012. Con ella exploramos nuevos enfoques y alianzas donde prometemos redefinir los estándares de la moda y el estilo de vida en Puerto Rico y Latinoamérica”, declaró Lourdes Nicolle Martínez, Presidenta y Editora en Jefe de F + M MEDIA GROUP.
Cada año la publicación contará con las ediciones Backstage Guide, Holiday Guide, Fashion Guide y Swim Guide, distribuidas al público de forma impresa y digital. En cada una encontrarán secciones de avanzada en formato moderno donde conocerán las últimas tendencias de la moda, accesorios, belleza y las actividades más cotizadas para vivir un estilo de vida chic. Asimismo, las entrevistas TRAFFIC STOPPER, BREAKING THROUGH y CHANGE MAKERS darán a conocer la historias de personalidades y marcas que están creando un impacto positivo en la industria y en la sociedad.
“Estamos entusiasmados de expandir nuestros horizontes y de ofrecer a nuestra audiencia algo completamente nuevo a los ofrecimientos del mercado. Este lanzamiento refleja nuestro compromiso de brindar lo mejor en contenido y experiencias únicas a nuestros lectores y seguidores”, afirmó Michael Ferrer, Vicepresidente de la corporación.
El evento, un crisol de glamour y estilo, estuvo impregnado de entretenimiento y elegancia al ritmo de DJ Uva quien puso a bailar a muchos; el servicio excepcional y aperitivos cortesía del hotel Aloft San Juan quien fue nuestro venue de la noche; arte para el rostro y la piel por Big Canvas Studio donde Laura hizo obras de arte en color oro y plata y divertidos videos por el Photo Booth inflable de Vazort, además del apoyo de Invision Corporation en la ambientación, sonido, televisores y luces; Now Comm en las relaciones públicas; Harold Vélez Photography en el video; la diseñadora Zorymar Batlle en el vestido de nuestra editora y The Makers por sus velas Mariandré que fueron obsequiadas a los asistentes.
Aloft San Juan, la primera propiedad de la marca Aloft en abrir en el Caribe se ha convertido en poco tiempo en la sede del arte, la moda y el entretenimiento en la zona metropolitana. Estratégicamente localizado en el Distrito de Convenciones y vecino del Distrito T-Mobile, busca servir a viajeros y locales con sus 177 habitaciones tipo loft de inspiración urbana y excelentes amenidades para el disfrute de todos en la familia. Los huéspedes pueden disfrutar de la piscina Splash; de WiFi rápido y gratuito o de un juego de billar en el Re:mixSM lounge; del W XYZ® bar y Re:Fuel by AloftSM y del gimnasio Re:chargeSM. Para los pequeños de la casa tienen a Camp Aloft y para las mascotas de menos de 40 libras tienen el programa ArfSM. Por si fuera poco trimestralmente celebran el evento “Art Meets Fashion Series” el cual fusiona el arte la moda y la música con las modernas instalaciones y buen ambiente para el disfrute de los visitantes. El próximo evento se llevará a cabo el próximo 29 de noviembre con la artista plástica, Laura Serrano.
Durante la actividad los invitados degustaron algunos de los vinos de CHLOE WINE COLLECTION, como el Chloe Pinot Grigio, un vino elegante, afrutado, fresco y ligero proveniente de Valdadige, Italia. Es excelente para acompañar ensaladas verdes frescas, pescados y mariscos. Es importante destacar que probaron el Chloe Rosé, un vino rosado de California que destaca por su elegancia y estilo. Es ideal para acompañar comida mediterránea, quesos blancos cremosos y mariscos. Por último, el Chloe Pinot Noir, que se distingue por su calidad y sus ricos sabores frutales como fresas, ciruelas y cerezas. Es altamente recomendado para acompañar tu cena de Acción de Gracias.
Hace 20 años que el diseñador puertorriqueño José Raúl emprendió su camino en la industria de la moda en Puerto Rico. Han sido años de gratas experiencias, colaboraciones y éxito al conquistar las pasarelas locales e internacionales con sus impecables piezas masculinas.
Inaugurando nuestro segmento “Diseñando el Éxito: Historias de Moda” en nuestro canal de YouTube TRAFFIC CHIC, José Raúl nos cuenta su historia y nos narra detalles no conocidos de su trayectoria como diseñador.
Con motivo de su décimo segundo aniversario, José Raúl celebrará un desfile de modas en San Juan Moda al que tituló “Identity”, la cual se enfoca en piezas para la temporada otoño invierno 2023-2024. El magno evento tendrá lugar el domingo, 15 de octubre en el Antiguo Casino de Puerto Rico a las 4:00 pm.
Los looks a presentar varían desde los inspirados en colecciones anteriores hasta las nuevas colaboraciones con marcas colombianas. Sin duda representa la verdadera identidad del diseñador quien ha mantenido a su clientela y la audiencia de TRAFFIC CHIC deslumbrada propuesta tras propuesta.
La Moda Continúa con la 14ta edición del West Fashion Week con más de una veintena de presentaciones del 29 de septiembre al 1 de octubre en el legendario y remodelado Hotel El Guajataca en Quebradillas, Puerto Rico.
El evento mantiene su compromiso de exponer nuevos nombres que buscan un espacio en la industria de la aguja local a través de la presentación de los WEST New Faces: Jessenia Ballester, Rahiza Alejandra, Iore, Unnev, Alliance Designs y Zundury.
La entrevista completa a los NEW FACES del WEST FASHION WEEK, aquí.
En apoyo a la educación habrá un showcase de EDP University capitaneado por la diseñadora y profesora Carmen Peña, quien estrena el reconocimiento WEST Evolution, otorgado a la evolución y el crecimiento en la industria de la moda. El showcase estará compuesto por los emergentes Darleen Fernández, Fabiola Ramírez, Shawnaly Cruz y José Agosto.
Como parte de la jornada celebrarán la trayectoria de 19 años del WEST Fashion Icon, el maunabeño Cessari Lebrón, quien además de haber tenido la oportunidad de encaminar sus ideas con el arte, la moda y la filantropía ha colaborado con grandes del diseño local, revistas y stylist para celebridades, además de trabajar para marcas como L’óreal París, Rimowa y Carolina Herrera. Actualmente comanda la especializada tienda 120% Lino, recién abierta en The Mall of San Juan.
WEST POR UNA CAUSA renueva su compromiso con ayudar a cumplir los deseos de niños y jóvenes de Make a Wish Puerto Rico, el cual estará amadrinado por la reina y modelo juvenil Sofia Angelique Camacho Correa y contará con los desfiles de los diseñadores invitados, el venezolano Idol José y el puertorriqueño Luis López.
Completan la carta de presentaciones los veteranos diseñadores José Raúl, Orlando López, y Luis Rentas junto a Tania Pulliza, Lorraine Ortíz, Mateo Manuel, Marisol Miranda, Ian Tollinchi y Rosa Mercedes. El cierre del evento será el domingo 1 de octubre con propuestas para niñas, “teens”, damas y caballeros con varias boutiques para dar cierre con el desfile “Arte y Moda” de 120% Lino.
Asimismo, son pioneros en concretar alianzas con EXPOMODA apostando al desarrollo de la industria de la aguja local y sustentable con un intercambio de pasarelas durante la celebración de los eventos. Además mantienen un enlace al Doral Fashion Week en la ciudad del Sol.
Para asistir a los desfiles deben comunicarse con los diseñadores o al email westfashionweek@gmail.com o visitar la página de Facebook: West Fashion Week.
Kokoh Nails Bar, un emprendimiento que comenzó desde la habitación de un apartamento en Río Piedras en el 2018 y que luego estuvo varios años operando en Puerto Nuevo, anunció su expansión con la apertura de un nuevo establecimiento en el corazón de Río Piedras. Su fundadora Kiara Rodríguez, quien se graduó de la Universidad de Puerto Rico, eligió esta comunidad como el lugar para dar vida a su visión con el motivo de sumarse a la comunidad emprendedora que busca devolverle la vitalidad a esta zona emblemática de San Juan.
La nueva ubicación en Ave. Universidad en Río Piedras albergará no solo el Kokoh Nails Bar, sino también la tienda KoKoh Nails Shop y el Institute of Nails & Arts. Esta institución es el resultado de la visión educativa de ofrecer el currículo más actualizado y completo en el país, con un enfoque dedicado a la industria de uñas.
Este proceso comenzó en el 2019, cuando la empresa se convirtió en un referente en la industria gracias a su oferta de educación continua para profesionales interesados en mantenerse actualizados con las últimas tendencias en uñas.La expansión de Kokoh Nails Bar en Río Piedras es el resultado del arduo trabajo de más de un año para encontrar el lugar ideal que satisfaga las necesidades de los clientes y servicios que se ofrecen.
“Con una pasión innata por el arte de embellecer uñas, he creado un equipo altamente capacitado y comprometido con la excelencia y el bienestar de nuestros clientes. Estamos emocionados de llevar nuestra experiencia y servicios actualizados a la comunidad de Río Piedras y contribuir al desarrollo y revitalización de esta icónica zona de San Juan”, afirmó Kiara Rodríguez, portavoz de Kokoh Nails Bar.
En un mercado altamente competitivo, Kokoh Nails Bar se ha destacado por ofrecer servicios que priorizan la salud y el bienestar de las uñas. El negocio cuenta con una amplia gama de servicios actualizados de la industria, y su equipo está capacitado para asegurar una experiencia excepcional para cada cliente que pasa por sus puertas.
Actualmente, Kokoh Nails Bar emplea a diez personas que componen el equipo de trabajo y hacen posible la operación del negocio. El equipo busca brindar servicios de primera clase que garanticen el cuidado óptimo de las uñas y la salud de sus clientes. Con esta expansión, Kokoh Nails Bar espera marcar una diferencia en la comunidad y seguir brindando servicios de primera clase en el campo del cuidado de uñas.
Para obtener más información sobre Kokoh Nails Bar y sus servicios, visite www.kokohnailsshop.com o comuníquese a kokohnailsbar@gmail.com para solicitar entrevistas o material adicional.
Los sneakers son en la actualidad mucho más que solo una pieza de calzado cómoda para el día a día, ya que se han convertido en un termómetro de moda, e incluso, de lujo en el caso de algunas colaboraciones únicas.
El comercio electrónico ha desempeñado un papel fundamental en el crecimiento de la industria de los sneakers, ya que no solo permite que el inventario llegue a un público más amplio, sino que también ha acercado a millones de coleccionistas de sneakers a modelos originales y únicos que difícilmente se pueden encontrar.
El marketplace global eBay se preocupa por la experiencia de los compradores, y por eso ofrece el servicio de Autenticidad Garantizada en Puerto Rico, con el cual asegura que los compradores están adquiriendo sneakers auténticos que previamente fueron revisados por un equipo de expertos, desde la suela hasta las costuras, verificando que sean tal como se anuncian en el marketplace. Una vez autenticado, el artículo es cuidadosamente empaquetado y se envía de forma segura.
Dicha garantía es un atractivo ya que son infinitas las opciones de modelos que se pueden adquirir provenientes de todas partes del mundo, incluso algunas que se encuentren fuera de stock o que simplemente son de colecciones exclusivas.
De acuerdo con eBay, en lo que va del 2023, los puertorriqueños han comprado en la plataforma sneakers de países como Estados Unidos, Canadá, Taiwán, Japón y Reino Unido; llegando a comprar ¡más de 650 pares de sneakers al mes!
Entre los modelos que más se han vendido a nivel mundial figuran:
Asics Onitsuka Tiger Mexico 66
Brooks Adrenaline Walker 3 para mujer
Adidas Samba OG Cloud White
Converse x Comme des Garcons Play
Colaboración de PUMA x Pokémon 2022 de Pikachu, Bulbasaur, Charmander, Squirtle Spiderman
Nike Air Jordan Rojos 1 High OG SP de Across the Spider-Verse
Adidas Super Dame 8
Es por eso que pensando en los sneakerheads de Puerto Rico, eBay lanza una oferta única de 10% de descuento para sneakers coleccionables y de lujo, que estará vigente a partir del 7 de septiembre y por tiempo limitado, en la compra mínima de $100 USD en esta categoría que incluye marcas como Nike, Jordan, Adidas, On, New Balance y otras piezas de lujo.
Si eres un sneakerhead en busca de modelos icónicos de las mejores marcas o que no están disponibles en nuestro país, ingresa a www.ebay.com y aprovecha el cupón SNEAKSDEALS10 que eBay tiene para ti.
La empresa puertorriqueña Dermaestetic celebró un cóctel de lanzamiento de su exclusiva línea de cosmética profesional española Skeyndor en Puerto Rico en Vivo Beach Club.
Fundada en el 2015 por Esther Torres, Dermaestetic se posiciona hoy como una empresa de distribución líder de productos de cosmética profesional premium. Desde hace más de 8 años ofrece un modelo de negocio completo a médicos estéticos, dermatólogos, terapeutas de la piel e institutos de belleza de primer nivel ofreciendo desde educación, innovación y excelencia.
Como invitado especial estuvo Jordi Morcillo, CEO de Skeyndor, quien junto a Esther compartieron con los invitados y clientes.
Skeyndor se ha convertido en líder mundial de productos dirigidos a realizar cosmética profesional de alto nivel. Todos los productos son premium y ofrecen maquillajes, tratamientos faciales, corporales y estéticos.
Dermaestetic cuenta con un amplio portfolio de productos que permite dar una respuesta global a cada tipo de piel y necesidad, proporcionan experiencias, excelencia y conocimiento de expertos.
Su vida transcurre entre bocetos, textiles y colores. Diseñar y coser es la segunda piel de David Antonio, quien entre éxitos, lágrimas, lecciones y satisfacciones celebra este mes de agosto del 2023, 40 años en la industria de la moda. El evento del 40 Aniversario es el jueves 31 de agosto del corriente en el Hotel Condado Vanderbilt en San Juan, Puerto Rico. El desfile es a beneficio del Hogar Cuna San Cristóbal y comienza con un cóctel a las 7:00 p.m.
Habla con alegría y nostalgia de las cuatro décadas que lo forjaron, le dieron una base, lo llenaron de sueños y le regalaron una carrera que le permite no sólo ser feliz, sino que le provee una plataforma desde la cual puede ayudar y apoyar innumerables causas benéficas.
Es un hombre sencillo, David Antonio. De esos que no necesitan grandes lujos o posesiones vistosas para sentirse pleno. No tiene que probarle nada a nadie. Trabaja de lunes a viernes de 5:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde o hasta que la última clienta del día queda complacida. ¿Los fines de semana? También, ocurre mucho por las múltiples bodas, graduaciones y galas que le exigen más de su tiempo. Y lo hace con gusto. Siempre disciplinado, siempre jovial, siempre vestido de punta en blanco en su taller de Santurce. David es casual, pero siempre recibe a sus clientas vestido con una chaqueta. Un suit, mahones, pantalón casual…pero siempre con chaqueta.
Como Pez en el Agua
Bautiza este aniversario, “Como pez en el agua.” Y sin ánimo de desalentar seguidores, aclara que la colección de aniversario no es marina ni acuática. Tampoco contempla bañadores. La frase la utiliza para describir su especial momento en tiempo y espacio. No es una carrera fácil. Viniendo de una cuna humilde, las cosas no necesariamente fueron siempre color de rosa. Se encontró con obstáculos a lo largo de 40 años a los que siempre le puso su mejor cara y una sonrisa. Pero ha sido bien duro, dice este talentoso artista, “llegar a San Juan de la nada, sin padrinos, y abrir un taller donde no solo haces arte y recibes clientes, sino que tienes la responsabilidad de crear empleos y proveer una fuente de ingreso fijo a un grupo de costureras, bordadores y otros empleados es un gran reto.”
“Así que hoy celebro en grande muchas cosas,” dijo David Antonio. “Me siento como pez en el agua. Ahora tengo la seguridad y la experiencia. Ahora atesoro lecciones y bendiciones. Asimilo las cosas con más calma. Y con Dios por delante, sé que puedo con todo.”
Entre las lecciones más recientes están el Huracán María y la pandemia. Dos ocasiones en las que tuvo que cerrar la operación de su taller, lo que no sólo fue un golpe económico, sino emocional.
“María me destrozó la tienda de Paseo Caribe, lo perdí todo”, recuerda. “La pandemia fue un receso, no dejé de trabajar, pero no podía tener a mis empleados. Estaba sólo. Las clientas no podían comprar. No había actividades.”
Y el artista se reinventó. David Antonio utilizó el receso de la pandemia para crear inventario, pintar, dibujar, hacer carteras, accesorios, y cosas para las que realmente no tiene el tiempo que quisiera regularmente. Las carteras y los bolsos que hizo los enumeró para la historia, explica. “Día 1, Día 2, y así sucesivamente. A cada pieza le amarré un mensajito.”
David Antonio es muy espiritual. Encuentra paz en su hogar y busca balance en la playa. Es adicto al ejercicio, la disciplina y la comida sana. Disfruta el arte, el teatro, la danza y la música, Igualmente utiliza la nueva tecnología, maneja la visibilidad que generan las redes sociales y el contacto que promueven con diversas generaciones. En los más jóvenes busca conocer su perspectiva, “es fabuloso ver el mundo desde otros ojos, conocer lo que piensan.”
El que lo conoce de verdad, sabe dos cosas primordiales de este gran diseñador. Sabe de su esplendoroso sentido del humor, que no es de carcajadas trilladas ni fáciles, más bien un humor rebuscado, inteligente y fascinante. Esas personas cercanas conocen también su gran corazón y filosofía de vida. Es transparente, y para muestra, sus tatuajes. No le gusta la tinta en exceso porque prefiere un aspecto más clásico. Pero igual lleva cuatro tatuajes en la piel. Se ha hecho uno por cada década de trabajo que lo ha llevado a este, su 40 Aniversario en la moda. Tiene un corazón, una estrella, y dos frases que lo definen: “Dios es todo en todo,” y “Libres para amar.”
La Colección del 40 Aniversario
La Pasarela es una celebración a la individualidad, al color, a la hispanidad y al brillo que tanto gusta a la exclusiva clientela del diseñador, “Cada mujer se verá reflejada en los diseños porque recojo algo de cada una en las piezas.” Presenta 80 cambios atemporales para hombre y mujer. El desfile está narrado como un recorrido por la vida y diversas actividades de una socialité que valora el estilo, no la moda. Magistralmente hace un homenaje a la pieza estrella de la firma, el kaftan. Lo presenta en telas de gran noche para transportarse a destinos de ensueño. Reinventa el encaje en colores y estampados atrevidos, coquetea con conjuntos de pantalón corto resort, y revive siluetas y pantalones de mezclilla muy a lo 1970s.
La pasarela finalizará con una imponente estampa de 25 vestidos de gran gala en los que no ha escatimado en primerísimos textiles, bordados lujosos, lentejuelas, flecos, pedrería y encajes. Colores vibrantes, siluetas sensuales, faldas esplendorosas, entalles perfectos, escotes femeninos.
Dentro de tanta fiesta y felicidad, se ha colado un hilo de nostalgia. Es la primera vez que David Antonio se enfrenta a estantes llenos de grandiosos vestidos. Sólo. En esta etapa previo a un desfile, siempre recibía la visita de su gran amiga y musa, Marisol Malaret.
“Estoy curando esta colección sólo…ella me decía esto sí, esto no, esto primero y esto para cerrar,” explica. “Espero que se sienta orgullosa del escogido final.”
