Luego de una década viviendo y creando en España, el artista puertorriqueño Carlos Cancio regresa a su país natal y celebra este nuevo capítulo con una exposición individual de gran formato titulada El mundo mágico de Cancio, que inaugura el jueves, 5 de febrero de 2026, en la Galería Petrus, en Santurce.
La muestra reúne más de treinta obras recientes que revelan el universo sincrético, vibrante y profundamente personal del artista. Su paleta, enriquecida por la experiencia europea y su reencuentro con la exuberancia caribeña, da paso a un recorrido visual cargado de simbolismo tropical y espiritual. Flamencos, flamboyanes, budas, santos y máscaras ancestrales conviven en composiciones que ocupan ambos niveles de la galería.
“Es un comeback. Quiero dejarle saber a la gente que estoy de vuelta”, expresó Cancio, quien vivió diez años en España. “Era la tercera vez que vivía en Europa, pero en mis planes siempre estaba regresar”, añadió. Sobre la esencia de la exposición, el artista destacó: “Mi mitología es una mezcolanza, pero con un toque más tropical, sobre todo ahora que he vuelto a Puerto Rico”.
Desde la perspectiva curatorial, Sylvia Villafañe, presidenta de la Galería Petrus, subrayó la importancia simbólica y emocional de este regreso. “Este retorno representa no solo el regreso físico de un artista a su tierra, sino también un renacer de su lenguaje visual, cargado de luz, energía y profundidad espiritual”, afirmó. Además, señaló que la exposición funciona como un puente entre culturas, tiempos y espacios, reafirmando la universalidad de la propuesta artística de Cancio.
Para más información, los interesados pueden comunicarse al 787.318.8993, escribir a info@petrusgallery.com.
En un ambiente cargado de entusiasmo, cercanía y pasión por la costura, la diseñadora, educadora y empresaria puertorriqueña Tommie Hernández presentó su más reciente libro, Atrévete a Coser Telas Elásticas, la noche del lunes 26 de enero en Casa Norberto, ubicada en Plaza Las Américas.
La actividad, moderada por la periodista Maricarmen Ortiz, se desarrolló en formato de conversación íntima, permitiendo que la autora compartiera la historia detrás del libro, su proceso creativo y la motivación que la llevó a crear esta guía dirigida a quienes desean aventurarse en el mundo de la costura con telas elásticas. El encuentro buscó conectar de manera directa con los amantes de la costura y abrirles las puertas al conocimiento y la inspiración que recoge la publicación.
Más de 100 personas se dieron cita en la librería, que se vio abarrotada en respaldo a la autora y como reflejo del creciente interés por la costura y esta nueva propuesta editorial. Durante la velada, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer más sobre la trayectoria de Hernández, adquirir el libro, tomarse fotos con la autora y recibir dedicatorias personalizadas, en un ambiente marcado por el entusiasmo y la cercanía.
“Estoy más que agradecida por su apoyo a este libro que creé como herramienta fácil de seguir y entender para todo el que desee aventurarse a hacer su inspiración con telas elásticas una realidad”, expresó Hernández.
Atrévete a Coser Telas Elásticas es más que un manual de costura. Se presenta como una guía completa para crear una colección de ropa casual en telas de punto (knit) utilizando una máquina doméstica. El libro incluye patrones impresos en tallas XS a XXL para confeccionar diez diseños únicos, con instrucciones claras y fotografías a color paso a paso. Además, ofrece bonos exclusivos como un mini curso online sobre telas elásticas y patrones digitales en tallas extendidas (2X a 6X), accesibles mediante un código QR incluido en la publicación.
Con más de 40 años de experiencia cosiendo y más de 25 años especializada en telas elásticas, Hernández comparte técnicas diseñadas para lograr acabados profesionales desde el hogar.
“Quiero que las personas se enamoren de la costura como yo lo hice a los 8 años; esa ha sido siempre mi misión y fue la razón principal detrás de este libro”, añadió la autora.
El libro ya está disponible en varias tiendas alrededor de la isla, entre ellas Almacenes Nathan en San Sebastián, Nathan Fabrics en Mayagüez, Family Fabrics y Mundo Telas en Aguada, El Telar de la Esquina en Moca, UNISEW en Bayamón, Casa Norberto, The Bookmark, Campos Sewing en Ponce, Casa Tomás en Carolina, Tiendas Las Telas en Arecibo y Tru Tru Creations Fabric & Sewing Store en Caguas. También puede adquirirse a través de www.libros787.com, www.vestibulo9fabrics.com y www.admth.com.
Para más información sobre el libro, puedes visitar www.admth.com o seguir a @academiatommiehernandez en Instagram.
La costura creativa en Puerto Rico suma una nueva razón para celebrar. La diseñadora, educadora y empresaria puertorriqueña Tommie Hernández se prepara para presentar su más reciente libro, Atrévete a Coser Telas Elásticas, una obra pensada para inspirar, educar y empoderar a quienes desean crear moda con seguridad y creatividad.
La cita será el lunes, 26 de enero a las 7:00 p. m., en Casa Norberto, ubicada en el tercer nivel de Plaza Las Américas. El evento será abierto al público y libre de costo, e incluirá una conversación especial entre la autora y la periodista Maricarmen Ortiz, ideal para conocer la historia, el proceso creativo y la inspiración detrás del libro.
“Este libro es el recurso que me hubiera gustado tener cuando comencé: claro, práctico y lleno de inspiración para crear sin miedo”, comparte Hernández, quien lleva décadas transformando la costura en una experiencia accesible y empoderadora.
Más allá de un manual tradicional, Atrévete a Coser Telas Elásticas funciona como una guía completa para crear una colección de ropa casual en telas knit utilizando una máquina doméstica. Incluye patrones impresos en tallas XS a XXL para confeccionar 10 diseños, instrucciones fáciles de seguir y fotografías a color paso a paso que acompañan todo el proceso.
El libro también sorprende con bonos exclusivos, como un mini curso online sobre telas elásticas y patrones digitales en tallas extendidas (2X a 6X), accesibles mediante un código QR incluido en la publicación. Todo el contenido está respaldado por más de 40 años de experiencia en la costura y 25 años especializada en telas elásticas, lo que se traduce en tips, técnicas y acabados de nivel profesional.
Evoto
“Quiero que te enamores de la costura como yo lo hice a los 8 años; esa es mi misión con este libro”, afirma la autora.
La presentación promete ser un encuentro íntimo, inspirador y muy chic para quienes aman la moda, el DIY y la creatividad sin reglas.
Para más información sobre el libro y el evento, visita www.academiademodas.com o sigue @academiatommiehernandez en Instagram.
B. Fernández & Hnos. y San Juan Artisan Distillers formalizaron una alianza estratégica que reforzó el desarrollo de la industria local de destilados y amplió el alcance de marcas artesanales elaboradas íntegramente en Puerto Rico. El anuncio se realizó en la emblemática Casita de Rones, en el Viejo San Juan, en un ambiente que celebró la herencia, la tierra y la creatividad boricua.
La velada fue una experiencia cuidadosamente curada que incluyó signature drinks elaborados con rones artesanales y música en vivo de Batuvibes, creando un contexto festivo que subrayó el espíritu cultural de la alianza y marcó el inicio de las festividades navideñas.
Fundada en 2011 y localizada en Vega Alta, San Juan Artisan Distillers se destacó por ser la primera y única Sugarcane Estate Distillery del país. Su modelo farm to bottle integró el cultivo, cosecha, fermentación y destilación de jugo de caña proveniente de variedades patrimoniales puertorriqueñas, procesadas en alambiques franceses estilo Cognac. Este enfoque permitió rescatar cultivos de caña cercanos a la extinción y transformarlos en expresiones únicas de ron agrícola.
Entre sus rones insignia, Ron Pepón se consolidó como el primer y único Ron Agrícola producido en la isla a partir de jugo de caña propio. Su versión Blanco Agrícola fue reconocida con medalla de oro en The Fifty Best White Rums 2021, mientras que Ron Pepón Añejo destacó por su crianza de 24 a 36 meses en barricas de roble americano de whiskey, ofreciendo notas de vainilla, madera tostada y el carácter herbal distintivo del agrícola. Todas sus ediciones fueron lanzadas como producciones limitadas, numeradas por botella, lote y año.
También incluyen en su cartera a TRESCLAVOS Ron Caña, una línea inspirada en la tradición puertorriqueña e infusionada con frutas tropicales cultivadas localmente, adquiridas a agricultores ubicados a menos de 50 millas de la destilería. Elaborado sin preservativos ni colorantes artificiales, TRESCLAVOS se presentó en siete expresiones: Ginger Spice, Sweet Piña, Tuti Fruits, Passion Parcha, Rumba Mango, Coco Loco y Bili Quenepa. A esta oferta se sumó TRESCLAVOS Ronsanto, el primer ron antillano mezclado en la isla, que integró Ron Pepón Agrícola Añejo con ron agrícola dominicano, ambos destilados a partir de jugo de caña y envejecidos durante 36 meses.
Durante el anuncio, José R. Álvarez Reyes, fundador y presidente de San Juan Artisan Distillers, destacó que cada botella reflejó la historia de la tierra y de quienes la trabajan, con el propósito de que el público local se reconociera en el producto. Por su parte, Marco Teixidor, vicepresidente ejecutivo de B. Fernández & Hnos., subrayó que la alianza fortaleció la industria, apoyó a los agricultores y celebró el orgullo de lo puertorriqueño. A su vez, Yarline Delgado, gerente de Mercadeo de Bebidas Alcohólicas de la empresa distribuidora, enfatizó que el objetivo principal fue garantizar la disponibilidad de estos productos desde bares especializados hasta supermercados en todas las comunidades.
Con esta unión, ambas compañías reafirmaron un compromiso compartido con la tierra, la tradición y el consumidor local, posicionando al ron agrícola puertorriqueño como un producto de identidad, calidad y proyección dentro y fuera de la isla.
DRGN reforzó su presencia en la escena culinaria de Condado al expandir su operación a los siete días de la semana. Ubicado dentro del exclusivo O:LV Hotel, el restaurante confirmó su posición como uno de los destinos gastronómicos más refinados de Puerto Rico, respondiendo a la creciente demanda por experiencias culinarias de alto nivel en la zona.
El concepto, liderado por el chef puertorriqueño Roberto Treviño, se distingue por una cocina asiática creativa que combina técnica, memoria e innovación. Esta nueva etapa del proyecto cuenta además con el respaldo operativo y estratégico de Robert Weakley y Abelardo Ruiz, reconocidos por su experiencia en hospitalidad y manejo de conceptos gastronómicos de gran escala, lo que permitió fortalecer la consistencia del servicio y la experiencia integral del comensal.
Desde el primer momento, DRGN se presenta como mucho más que un restaurante. Su diseño escénico —marcado por una sensual paleta de tonos borgoña, elegantes dorado y negro, lámparas escultóricas, espejos cuidadosamente ubicados y un mobiliario elegante— crea una atmósfera envolvente donde el lujo contemporáneo dialoga con referencias claras a la estética asiática. El espacio funciona como un verdadero escenario sensorial, pensado para impactar visualmente y acompañar la propuesta culinaria.
En cocina, la propuesta se centra en reinterpretar sabores que definieron una época, muchos de ellos asociados a la trayectoria previa del chef, pero ejecutados con una mirada más precisa, actual y audaz. El menú logra un balance natural entre nostalgia e innovación, atrayendo tanto a quienes buscaban reencontrarse con platos emblemáticos como a quienes desean descubrir nuevas creaciones.
Entre las incorporaciones más comentadas figuraron el Crispy Rice Montadito, una versión contemporánea del clásico arroz crujiente transformado en un bocado delicado, y el Signature Peking Style Duck, una interpretación personal de una de las preparaciones más icónicas de la cocina asiática, destacada por su técnica refinada y su presentación elegante. A estas propuestas se sumaron platos ya celebrados por el público, como el Duck Fried Rice, el Nigiri de Pata Negra con caviar, los Pork & Amarillo Dumplings y el Churrasco con Ho Fun Noodles, consolidando una oferta amplia y sofisticada.
La experiencia DRGN se completa con platos que demuestran la versatilidad del concepto, como el Sea Bass al Vapor con udon noodles en caldo shiro y ajo negro; las Robata Colorado Lamb Chops, inspiradas en técnicas japonesas; el Seared Bluefin Tuna con kombu sauce y tobiko; y el Kāo Churrasco, una fusión asiática-latina que reinterpretó un clásico local. La sección vegetal también tuvo un rol protagónico, con preparaciones como Ginger Scallion Amarillos, Lotus Root & Mushrooms, Crispy Eggplant y el Brussel Sprout Okonomiyaki.
Con esta nueva etapa, DRGN reafirmó su identidad como un referente de la cocina asiática contemporánea en Puerto Rico: un espacio donde el diseño, la técnica culinaria y el servicio se integraron para ofrecer una experiencia sofisticada, coherente y memorable en el corazón del Condado.
Monarca Cocina Mexicana abrió oficialmente sus puertas en la Avenida Ashford #1451, sumándose a la vibrante escena culinaria del Condado en San Juan, Puerto Rico. El restaurante se presentó como un nuevo espacio donde la gastronomía mexicana fue reinterpretada desde una óptica contemporánea, elegante y emocional, apostando por la hospitalidad como eje central de la experiencia.
La cocina está a cargo de la chef puertorriqueña Claudia Viña, cuya trayectoria incluye experiencias en cocinas reconocidas como Pio Pio en San Juan, The Breakers Hotel en Palm Beach y el Hyatt Regency Reserve en Río Grande. Su propuesta integra técnicas actuales con recetas tradicionales, cuidando el producto y los detalles para construir platos llenos de identidad, color y profundidad narrativa.
El concepto fue desarrollado por los empresarios puertorriqueños Jorge Rodríguez e Ivette Colón junto a los mexicanos Carlos Bravo y María Llamas, todos con experiencia en la industria de restaurantes en Estados Unidos. Unidos por una relación de amistad y una afinidad genuina por la cultura mexicana, dieron forma a un espacio acogedor, familiar y alineado con el carácter sofisticado del Condado.
Su nombre Monarca, inspirado en la emblemática mariposa que simboliza transformación y migración, surgió como una metáfora del viaje cultural entre México y Puerto Rico. La referencia evoca ese tránsito constante de tradiciones que encontraron hogar en la escena gastronómica local.
Entre sus elementos destacados está una cava privada de tequilas y mezcales con capacidad para doce personas, pensada para encuentros y celebraciones especiales, complementada por música suave y una estética moderna.
El menú presentó una selección amplia y cuidada de platos mexicanos. Entre ellos figuraron propuestas como el Bocado Michoacano con carnitas y queso mexicano, el Aguachile curado en cítricos, las tradicionales enmoladas y enchiladas, así como el Consomé del Alma. También se ofrecieron opciones como el Burrito Monarca, el Pollo a la Brasa marinado en achiote, el Filete de Arrachera y el Pescado en Pipián Verde. Para el público vegetariano, los Tacos del Campo destacaron por su combinación de vegetales asados y sabores frescos. En el cierre dulce, el Flan de Elote y Queso y el Tres Leches de Margarita completaron la experiencia.
Con esta apertura, Monarca Cocina Mexicana se establece como un nuevo punto de encuentro en Condado para quienes buscaban sabores mexicanos auténticos dentro de un entorno contemporáneo, cercano y cuidadosamente diseñado, reafirmando la cocina como un acto de identidad, familia y celebración.
Galería Petrus inaugiró ayer Antología Pictórica: 1998–2025, una exposición de gran envergadura dedicada al maestro Luis Hernández Cruz. La muestra reunió una selección antológica de obras creadas a lo largo de los pasados 25 años, muchas de ellas inéditas y de gran formato, ofreciendo una mirada excepcional al desarrollo continuo de uno de los pilares de la plástica puertorriqueña y latinoamericana.
La exposición coincidió con el vigésimo aniversario de la primera retrospectiva del artista en Galería Petrus, Paisajes quiméricos, subrayando la relación histórica entre el creador y el espacio expositivo. A sus 89 años, Hernández Cruz se mantuvo activo en el ejercicio creativo, reafirmando una trayectoria marcada por la constancia, la exploración y una visión artística en permanente evolución.
Reconocido internacionalmente como uno de los grandes exponentes de la abstracción en América Latina, el artista concibió cada obra como un universo propio. Su lenguaje visual —que él mismo definió como abstracción orgánica o paisajes geométricos— integró referencias a la flora, la fauna, la física, la mitología, la filosofía, la literatura, la anatomía y la arquitectura, dando lugar a composiciones donde color, luz y contraste dialogaron con una intensidad profundamente caribeña.
Esta selección presentada destacó además por el uso persistente del formato grande y horizontal, una apuesta poco común que ha caracterizado la producción del maestro a lo largo de décadas. Según destacó la directora de la galería, la muestra reunió alrededor de una veintena de piezas nunca antes exhibidas al público, reafirmando la relevancia histórica y estética de su obra dentro del arte puertorriqueño.
El reconocimiento a la trayectoria de Hernández Cruz se reflejó también fuera del espacio expositivo. En ese periodo, el bufete McConnell Valdés celebró su 85 aniversario con la develación de una obra del artista, sumándose a una larga lista de distinciones nacionales e internacionales que ha recibido a lo largo de su carrera.
Su legado institucional fue igualmente destacado: dirigió la sección de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, fue miembro fundador de la Escuela de Artes Plásticas y de la sección de artes plásticas de la Universidad de Puerto Rico, además de liderar en varias ocasiones su Departamento de Bellas Artes. También estuvo al frente del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR y colaboró estrechamente con don Ricardo Alegría en los inicios del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Las obras de Luis Hernández Cruz forman parte de colecciones institucionales y privadas en distintos países, y permanecen accesibles al público en espacios emblemáticos como el Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte de Ponce y el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, donde destaca el vitral que engalana la Sala de Drama René Marqués.
Con Antología Pictórica: 1998–2025, Galería Petrus reafirmó su compromiso con la historia del arte puertorriqueño y ofreció al público una ocasión irrepetible para adentrarse en la obra de un creador esencial, cuya huella permanece viva y vigente en la cultura visual de Puerto Rico.
Dentro de The Art Room, el aire palpita con otra energía. Una energía que huele a pintura fresca, a tela nueva, a sueños que se despiertan. Aquí, la artista Christina Lewis Vizcarrondo y diseñadora Catira Blasini han tejido un universo llamado KA RISING. No es solo una exposición. Es un viaje. Uno que empezó con un sueño.
“Empezó con un sueño de ella,” dice una voz, como si confesara un secreto. “Y yo la llamé y le conté mi sueño”.
Así nació este junte, este primer trabajo creativo propio donde la pintura y la moda no se miran, se abrazan. El punto de partida: el ancestral Libro Egipcio de los Muertos. Pero no se imaginen arenas lejanas. Esto se siente caribeño. Se siente nuestro.
“The Book of the Dead es sobre purificar tu alma para, you know, to get into heaven,” explica Christina, cuyos cuadros explotan en una paleta de maga y sol. “Pero, para hacerlo más del Caribe, yo escogí la flor de maga porque se cierra por la noche y se abre por la mañana. And every day you’re sort of, your energy is renewed for all eternity“.
En las paredes, diosas y faraonas femeninas nacieron de una forma íntima, casi mágica. “Pensé en la amiga que tengo e hice photoshoots con ella,” relata. Primero, un sofá, plantas movidas para crear la escena. Después, el lente. Luego, las manos de Christina en Photoshop, distorsionando, añadiendo elementos digitales para crear un collage. Y por último, el salto a la tela, con pinceladas que son pura luz. “Todos los colores, yo sigo, every year sigo un poquito más clarita. Empecé super saturated, so ahora estoy mezclando más blanca, más light“. Es un estilo que habla de una evolución personal, de una artista que, como su obra, se ha ido aclarando, encontrando su brillo.
Pero hay un detalle que fascina: en estos retratos, no hay rostros definidos. “I want them to fill in who they think embodies. It could be them,” confiesa. Es una invitación. Un espejo. La diosa puede ser cualquiera de nosotras.
Entre las piezas, una pintura atrae con su historia. Es Cleopatra. “Ella está con muchas fetlas (perlas)”, cuenta Christina, con los ojos brillando. La anécdota es puro oro: Cleopatra, en un banquete para mostrar su poder, se quitó unos pendientes de perlas masivas, inestimables, y las disolvió en su copa para bebérselas. “Y han tratado de replicar el experimento, pero no han podido… the ancient Egyptians were great at that kind of stuff“. Es la leyenda convertida en pintura, el lujo convertido en gesto puro.
Y mientras las pinturas hablan de renacimiento, la moda de Catira Blasini le da cuerpo a ese espíritu. Fue el sueño de un runway show lo que las unió, un deseo que no se pudo dar en Austin pero que encontró su destino perfecto aquí, en su origen. En la galería, Catira presenta sus tres líneas de diseño: la comercial, los zapatos hechos a la medida y sus “trabos experimentales”. Piezas que hablan de artesanía, de trenzas de cuatro vidas tejidas con plástico reciclado por manos colombianas, de líneas que juegan con el cuerpo. Son prendas que no se visten, se habitan.
El círculo se cierra. El viaje del Ka –el espíritu vital– termina donde empezó: en casa. “Es como un sueño para las dos poder estar en nuestro origen y hacer lo que amamos,” dicen, y se nota. En cada pincelada de Christina, en cada costura de Catira, late el orgullo de ser puertorriqueñas, de crear aquí, de elevar desde aquí.
KA RISING es más que una exposición. Es el registro de una amistad que se volvió arte. Es el mapa de un viaje espiritual tejido con flores de maga y recuerdos de perlas disueltas. Es la prueba de que a veces, para ascender, solo hay que volver a la raíz. Y renacer.
El whiskey irlandés más querido del mundo acaba de darle un toque caribeño a su historia. Jameson Orange llega a Puerto Rico para reinventar la manera de disfrutar el whiskey: con un perfil suave, refrescante y un toque natural de naranja cítrica que promete conquistar los paladares más curiosos.
Pero este lanzamiento va mucho más allá del sabor. Jameson trae consigo una misión con propósito: apoyar lo local.
En colaboración con PRoduce, la empresa puertorriqueña fundada por Francisco Tirado que conecta agricultores con consumidores, Jameson da un paso firme hacia el compromiso comunitario. A través de esta alianza, la marca adquiere naranjas de productores locales y las distribuye entre los bares y venues que sirvan Jameson Orange, impulsando así la economía agrícola del país y celebrando el consumo de productos hechos aquí.
“Jameson Orange llega para unir lo mejor de dos mundos: la autenticidad del whiskey irlandés y la energía de Puerto Rico. Queremos que cada persona viva esta experiencia de una forma única y con propósito”, señaló Cynthia Rivera, Senior Brand Manager de B. Fernández & Hnos., distribuidor oficial de Jameson en Puerto Rico.
Esta nueva edición de Jameson fusiona lo mejor de ambos mundos: la autenticidad del whiskey irlandés triple destilado con la vibra alegre y genuina de Puerto Rico. El resultado es una bebida versátil, pensada tanto para disfrutar en reuniones cotidianas como en ocasiones especiales.
“Colaboraciones como esta demuestran que lo mejor de Puerto Rico puede coexistir con marcas globales que respeten nuestras raíces. Para nosotros en PRoduce, es un orgullo ser parte de este movimiento que une sabor y propósito,” compartió Francisco Tirado, fundador de PRoduce.
Inspirado en el clásico Old Fashioned, Jameson Orange presenta notas naturales de cáscara de naranja que armonizan con la suavidad característica del whiskey irlandés. Con 30 % de ABV y bajo contenido de azúcar, su perfil balanceado lo convierte en el acompañante perfecto para quienes buscan una experiencia moderna y ligera.
Jameson Orange no solo invita a brindar, sino también a conectar. Es el recordatorio perfecto de que los grandes sabores nacen cuando se mezclan la tradición, la innovación y un toque de alma local.
El joven artista puertorriqueño Miguel Ángel Feba presentará su primera exposición individual titulada “Flor silvestre”, que abrirá al público el jueves, 23 de octubre de 2025, de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., en la Galería Petrus, en Miramar, San Juan.
“Flor silvestre” reúne una serie de obras de gran formato creadas mediante una técnica experimental de “piel de acrílico”, donde Feba combina capas, texturas y transparencias para construir un lenguaje visual propio. En sus lienzos, flores, insectos y formas orgánicas se convierten en símbolos de resistencia y belleza natural, un reflejo de la fuerza vital que habita en lo cotidiano.
“Esta muestra nace de un proceso intenso de observación, memoria y juego. Trabajo con capas que se transforman en piel, y en esa piel se esconden historias”, explicó Feba. “Quiero invitar al espectador a mirar con detenimiento, a redescubrir lo que parece invisible.”
Los asistentes disfrutarán de una instalación colgante que permite al visitante interactuar con la obra desde diferentes perspectivas, creando una experiencia inmersiva, lúdica y emocional.
“Las hormigas, mariquitas y abejas entre las flores representan lo que somos: trabajadores, resistentes, resilientes. Es un homenaje a lo pequeño, a lo que muchas veces no se ve, pero sostiene la vida”, añadió el artista.
La muestra es el resultado de más de una década de formación y exploración artística. Miguel Ángel Feba ha realizado residencias en Bogotá, París, Madrid y Cuenca, España, donde ha desarrollado un lenguaje plástico que combina experimentación técnica con una profunda sensibilidad estética.
“Nos honra presentar la primera exposición individual de Miguel Ángel. Esta muestra confirma su madurez artística, su sensibilidad y su capacidad de conectar técnica y emoción”, destacó Sylvia Villafañe, directora de Galería Petrus.
Como parte de su compromiso social, Feba ha donado el diseño de una de sus obras para su impresión en camisetas que se venderán por $20.00, cuyos fondos beneficiarán al programa educativo de la organización sin fines de lucro Adopta Ahora, dedicada a promover la adopción de niños de seis años en adelante bajo la custodia del Departamento de la Familia.
Esta exposición forma parte de la iniciativa Generación Reactiva, creada por Galería Petrus hace ocho años para promover artistas emergentes con formación académica en arte y diseño. El programa busca acercar el arte a nuevos públicos y ofrecer obras a precios accesibles, fomentando una cultura de colección local.
“Flor silvestre” estará abierta al público a partir del 23 de octubre de 2025 en la Galería Petrus, ubicada en el número 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. El horario de visita es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 12:00 p.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre de costo. Para más información o confirmar asistencia, puede comunicarse al 787-289-0505, 787-318-8993, o escribir a info@petrusgallery.com.
En una jornada llena de emoción y elegancia, San Juan Moda conmemoró el Día del Modelo en Puerto Rico con un evento especial dedicado a reconocer la trayectoria de quienes han marcado la historia del modelaje en la isla. La celebración tuvo como momento culminante la distinción de Carmen Salamán como Ícono de la Moda 2025, un reconocimiento que enaltece su legado profesional y su influencia en la industria de la belleza y la moda.
Durante la ceremonia, la secretaria de Estado y gobernadora interina, Rosachely Rivera, entregó proclamas oficiales a los principales directores y dueños de agencias de modelos del país, en reconocimiento a su labor en la formación y proyección del talento local hacia escenarios internacionales.
Por su parte, la senadora del Distrito de San Juan, Nitza Morán, presentó mociones de felicitación a nombre del Senado de Puerto Rico, destacando la disciplina, profesionalismo y compromiso de los modelos puertorriqueños, así como su aporte al desarrollo de la economía creativa.
Considerada una de las figuras más influyentes del modelaje puertorriqueño, Carmen Salamán inició su carrera en 1969 bajo la tutela de Anna Santisteban en la reconocida agencia Polianna. Su presencia impecable, elegancia y profesionalismo la convirtieron rápidamente en un referente de la moda en Puerto Rico y en el extranjero.
Desfiló para grandes diseñadores como Fernando Pena, Carlota Alfaro, Osvaldo Morales y David Antonio, y representó a Puerto Rico en importantes eventos internacionales en América Latina, el Caribe y Estados Unidos. Su imagen también apareció en revistas como Vogue, Seventeen y múltiples publicaciones locales, consolidando su posición como una de las modelos más admiradas de su generación.
Además de su carrera sobre la pasarela, Salamán ha sido formadora de nuevas generaciones de modelos y reinas de belleza. Dirigió el concurso Miss Carolina, colaboró con Miss Universe Puerto Rico y se ha desempeñado como mentora de talentos emergentes, dejando una huella profunda en la industria.
Para San Juan Moda, este homenaje simboliza la unión entre el pasado y el presente del modelaje puertorriqueño. “Reconocer a Carmen Salamán como ícono de la moda es rendir tributo a la historia viva del modelaje en Puerto Rico. Ella representa elegancia, disciplina y constancia; tres valores que definen lo que hoy somos como industria”, expresó Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda.
El evento reafirmó la misión de San Juan Moda de continuar promoviendo la excelencia, la profesionalidad y el propósito dentro del mundo de la moda, destacando a las figuras que, como Carmen Salamán, han elevado el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.
Dieciséis estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutaron como diseñadores noveles al presentar sus primeras colecciones durante el Puerto Rico Fashion Week, marcando el inicio de sus carreras dentro de la industria de la moda puertorriqueña.
Los egresados de las certificaciones en Diseño y Patrones de Ropa y Diseño y Patrones de Trajes de Baño demostraron su dominio técnico y creativo en una pasarela que sirvió como cierre académico y primer acercamiento al mundo profesional, ante un público compuesto por diseñadores, medios de comunicación y líderes de la industria.
“En nuestras certificaciones, los estudiantes aprenden a crear patrones, realizar muestras, entallar y aplicar todo lo aprendido en un desfile final que les permite vivir la experiencia profesional de la moda. Es de gran satisfacción poder ser herramienta para preparar a estos futuros diseñadores y verlos listos para triunfar en la industria,” expresó Tommie Hernández, diseñadora, educadora y directora de la academia.
La certificación, con duración de 12 meses y modalidad presencial u online, permite la participación de estudiantes dentro y fuera de Puerto Rico. En esta edición, incluso hubo participantes desde Florida y Texas, quienes completaron exitosamente su formación a distancia.
Durante el programa, cada estudiante desarrolló una colección completa: desde la investigación y conceptualización hasta el diseño de ocho propuestas y la confección de tres piezas finales presentadas en pasarela. Las colecciones reflejaron una amplia diversidad de inspiraciones y estilos: desde homenajes a la cultura y naturaleza puertorriqueña hasta propuestas que exaltaron la feminidad, el arte y la identidad personal. Algunas evocaron el glamour del Mid Century, otras dialogaron con la arquitectura de Gaudí, y varias celebraron el alma caribeña y las raíces taínas. En conjunto, todas revelaron una madurez creativa notable para una primera experiencia profesional.
Los estudiantes coincidieron en que su mayor lección fue la perseverancia y la disciplina necesarias para transformar la pasión en resultados tangibles. Resaltaron la importancia del patronaje, la precisión en el entalle, la organización y la constancia como claves para el éxito. Para muchos, este proceso significó no solo crecimiento técnico, sino también personal y emocional.
Durante el evento se celebró una ceremonia de premiaciones para reconocer las mejores colecciones. En la categoría Ropa, el primer lugar fue otorgado a Elizabeth Rolón, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Las Telas y un booth de 8′ x 8’ en el evento Get Dressed en el Palacio de Recreación y Deportes de Mayagüez. El segundo lugar fue para Karal Morales y el tercero para Nancy Pérez, con certificados de regalo de $75 y $50 de Las Telas respectivamente. El Premio Total Look el cual premia la creatividad recayó en Mayra Moreno, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino, y en Isabel Hernández, quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.
En la categoría Swim, el primer lugar fue para Alanis Guilfuchi, quien también obtuvo un certificado de regalo de $100 en Las Telas y el booth compartido en Get Dressed. Valerie Figueroa ocupó el segundo lugar, recibiendo un certificado de regalo de $75 de Las Telas y Yamiria Pacheco el tercero, recibiendo un certificado de regalo de $50 de Las Telas, mientras que Kenia Romero ganó el Premio Total Look recibiendo un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino. El reconocimiento especial de la categoría Swim fue para Emmarie Vélez quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.
“Estos premios representan una gran oportunidad para que los estudiantes comiencen a vender sus piezas y promocionar sus marcas, dando sus primeros pasos como empresarios,” añadió Hernández.
La Academia Tommie Hernández se ha consolidado como una de las principales instituciones de enseñanza de moda en Puerto Rico, ofreciendo programas que integran diseño, patronaje y confección en modalidad virtual y presencial. Su misión es formar diseñadores capaces de crear y desarrollar sus propias marcas con visión empresarial y excelencia técnica.
Personas interesadas en aprender costura o certificarse profesionalmente pueden comunicarse al 939-417-4050 o visitar @academiatommiehernandez en Instagram para más información.
La firma española TOUS introduce ARRECIFE, una colección exclusiva para Puerto Rico que celebra la belleza, la fuerza y la profundidad del mar. Inspirada en los arrecifes de coral, esta propuesta convierte los elementos marinos en símbolos de expresión, resistencia y elegancia contemporánea.
ARRECIFE reinterpreta el esplendor natural de los corales en piezas maximalistas de plata de primera ley y plata de primera ley bañada en oro de 18 quilates. Las formas orgánicas evocan las siluetas del océano, dando vida a una propuesta bicolor que permite infinitas combinaciones. Cada pulsera, colgante, sortija y pantalla refleja la valentía y el espíritu inquebrantable de quien las lleva.
La colección también incluye un bolso en tono beige, inspirado en la suavidad de la arena marina, acompañado por un charm del icónico Oso de TOUS, como guiño a la esencia lúdica y atemporal de la marca.
ARRECIFE es el resultado de la colaboración entre TOUS y la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD) de Puerto Rico. A través del concurso Colección de Puerto Rico 2025, la propuesta ganadora de los estudiantes sirvió como punto de partida para el desarrollo de esta línea, que continúa la serie de colecciones inspiradas en la isla —tras Flor Maga, Yunque y Yagrumo— reafirmando el compromiso de la marca con el arte y la creatividad local.
Esta nueva cápsula está disponible en las 11 tiendas TOUS de Puerto Rico y en su tienda online tous.com.
Con ARRECIFE, TOUS no solo celebra la joyería como arte, sino que también rinde homenaje al poder transformador del mar: una fuente inagotable de inspiración, fuerza y renovación.
Para la temporada Primavera-Verano 2026, la diseñadora Lisa Thon presentó “Pura Blooms”, una colección que nace desde un lugar profundamente personal: el jardín de su abuela Pura, ese espacio lleno de vida, color y ternura que marcó sus primeros encuentros con la belleza.
Desde esa raíz emocional, Thon construyó un universo donde la inspiración floral se fusiona con su sello contemporáneo, creando una propuesta fresca, vibrante y llena de movimiento. La colección abarcó desde trajes de bañohasta vestidos cortos y piezas formales, demostrando su habilidad para abarcar múltiples siluetas sin perder cohesión estética.
El color fue protagonista absoluto. Anaranjado, lila, verde y rosado aparecieron en sus versiones más luminosas y metálicas, aportando un brillo suave que evocaba pétalos bañados por el sol. Cada pieza parecía desprender vida propia, como si el jardín de Pura floreciera sobre la pasarela en una explosión de energía y femineidad.
“Pura Blooms” es una colección que celebra la memoria, la naturaleza y el poder de vestir color con intención. Una temporada que confirma, una vez más, la capacidad de Lisa Thon para transformar inspiración personal en moda elegante, fresca y absolutamente chic.
Para la temporada Primavera-Verano 2026, el diseñador Jaer Cabán apostó por una inspiración profundamente personal: el amor de su abuela por el bingo. De ese recuerdo familiar nace “Bingo”, una colección que transforma la nostalgia en moda contemporánea, reinterpretando ese universo con una visión abstracta, sensual y audaz.
Las siluetas —modernas, fluidas y cargadas de actitud— reflejan la estética inconfundible de Cabán. Transparencias estratégicas, cortes que enmarcan el cuerpo y una feminidad atrevida se entrelazan con elementos gráficos que evocan el juego: tómbolas, chapas circulares y formas geométricas que aparecen como guiños sofisticados a su historia familiar. Más que una referencia literal, el diseñador crea un lenguaje visual propio donde cada pieza narra un pedazo de memoria.
“Bingo” es, en esencia, un tributo lleno de cariño, diversión y estilo. Una colección donde la intimidad emocional se mezcla con la sensualidad que distingue a Jaer Cabán, confirmando su habilidad para convertir recuerdos en moda que vive, respira y seduce.
Una apuesta fresca, auténtica y con ese toque juguetón que solo él sabe volver chic.
En un ambiente íntimo y elegante en Casa Kai, el diseñador Reinaldo Álvarez presentó su propuesta Primavera-Verano 2026, una colección que reafirma su sello parisino con un inconfundible acento caribeño. Sus siluetas, conocidas por su minimalismo refinado, alcanzaron un nuevo nivel de impacto gracias a un elemento inesperado: pantallas XL que añadieron drama, proporción y presencia a cada look.
La paleta cromática —marrón, mostaza, verde lima, negro, rosado pálido y champagne— se expresó a través de un estampado lineal que otorgó modernidad y cohesión a la propuesta. Fue una colección de líneas limpias, elegancia silenciosa y una estética que conversa entre la sofisticación europea y la frescura tropical.
Además, esta pasarela marcó un momento especial en la carrera del diseñador: por primera vez, Reinaldo Álvarez presentó piezas para caballero, ampliando su universo creativo sin perder su esencia.
Una temporada que confirma su dominio de la simplicidad elevada, ahora con un toque de audacia perfectamente calculada.
En la edición Lujo Silencioso de San Juan Moda, el diseñador David Antonio transformó la plazoleta del Centro de Bellas Artes de Santurce en un escenario donde la moda cobró movimiento, emoción y libertad. Su colección Primavera-Verano 2026, titulada “El sonido del viento”, se convirtió en un despliegue íntimo y poderoso de su visión estética: una celebración de la elegancia criolla llevada a un plano contemporáneo y exquisito.
La propuesta —diseñada para hombre y mujer— mostró esa dualidad que define a David Antonio: fuerza y suavidad, estructura y fluidez, carácter y sensibilidad. Cada pieza parecía dialogar con la brisa nocturna, evocando un ritmo propio que acompañaba el caminar de los modelos. Fue una colección que habló con sutileza y convicción, reflejando la madurez creativa de un diseñador que sigue renovándose sin perder su esencia.
Pero la moda no estuvo sola. La noche alcanzó un nivel escénico excepcional gracias a la participación de la Sinfónica de Bayamón, cuyo acompañamiento musical en vivo añadió una capa emocional única.
“El encuentro entre moda y música sinfónica cautivó a los presentes”, expresó Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda, al destacar que esta edición se ha distinguido por presentar experiencias diferentes en escenarios diversos, consolidando la plataforma como una propuesta única en el Caribe.
Para David Antonio, esta presentación tuvo un significado especial. “Este ha sido uno de los shows que más ilusión me ha hecho en mi carrera. ‘El sonido del viento’ habla de libertad, movimiento y elegancia, conceptos que se entrelazan con cada pieza y con la experiencia vivida en esta plaza tan especial”, compartió el diseñador.
El resultado final fue un momento poético para la moda puertorriqueña: un cruce entre cultura, música y diseño que reafirma el lugar de David Antonio como uno de los grandes maestros de la aguja en Puerto Rico. Una noche donde el viento no solo se escuchó… también se vio.
En el marco de su 90 aniversario como ícono de la belleza y el lujo, Lancôme presenta en Puerto Rico su nueva fragancia La vie est belle Vanille Nude, una oda a la felicidad, la autenticidad y el arte de disfrutar la vida con intención.
Inspirada en la tradición de la pastelería francesa, La vie est belle Vanille Nude reinterpreta la fragancia icónica de Lancôme con un toque cálido y envolvente. Su composición combina jazmín solar del Domaine de la Rose de Lancôme, vainilla glaseada y almizcle blanco, dando vida a un aroma radiante que se funde con la piel para dejar una estela suave y adictiva.
“Esta edición especial celebra la belleza en todas sus formas. Es una invitación a conectar con nuestra esencia, elegir lo que nos hace sentir bien y disfrutar de la vida con intención”, expresó Patricia Martínez, Gerente de Marca de Lancôme en Puerto Rico.
Para acompañar este lanzamiento, Lancôme presentó la campaña Forever Belle, un homenaje a las mujeres que representan la belleza atemporal más allá de las tendencias: abuelas, madres, hijas y amigas que comparten un mismo espíritu de amor propio y autenticidad.
Esta iniciativa celebra el poder de elegir con propósito, recordando que lo bello no pasa de moda, sino que evoluciona con cada generación.
En Puerto Rico, la campaña Forever Belle cobra vida a través de una colaboración especial con Lucía Patisserie, una pastelería artesanal inspirada en la tradición francesa y reconocida por resaltar los pequeños placeres de la vida.
Lucía Patisserie, en alianza con Lancôme, creó un postre inspirado en las notas de La vie est belle Vanille Nude, ofreciendo al público una experiencia multisensorial que une la alta perfumería con la repostería de autor. La colaboración también destaca el valor del talento local y la importancia de apoyar a negocios puertorriqueños que promueven la excelencia creativa.
La vie est belle Vanille Nude ya está disponible en Puerto Rico en Macy’s, JCPenney, Preciosa y BeautyShopPR, invitando a todas las mujeres a celebrar la belleza de ser ellas mismas —con la dulzura, la fuerza y la luz que define la vida según Lancôme.
La moda en Puerto Rico alcanza un nuevo nivel con la llegada de MARDESA, un concepto boutique y atelier que redefine la experiencia del lujo en la isla. Este innovador espacio es el resultado de una alianza estratégica entre los inversionistas Delia Ríos y Jay Ruiz, junto al reconocido diseñador Marcos Carrazana. La unión de visión empresarial y creatividad artística da vida a un destino donde el estilo se convierte en una forma de expresión y el diseño, en arte habitable.
MARDESA no es una boutique tradicional. Concebida como atelier contemporáneo, invita a vivir la moda con todos los sentidos. En su interior, la estética se mezcla con la emoción a través de:
Colecciones exclusivas de alta moda y prêt-à-porter con un enfoque en la elegancia atemporal.
Diseños originales de Marcos Carrazana, reconocidos por su arquitectura textil, precisión en los cortes y sensibilidad puertorriqueña.
Asesoría personalizada, donde cada cliente se convierte en protagonista de una experiencia íntima y transformadora.
Un ambiente curado al detalle, que combina el refinamiento de una galería con la calidez de un espacio pensado para quienes viven la moda como estilo de vida.
Cada rincón de MARDESA celebra la sofisticación, la autenticidad y la atención al detalle, elevando el estándar de lo que significa lujo en el Caribe.
El nacimiento de MARDESA simboliza más que la apertura de una boutique: es la manifestación de una visión compartida sobre el futuro de la moda puertorriqueña.
“Nuestro compromiso no es solo con la moda, sino con crear un lugar donde cada cliente viva una experiencia transformadora”, expresaron Delia Ríos y Jay Ruiz, inversionistas del proyecto.
“MARDESA es la materialización de años de trabajo y visión. Un espacio que abraza la elegancia y abre la puerta a un nuevo lenguaje de lujo”, añadió Marcos Carrazana.
Ser parte de MARDESA es acceder a un universo de estilo donde cada detalle importa. Desde la selección de tejidos hasta la arquitectura interior del espacio, todo está diseñado para ofrecer una experiencia personalizada que trasciende las tendencias.
La boutique se concibe como un refugio de exclusividad, donde el cliente no solo adquiere piezas de moda, sino que se envuelve en una narrativa de elegancia, identidad y distinción.
Con su apertura, MARDESA redefine el lujo contemporáneo en Puerto Rico: una fusión entre arte, diseño y propósito, pensada para quienes entienden que vestir bien es solo el comienzo.
En un movimiento histórico para la industria creativa del Caribe, Puerto Rico y República Dominicana han anunciado una alianza estratégica que busca posicionar a ambas islas como referentes internacionales en el sector de bodas, utilizando la moda como eje central.
El anuncio se realizó en el Hotel Olive, en Condado, Puerto Rico, con el respaldo de dos líderes de la moda regional: Sócrates McKinney, director de Dominicana Moda y RD Bridal Week, y Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda. Ambos resaltaron la importancia de esta integración cultural, económica y creativa para fortalecer la industria y atraer al turismo de lujo.
McKinney destacó que esta unión reafirma una relación que lleva más de una década construyéndose: “Desde hace muchos años las industrias de la moda de ambos países han estado fraternalmente unidas, gracias a la alianza de nuestras plataformas. Hoy es una ocasión especial para reafirmar nuestra unión y además, contribuir al impulso de las bodas multidestino entre República Dominicana y Puerto Rico”.
Por su parte, Bermúdez subrayó el valor de esta colaboración para la proyección internacional del Caribe: “Esta alianza entre República Dominicana y Puerto Rico representa un paso histórico para posicionar el Caribe como un referente mundial en la industria de bodas. Desde San Juan Moda celebramos esta unión que combina creatividad, talento y el encanto de nuestros destinos, ofreciendo experiencias únicas que trascienden la moda y se convierten en memorias para toda la vida”.
Como parte de esta colaboración, se celebrará el RD Bridal Week, que tendrá lugar en ambos países. La primera cita será en República Dominicana, los días 12 y 13 de septiembre, con la participación de los diseñadores puertorriqueños Eclíptica, José Raúl y Leonardos, quienes compartirán escenario con talentos dominicanos.
Posteriormente, el 22 de septiembre, el Antiguo Casino del Viejo San Juan será sede de la edición puertorriqueña. En este evento participarán el diseñador dominicano José Jhan y los puertorriqueños David Antonio y Natalie Kriado, fortaleciendo así el intercambio creativo entre ambas islas.
El encuentro en San Juan no se limitará a la moda. Decoradores, chefs y personalidades de la industria se unirán para ofrecer una experiencia completa, coordinada por la reconocida experta en bodas Rosalina Torres, quien aportará su visión para destacar la sofisticación y atractivo de ambos destinos como escenarios ideales para bodas de lujo.
Con esta unión, Dominicana Moda y San Juan Moda buscan resaltar la riqueza cultural y el talento caribeño, proyectando a Puerto Rico y República Dominicana como escenarios de clase mundial para celebraciones únicas que unen turismo, moda y creatividad.
