En San Juan Moda, Gustavo Arango presentó una colección que marca un hermoso regreso a su esencia, sin dejar de avanzar hacia lo que será el futuro de su firma. Su propuesta Primavera-Verano 2026 recupera la suavidad y fluidez que siempre han definido su ADN, contrastadas de manera magistral con piezas estructuradas que aportan fuerza, ritmo y modernidad.
Es “el mismo, pero diferente”: un diseñador reconectado con sus raíces, pero con la madurez creativa para reinterpretarlas desde una perspectiva fresca, actual y profundamente personal.
La presentación tuvo como antesala el evento Pickleball at The Mall, celebrado en The Mall of San Juan, donde el diseñador mantiene su boutique y atelier. Este encuentro entre moda, lifestyle y deporte refleja la versatilidad de la marca y su habilidad para insertarse con naturalidad en escenarios contemporáneos.
Gustavo Arango reafirma su lugar en la moda puertorriqueña como un creador que evoluciona sin perder su identidad, llevando su firma hacia una nueva etapa donde tradición y vanguardia conviven en equilibrio perfecto.
La moda no solo se lleva puesta: también se hereda, se recuerda y se honra. Así lo demuestra San Juan Moda, que en colaboración con el Puerto Rico Fashion History Council, ha iniciado la producción de dos documentales fundamentales para el patrimonio cultural del país. Estas nuevas obras audiovisuales no solo contarán historias personales y estéticas, sino que también registrarán elementos esenciales de la identidad puertorriqueña: la figura icónica de Carlota Alfaro y el símbolo eterno del jíbaro.
Carlota Alfaro: El arte de vestir a un país
Pocas figuras han tenido un impacto tan profundo y duradero en la moda caribeña como Carlota Alfaro. Reconocida como la gran dama del diseño puertorriqueño, su historia trasciende las pasarelas para convertirse en un testimonio de superación, arte y legado. Desde sus humildes inicios hasta vestir a íconos internacionales como Rocío Jurado, Aretha Franklin y Walter Mercado, Alfaro ha vestido a Puerto Rico —literal y simbólicamente— con hilos de elegancia, sensibilidad y poder.
El documental retrata no solo su carrera sino también su impacto como mentora de generaciones de diseñadores como David Antonio, Sonia Rivera, Harry Robles y Eddie Guerrero. Es también un relato de las pruebas personales que ha enfrentado, y de cómo su vida, a sus más de 75 años de trayectoria, sigue siendo una fuente viva de inspiración y dignidad.
Proyecto Jíbaro Siglo XXI: un traje, una historia
El segundo documental, “Proyecto Jíbaro Siglo XXI”, se adentra en un símbolo igualmente poderoso: el jíbaro puertorriqueño. Más que un ícono rural, el jíbaro representa el alma cultural de la isla. El filme documenta el proceso histórico, creativo y artesanal detrás del Traje Representativo del Jíbaro, aprobado oficialmente bajo la Ley 21 como parte del patrimonio nacional.
A través de entrevistas con historiadores, diseñadores y líderes culturales, esta producción ofrece una mirada íntima a la evolución del jíbaro en la conciencia colectiva del país. Se trata de una afirmación visual de resistencia y orgullo, en la que la moda y la historia se entrelazan para conservar viva una identidad en constante transformación.
Ambos documentales —actualmente en fase de grabación— reflejan un compromiso profundo con la documentación y educación cultural desde la moda.
En palabras de Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda, estos proyectos nacen del deseo de preservar los pilares que han sostenido e impulsado la industria local: “Carlota Alfaro ha sido el motor de una industria que sigue creciendo mientras ella sigue liderando”.
Por su parte, Joseph Da’Ponte, presidente del Puerto Rican Fashion History Council, reafirma el propósito de estos trabajos como ejercicios de memoria: “La creación del Traje Representativo de Puerto Rico es un testimonio del compromiso con nuestra historia, nuestros valores y nuestra identidad nacional”.
Lo que viste a un país no siempre es visible a simple vista. A veces es un corte preciso, una tela cargada de significado, o una voz que inspira desde la experiencia. Estos documentales son un tributo a esas formas silenciosas —pero poderosas— en que la moda cuenta quiénes somos.
Desde las calles empedradas del Viejo San Juan, El Galpón ha cultivado una identidad clara: la de una marca que apuesta por lo auténtico, por lo hecho con intención, por lo que no pasa de moda. A punto de celebrar su trigésimo aniversario, la firma puertorriqueña reafirma su evolución con nuevos accesorios que amplían su lenguaje estético sin perder el espíritu artesanal que la vio nacer.
La historia comenzó con los clásicos sombreros Panamá, elaborados con esmero y atención al detalle. Hoy, esa misma filosofía se traduce en relojes y gafas de sol de madera, piezas que no solo visten, sino que cuentan historias. Diseñados por sus fundadores, Gustavo Lerner y Betsy García, estos nuevos productos reflejan una transición orgánica hacia una propuesta más amplia, sin renunciar a los valores que han definido a El Galpón desde el principio: sostenibilidad, calidad y carácter.
Cada accesorio nace de un proceso artesanal riguroso, que involucra la elección consciente de materiales nobles —como maderas provenientes de fuentes responsables— y la colaboración con artesanos especializados. El resultado son objetos que trascienden su funcionalidad: relojes con textura única, gafas que celebran la forma natural del material, y sombreros que conservan la herencia y el arte del tejido tradicional.
Para Lerner y García, la evolución de El Galpón responde a una necesidad de su comunidad de clientes: la búsqueda de productos que reflejen una identidad auténtica, lejos de las modas pasajeras. “Queremos que quienes lleven nuestras piezas se sientan parte de algo más grande: de una forma de vida consciente, de una estética que respeta el origen de cada detalle”, explican.
En ese sentido, El Galpón no solo expande su catálogo; expande una visión. La de un diseño que no busca gritar, sino susurrar una historia al oído de quien esté dispuesto a escuchar. Desde su taller en el Viejo San Juan hasta su presencia digital, la marca se mantiene firme en su propósito: ofrecer objetos que se conviertan en declaraciones silenciosas de individualidad.
Rumbo a sus 30 años, El Galpón no se reinventa: se profundiza.
La elegancia atemporal del diseñador puertorriqueño Luis Antonio encontró un nuevo hogar. El reconocido creador celebró la gran apertura de su nuevo local y atelier ubicado en la 273 Calle Uruguay, Local 17-D, Condominio Centrum Plaza en San Juan, un espacio que refleja con precisión la sofisticación y el estilo que caracterizan su marca.
Clientes fieles, amigos cercanos y colaboradores de la industria se dieron cita para brindar por esta nueva etapa profesional del diseñador, quien ha sido un pilar de la moda puertorriqueña durante décadas. En un ambiente de celebración, la noche se sintió íntima y glamorosa, como sus propias creaciones.
La estética del nuevo espacio —blanco impecable con detalles negros— funciona como una extensión física del ADN visual de la marca Luis Antonio: minimalismo, elegancia y una impecable atención al detalle. Cada rincón del atelier fue cuidadosamente curado, evocando un aire contemporáneo sin perder la esencia clásica que define sus colecciones.
El evento también contó con la presencia de destacadas figuras del diseño local, como la diseñadora de joyería Eva Guadalupe y la creadora de carteras y accesorios Astrid Berónica, quienes compartieron con los invitados y celebraron este logro junto a Luis Antonio.
La ambientación floral, diseñada por Floristree by Natalia Liriano, aportó un delicado equilibrio entre lo orgánico y lo moderno, realzando la temática de la más reciente colección presentada por el diseñador.
Esta nueva sede no solo funcionará como tienda, sino también como atelier creativo, donde el diseñador continuará desarrollando sus colecciones y propuestas a la medida. Es un punto de encuentro para amantes del diseño, la confección impecable y la moda con identidad puertorriqueña.
Con esta apertura, Luis Antonio reafirma su legado y da paso a una nueva era, donde el diseño local se vive, se viste y ahora también se respira, desde el corazón económico de San Juan y Puerto Rico.
La piscina del icónico Fairmont El San Juan Hotel fue el escenario perfecto para celebrar el verano con estilo, moda y actitud durante el exclusivo Endless Summer Party. En esta vibrante cita bajo el sol, la reconocida marca puertorriqueña Mare Cheia presentó su más reciente colección de trajes de baño y ropa resort, reafirmando por qué, tras 15 años en la industria, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes.
Bajo el lema “Misma esencia, nueva piel – para todos los cuerpos, para todas las pieles”, Mare Cheia ofreció un desfile lleno de color, diversidad y siluetas que celebran la inclusión. La nueva colección se caracterizó por cortes modernos pensados para realzar la belleza de todos los cuerpos sin importar talla, edad o tono de piel.
La propuesta va más allá de lo estético: es una declaración de empoderamiento, comodidad y autenticidad. Las piezas fluyen entre lo funcional y lo chic, diseñadas para quienes viven el verano sin restricciones.
Acompañando el desfile, la marca T de Ve sorprendió al público con sus versátiles piezas multiusos: textiles que, según cómo se anuden o acomoden, se transforman en vestidos, faldas, cover-ups o pareos. Estos pareos se robaron la atención con su practicidad y elegancia effortless, ideales para transicionar de la playa a un cóctel al atardecer sin perder el estilo.
Ambas marcas, lideradas por mujeres puertorriqueñas, ofrecieron un espectáculo que celebra la creatividad local, la belleza en todas sus formas y el espíritu libre del verano eterno.
Abrió sus puertas la pasarela más esperada del Caribe —literalmente— en el majestuoso Coliseo de Puerto Rico, marcando el inicio de la edición Maison de San Juan Moda con el imponente desfile de Luis Antonio y su nueva colección para la temporada otoño invierno 2025: Aeternum.
Frente a un escenario cargado de simbolismo, dos puertas monumentales, colmadas de intensas rosas rojas, se abrieron para dar paso a una propuesta que celebra la elegancia eterna, aquella que trasciende tendencias y épocas, dejando huella con cada paso.
Aeternum es un despliegue de sofisticación que une en pasarela moda femenina y masculina, en una conversación armoniosa entre lo formal, lo etéreo y lo poderoso. Luis Antonio presentó una colección de 60 piezas que van desde vestidos coctel con delicados encajes en movimiento, hasta trajes para caballero con cortes impecables y una actitud indiscutible de presencia y poder.
La paleta de colores, tan rica como coherente, incorporó blanco, negro, burgundy, marrón chocolate, coral, rojo y un azul profundo, junto a estampados en líneas blancas y negras que aportaban ritmo y fuerza visual. El acento en color chocolate, inesperado pero exquisito, se impuso como un nuevo símbolo de sofisticación en el universo del diseñador.
Los looks se complementaron con accesorios de cabello y joyería de Eva Guadalupe, piezas que capturaban la luz y aportaban un toque poético al estilismo general. Las texturas y telas en movimiento reafirmaron esa idea de moda como arte efímero, pero con huella eterna.
Luis Antonio entiende que vestir bien no es solo cuestión de forma, sino de actitud. Cada diseño de caballero expresó una mezcla de autoridad y elegancia sutil que encarna perfectamente el espíritu de Aeternum.
El broche de oro llegó con la aparición de Madison Anderson Berríos, quien desfiló con una fuerza y presencia que dejó sin aliento a los presentes, sellando el desfile con la fuerza de una musa moderna y empoderada.
Con esta propuesta, Luis Antonio no solo inaugura San Juan Moda Maison: marca un antes y un después en la narrativa de la moda puertorriqueña. Aeternum no es solo una colección, es una declaración.
Fotos suministradas; Foto de portada por TRAFFIC CHIC
Cuando el diseño refinado y la gastronomía de autor se encuentran, el resultado es una experiencia que trasciende el lujo convencional. Bajo esta premisa, Lexus Puerto Rico celebró su exclusivo evento Urban Luxe en el restaurante MĀRO, la más reciente propuesta culinaria del chef puertorriqueño Mario Pagán, reconocido por elevar la cocina contemporánea con alma latina.
La velada fue concebida para agasajar a clientes de la marca, fusionando la esencia de Lexus —basada en la elegancia, la precisión y la innovación— con la visión creativa de Pagán, cuya cocina se inspira en los sabores de América Latina y la región del Pacífico. MĀRO se convirtió así en el escenario perfecto para traducir el concepto de lujo silencioso y atención al detalle que define tanto a los platos como a los vehículos Lexus.
FOTO POR TRAFFIC CHIC
Desde el ambiente cuidadosamente diseñado hasta cada bocado servido, Lexus Urban Luxe fue una muestra viva del “omotenashi”, la filosofía japonesa de hospitalidad que guía tanto la experiencia del conductor Lexus como la de los comensales en MĀRO. Todo estuvo pensado para evocar una sensación de exclusividad serena, en la que el diseño y la calidad no necesitan alardes.
“En Lexus, creemos que la verdadera calidad se encuentra en los detalles que no siempre se ven, pero se sienten. Esa misma filosofía la vimos reflejada esta noche en MĀRO,” expresó Dany Oliva, vicepresidente de Toyota de Puerto Rico.
Lexus Urban Luxe no fue simplemente un evento: fue una experiencia multisensorial donde el lujo se interpretó a través del diseño interior del restaurante, la selección gastronómica curada al detalle, y la conversación entre el arte culinario y la ingeniería de precisión.
Al igual que los modelos Lexus, la propuesta de Mario Pagán se distingue por su respeto a los ingredientes, su creatividad técnica y su ejecución impecable. Una combinación que seduce tanto al paladar como a la vista, y que refleja la filosofía de “crafted luxury” que define a la marca japonesa.
Con Urban Luxe, Lexus reafirma su compromiso de ir más allá del volante, conectando con su comunidad a través de experiencias memorables, que rinden homenaje al diseño, la cultura y la innovación. Esta iniciativa se suma a una serie de eventos y colaboraciones que la marca ha desarrollado para mostrar que el lujo moderno no solo se conduce: se vive, se siente y se saborea.
Si la moda corre por tus venas y este verano quieres sumergirte en un universo de diseño, creatividad y confección, la Academia Tommie Hernández es tu próxima parada. Con una línea de experiencias diseñadas para todas las edades, desde pequeños fashionistas hasta adultos con hambre de conocimiento textil, este espacio se transforma en el hotspot creativo del verano.
Bajo la visión de la icónica diseñadora y educadora Tommie Hernández, cada programa está pensado para más que solo entretener: aquí se aprende de verdad, se crean piezas únicas y se despiertan talentos dormidos.
Fashion Summer Camp: el primer paso de los mini diseñadores
Del 23 al 27 de junio, los niños y niñas entre 6 y 13 años podrán vivir una semana cargada de estilo, creatividad y diversión en el Fashion Summer Camp. ¿La promesa? Nada de aburridos cursos teóricos: aquí se cose, se dibuja, se diseña, se crean accesorios y hasta se hace crochet y macramé (en horario extendido). Sin necesidad de experiencia previa, los futuros creadores de pasarela aprenderán jugando y explorando su imaginación.
Retiro de Costura Libre: tu diseño, tu ritmo, tu weekend de moda
¿Ya dominas la máquina de coser y buscas inspiración para tus próximos proyectos? El Retiro de Costura Libre, del 27 al 29 de junio, es para ti. Con la guía directa de Tommie Hernández y un ambiente colaborativo que vibra con ideas y estilo, podrás desarrollar hasta 5 proyectos propios en solo un fin de semana. Es el plan perfecto para reconectar con tu creatividad rodeada de fashion lovers como tú.
Costura Básica Intensiva: de cero a fashionista en una semana
Si siempre has querido aprender a coser pero no sabes por dónde empezar, esta es tu señal. Del 21 al 25 de julio, jóvenes desde los 14 años y adultos podrán aprender a dominar la máquina de coser y confeccionar piezas fabulosas como un bolso reversible en colorblock, un mameluco de lino y una blusa con zipper invisible. Todo en solo cinco sesiones presenciales, con enfoque práctico y sin necesidad de experiencia previa.
“Cada programa ha sido diseñado con cariño para que aprendan de forma práctica, desarrollen su creatividad y descubran su potencial”, comparte Tommie Hernández, quien lleva más de dos décadas impulsando talentos desde su academia.
Las clases y actividades se llevan a cabo en las modernas instalaciones de la Academia Tommie Hernández en El Túnel Mini Mall (Avenida 65 de Infantería, Río Piedras). Para más info o para inscribirte, visita www.academiademodas.com o escribe por WhatsApp al 939-417-4050.
Este verano, haz que tu creatividad tenga estilo. ¡El diseño te espera! ✨
En una jornada cargada de simbolismo cultural y orgullo nacional, el vestíbulo Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes en San Juan fue el escenario de un evento histórico para la moda y el patrimonio puertorriqueño. Con motivo del Día del Diseñador, el Puerto Rican Fashion History Council (PFHC) presentó oficialmente el primer Traje Representativo de Puerto Rico, una creación que marca un antes y un después en la forma en que se articula la identidad boricua a través del diseño.
Este traje no es solo una prenda; es una narrativa visual que recoge siglos de tradiciones, técnicas y símbolos que han definido el carácter cultural de Puerto Rico. Lo que inició como una propuesta legislativa hace más de 40 años finalmente se materializa gracias a la iniciativa y persistencia del PFHC, que desde 2020 trabajó para revivir y concretar esta aspiración colectiva.
Más de un centenar de colaboradores —entre ellos diseñadores de renombre, artesanos, costureras, estudiantes y expertos en cultura— unieron talentos para dar vida a esta pieza única. Su confección, que tuvo lugar en el Capitolio de Puerto Rico en octubre de 2024, se convirtió en un ejercicio colectivo de orgullo y preservación cultural.
El traje fusiona elementos de la iconografía jíbara, técnicas tradicionales y símbolos artesanales que forman parte del imaginario puertorriqueño. Entre los detalles más representativos se destacan:
Encajes de mundillo elaborados con la delicadeza que caracteriza esta técnica centenaria.
Pava tradicional, trabajada por hábiles manos artesanas como testimonio de nuestras raíces campesinas.
Accesorios tallados en madera como machetes miniatura, joyería autóctona y un tocado que rinde tributo al paisaje rural y a la figura del jíbaro.
Cada componente del traje fue cuidadosamente diseñado y ejecutado por expertos como Carmen Arteaga, Ángel López, Bienvenido Vargas, Fabián de la Fuente e Inés Capó, quienes aportaron sus conocimientos para que esta pieza represente tanto la estética como el alma del pueblo puertorriqueño.
El traje no solo será exhibido en el Centro de Bellas Artes como pieza artística, sino que también formará parte de una exposición educativa, acompañada por un documental – creación de nuestra empresa madre F + M Media Group -que narra su proceso de creación. Además, se han planificado talleres, charlas y actividades formativas para divulgar la rica historia textil de la isla y fomentar la apreciación por el trabajo artesanal.
Con esta iniciativa, el PFHC consolida su misión de elevar la moda como un lenguaje cultural y de promover la documentación rigurosa del diseño local. La creación del Traje Representativo no solo honra a las generaciones que han preservado nuestras tradiciones textiles, sino que también abre una nueva etapa en la que la moda se reconoce como herramienta de afirmación cultural y vehículo de memoria colectiva.
Puerto Rico ya cuenta con un traje que lo representa, no por decreto, sino por la fuerza de su historia, su gente y su creatividad. Y hoy, más que nunca, la moda se viste de patria.
La fuerza femenina toma un nuevo color con la más reciente apuesta de Maripily Rivera, quien continúa ampliando su marca personal con una colección de belleza que celebra lo real, lo auténtico y lo imperfectamente perfecto. En colaboración con la prestigiosa casa estadounidense OFRA Cosmetics, la empresaria puertorriqueña debuta en el mundo del maquillaje con una propuesta audaz y emocionalmente poderosa: el “Perfectamente Imperfecta Lip Duo”.
Inspirada en su propia trayectoria —llena de retos, reinvenciones y conquistas públicas—, Maripily canaliza su mensaje de empoderamiento femenino a través de dos productos que no solo complementan cualquier look, sino que elevan el autoestima y la seguridad de quienes los llevan.
La colección debuta con dos esenciales para labios:
“Brilla Sin Límites”, un lip gloss translúcido con matices melocotón y acabado espejo que realza la luminosidad natural.
“La Empoderada”, un labial líquido de tono intenso y acabado mate que promete duración, personalidad y fuerza.
Juntos, estos productos conforman el Perfectamente Imperfecta Lip Duo, ideal para la mujer que se mueve entre la delicadeza y la determinación, el glamour y la autenticidad.
Con esta colaboración, Maripily no solo añade un nuevo capítulo a su carrera como empresaria, sino que se convierte en portavoz de un mensaje poderoso: la belleza no necesita filtros, necesita valor. La línea está diseñada para mujeres que se atreven a mostrarse tal como son, sin esconder cicatrices ni matizar su voz.
Cada elemento del lanzamiento —desde los tonos cuidadosamente seleccionados hasta el nombre de los productos— responde a una filosofía clara: ser imperfecta no es una debilidad, es una forma de libertad.
El respaldo de OFRA Cosmetics, firma reconocida por su calidad profesional y compromiso ético, eleva la propuesta de Maripily a una plataforma global. Con sede en Florida, la marca desarrolla sus productos bajo los más altos estándares de fabricación, asegurando resultados de alto rendimiento que cumplen con los ideales de inclusión y sostenibilidad.
Este lanzamiento marca solo el comienzo de una nueva etapa. Maripily ya ha confirmado que próximamente incursionará en la literatura y está trabajando en futuras extensiones de su línea de maquillaje. Lo que está claro es que su visión de empoderamiento seguirá conquistando nuevos espacios.
La colección ya está disponible a través de MaripilyShop.com y Ofracosmetics.com, y ha generado un fuerte respaldo en redes sociales por parte de sus seguidoras, quienes celebran tanto la estética de los productos como el mensaje transformador que los acompaña.
En un ambiente cargado de emoción y sofisticación, el diseñador José Raúl presentó su más reciente propuesta bridal titulada “Sed de Moda”, una experiencia íntima entre la moda y la ilusión nupcial, celebrada en el elegante espacio de 361 Event Atelier.
Lejos de los espectáculos masivos, el desfile ofreció una atmósfera cálida y cercana, ideal para apreciar los detalles y texturas de una colección que se aleja del convencionalismo. José Raúl propone una nueva narrativa para el mundo nupcial, integrando prendas tanto para mujeres como para hombres, con una visión inclusiva, moderna y cargada de estilo.
La propuesta femenina se pasea entre lo etéreo y lo sensual. Vestidos primaverales, ligeros, con siluetas suaves que acarician el cuerpo, se adornan con flores bordadas, evocando jardines encantados. La colección respira frescura sin perder el aura sofisticada que caracteriza al diseñador. Cada pieza parece hablar del deseo, del amor y del renacer que trae consigo el compromiso.
El universo masculino no queda atrás. Los trajes de hombre presentados en “Sed de Moda” revelan una nueva masculinidad: segura, elegante y con licencia para explorar la moda. Con cortes clásicos reinterpretados, algunas piezas incorporan estampados florales de inspiración asiática, un guiño a la naturaleza y a la fusión cultural que caracteriza a las nuevas generaciones de novios. La paleta y los textiles revelan una estética sobria, pero con un giro moderno y audaz.
Más que un desfile, “Sed de Moda” fue un manifiesto silencioso del amor y la belleza. Con su enfoque íntimo y cuidado en cada detalle, José Raúl no solo presentó una colección bridal, sino que trazó un puente entre la tradición y la vanguardia, entre la ilusión del “sí, acepto” y la libertad de expresarlo con estilo propio.
Una propuesta que invita a soñar, pero también a atreverse.
Con una propuesta renovada, fresca y elegante, Traffic Chic lanza su edición primavera-verano 2025 en un nuevo formato semestral, ofreciendo contenido exclusivo dos veces al año para quienes viven la moda como un estilo de vida. Disponible desde ya en su versión digital en www.traffic-chic.com/revista, la edición impresa estará muy pronto disponible en puntos exclusivos y también a través de nuestra tienda en línea: traffic-chic.com/shop.
Esta temporada, la revista presenta entrevistas poderosas que capturan el pulso de la moda y la cultura creativa. En Traffic Stopper, conversamos con Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado de Leonardo Fifth Avenue, quienes nos hablan sobre su colección editorial Soul y su visión de elegancia con identidad. En Breaking Through, conocemos a Eda Lourdes Aguilar, una voz que transforma la industria desde su autenticidad. Mientras tanto, Change Makers presenta a la organización sin fines de lucro Costureras Soñadoras, fundada por la diseñadora Juanita Polanco, que está empoderando a mujeres a través de la moda.
La sección Editorial de Moda destaca la producción “Soft Rebellion”, un manifiesto visual con las tendencias más chic de la temporada, diseñado por creativos puertorriqueños Cappalli New York, Jaer Cabán, Eclíptica y Luis Antonio. En la sección Flashback, revivimos los momentos más emocionantes desde el backstage de los desfiles de Christian Mitchell, Miriam Budet, Meily Fernández, Edzel Giovanni, Eclíptica, Marcos Carrazana y Eddie Guerrero.
Además, en la sección Chic Life exploramos distintas facetas del estilo de vida moderno. Descubre los encantos de viajar a las Islas Vírgenes Británicas, un paraíso de lujo y naturaleza ideal para desconectar con elegancia. En bienes raíces, redefinimos lo que significa un hogar en 2025, especialmente si estás atravesando cambios personales y buscas un espacio que refleje tu nueva etapa. Y si estás organizando una celebración, evento corporativo o social, te mostramos cómo crear experiencias verdaderamente memorables a través de una planificación estratégica y servicios audiovisuales que transforman cualquier ocasión en algo extraordinario.
Finalmente, en nuestra sección especial, te compartimos cómo convertir tu pasión por la moda en tu nueva profesión con la guía experta de EDP Centromoda, abriendo caminos para la próxima generación de talentos.
La edición primavera-verano 2025 de Traffic Chic no es solo una revista: es una guía de estilo con propósito, creada para inspirar, transformar y acompañarte en cada paso de tu evolución personal y profesional.
¡Alerta de fiestón lunar! Vivo Beach Club fue el epicentro de una noche mágica, tropical y absolutamente inolvidable gracias al BVI Full Moon Party 2025, un evento que nos transportó directo a las Islas Vírgenes Británicas sin tener que sellar el pasaporte.
Inspirado en las icónicas celebraciones de luna llena de Tortola y Jost Van Dyke, este party lleva ya 13 años haciendo vibrar a Puerto Rico y este año no fue la excepción. Desde las 6:00 p.m., el ambiente se fue llenando de energía isleña con representantes de propiedades de ensueño en las BVI, cócteles exóticos, y una vibe de verano eterno.
La noche arrancó suave con una dosis de sabor: conch fritters con alioli de ají limón, mini empanadas de cordero, pork wings en BBQ de cerveza, y ese cod fish en hojas de plátano con chutney de mango que provocó lágrimas de felicidad culinaria. El Chef Pedro Otero se lució con un menú que gritaba Caribe deluxe.
Pero esto no fue solo un banquete. También hubo: música en vivo cortesía de Siglo 21 Steel Band y la banda The Lashing Dogs directo desde Tortola, bailarines con fuego, zanquistas, DJ set y pura euforia lunar y un desfile de moda por Alaire, la boutique de Vivo, que trajo trajes veraniegos perfectos para un yacht party en Virgin Gorda o para bailar bajo las estrellas.
Entre la multitud se encontraban personalidades VIP de las British Virgin Islands como el Premier Natalio Wheatley, y representantes turísticos que vinieron directo a conquistar corazones boricuas. También estuvieron presentes marcas aliadas como Cape Air, PHSU, Virgin Gorda Yacht Harbour, y muchas más, mostrando lo mejor de lo que estas islas paradisíacas tienen para ofrecer.
Estadías en Long Bay Beach Resort, Rosewood Little Dix Bay, Saba Rock, Anegada Beach Club, entre otros fueron parte de los sorteos de la noche.
Este evento fue solo el calentamiento. El verdadero plato fuerte llega el 26 de julio con el ya clásico Xmas in July en Pond Bay, Virgen Gorda. Así que si te lo perdiste esta vez… aún estás a tiempo de subirte al bote.
Entre la brisa, el ron, el fuego, la moda, la música y esa luna que parecía puesta a propósito, el BVI Full Moon Party 2025 no fue solo una fiesta: fue una experiencia multisensorial caribeña de otro nivel.
Prepárate para sacar tus mejores galas blancas y unirte a la noche más esperada del año: Le Dîner en Blanc regresa a Puerto Rico el sábado, 3 de mayo de 2025, prometiendo una velada de sofisticación, sabor y sorpresas… en un lugar aún secreto.
Con una estética inconfundible y una energía que combina lo mejor de la moda, la gastronomía y el arte de celebrar la vida, Le Dîner en Blanc se ha consolidado como el evento social más exclusivo de la isla. Y este año, en su octava edición, promete elevar aún más la experiencia.
“Volvemos este año con muchas sorpresas y con ganas de verlos a todos para otra noche mágica,” compartió Alejandro Uriarte, anfitrión del evento en Puerto Rico. Y si algo sabemos, es que la magia está asegurada: cientos de invitados vestidos completamente de blanco, reunidos bajo las estrellas en una locación secreta, creando un espectáculo visual que domina las redes sociales y redefine el glamour urbano.
Pero este no es un evento para espectadores pasivos: cada invitado es parte esencial del encanto. Desde el vestuario hasta la ambientación de su mesa, todo debe ser blanco, elegante y cuidadosamente curado. Los asistentes llegan a un punto de encuentro designado y son escoltados por voluntarios hasta la locación secreta, preservando el aire de misterio que hace única esta noche.
¿El menú? Un picnic gourmet. ¿El dress code? Blanco total, con estilo. ¿La vibra? Chic, vibrante, inolvidable. Champán, música en vivo, baile, nuevas amistades y una comunidad efervescente que celebra la belleza de lo efímero en un escenario tan urbano como mágico.
Detrás de esta celebración de sabor y estética hay una misión clara: celebrar la vida, respetar el entorno y conectar con los demás. Por eso, la sostenibilidad también es parte del ADN del evento. Cada asistente es responsable de dejar el lugar tan impecable como lo encontró, reafirmando que lujo y conciencia ambiental pueden ir de la mano.
Desde su nacimiento en París hasta su expansión global en más de 120 ciudades y 40 países, Le Dîner en Blanc ha sido mucho más que una cena: es una declaración de estilo, comunidad y celebración. Y en Puerto Rico, este 3 de mayo, promete volver a ser la noche más blanca y brillante del año.
El Muelle Panamericano en San Juan se transformó en un escenario de ensueño donde la moda y la cultura japonesa se encontraron en perfecta armonía. Eclíptica Atelier presentó su deslumbrante colección Shikibu SS25, un homenaje a la icónica novela “Tale of Genji” y a la esencia atemporal de Kyoto.
Las diseñadoras de Eclíptica, siempre en la búsqueda de inspiraciones que trasciendan lo convencional, encontraron en la literatura japonesa una fuente inagotable de creatividad.
“Kyoto nos cautivó con su riqueza visual y su historia. Descubrir que una mujer escribió la primera novela de la historia nos llevó a un proceso de investigación que definió los colores, cortes y texturas de la colección”, comentó Michelle Otero tras un viaje a Japón que la marcó profundamente.
La propuesta se materializó con la colaboración de la artista plástica Nannette García, quien plasmó en acuarelas la delicadeza y el misterio del periodo Heian. Estos estampados cobraron vida en las piezas de Shikibu SS25, logrando una fusión perfecta entre arte y moda. Complementando la estética de la colección, los accesorios de Fabián De La Fuentes y el calzado exclusivo de Novus reflejaron la sofisticación y el minimalismo que caracterizan a la tradición japonesa.
El evento fue un espectáculo sensorial donde la escenografía, a cargo de AKUA, transportó a los asistentes a las calles de Kyoto. La dirección de belleza estuvo a cargo de Raiza Montes y su equipo, quienes lograron un estilismo impecable para complementar cada look. La campaña visual, realizada por Amapolia PR y las imágenes de pasarela capturadas por Sebastián Romero, inmortalizaron la magia del momento.
Shikibu SS25 no es solo una colección, es un puente entre el pasado y el presente, entre Puerto Rico y Japón, un recordatorio de que la moda es una forma de contar historias que perduran en el tiempo.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
La reconocida florista, educadora y empresaria Natalia Liriano ha abierto oficialmente las puertas de Floristree, un espacio mágico en Santurce, San Juan, Puerto Rico, diseñado para los amantes de las flores y la creatividad. Ubicado en la Avenida Fernández Juncos #1752, este innovador local promete convertirse en un punto de referencia para la comunidad floral en la isla.
En Floristree, los visitantes podrán encargar arreglos florales, crear sus propios ramos personalizados y participar en talleres para aprender más sobre el fascinante mundo de las flores. Además, el espacio ha sido concebido para albergar fiestas florales y eventos temáticos, brindando una experiencia única e inmersiva.
Con una atmósfera mística y de ensueño, cada rincón de Floristree cuenta una historia, donde cada flor es una expresión artística. La apertura de este espacio representa una nueva era en la industria floral local, combinando la educación, la creatividad y la pasión en un solo lugar.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
El reconocido diseñador Gustavo Arango deslumbró con su innovador evento “The Fashion Experience”, una exhibición única que transformó los pasillos frente a su boutique en The Mall of San Juan en una auténtica galería de moda.
Una de las piezas centrales del evento fue una impresionante ilustración a gran escala de sus bocetos, reflejando la esencia creativa de su proceso de diseño. Además, un ejército de maniquíes exhibía su colección Primavera-Verano 2025, una propuesta que encarna elegancia, sofisticación y modernidad.
Arango sorprendió con una colección en la que exploró diversas facetas de su creatividad, presentando estampados exclusivos que expresan sus múltiples inspiraciones al diseñar. “The Fashion Experience” no solo ofreció una mirada al mundo del diseñador, sino que reafirmó su impacto en la industria de la moda con una presentación artística y sensorial.
Disfruta de la entrevista al diseñador Gustavo Arango
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
La prestigiosa firma de joyería española CXC celebró la apertura de su primera tienda en América en Plaza Las Américas, San Juan, Puerto Rico. Ubicada en el primer nivel del centro comercial, la boutique se convierte en un espacio donde el diseño y la artesanía se fusionan con el lujo y la exclusividad.
El evento contó con la presencia de Concha Díaz del Río, diseñadora y creadora de la marca, quien compartió su emoción por este nuevo capítulo en la historia de CXC. Junto a ella, Luis Segarra, joven empresario que trajo la marca a la isla hace cuatro años, celebró el logro de consolidar su primera tienda física en el Caribe.
El diseño del local refleja la esencia de CXC, con detalles de obras de arte hechas a mano por la diseñadora, un counter suspendido que captura la atención de todos, y un laboratorio donde el proceso de diseño se fusiona con la alquimia de las hierbas y la química. Cada rincón de la boutique ha sido concebido para exhibir las piezas como verdaderas obras maestras, en un ambiente envolvente acompañado por los acordes vibrantes del flamenco y deliciosos bocados preparados por el restaurante Asia de Lima.
Disfruta la entrevista a la diseñadora de CXC, Concha Díaz del Río
La destacada diseñadora Stella Nolasco presentó su colección Primavera-Verano 2025, “Just Stella”, en un evento inolvidable realizado en el salón San Gerónimo del Hotel Caribe Hilton. Este desfile tuvo un doble propósito: cautivar con su propuesta de moda innovadora y recaudar fondos para apoyar la labor de la Fundación Alas a la Mujer, reafirmando así el compromiso social de la diseñadora.
Con un enfoque juvenil y lleno de energía, la colección “Just Stella” incorporó diseños frescos donde predominaron los estampados de líneas y rayas, evocando una estética contemporánea y versátil. Según Nolasco, esta línea fue diseñada pensando en la adaptabilidad, ofreciendo piezas que se ajustan fácilmente tanto a contextos diurnos como nocturnos.
“La versatilidad fue clave en esta colección. Quise crear opciones que las personas puedan personalizar según su estilo y necesidades”, explicó la diseñadora.
Un aspecto destacado de “Just Stella” fue la colaboración con el joven artista puertorriqueño Carlos Alfredo, quien diseñó un estampado exclusivo para la colección. Esta alianza marcó un hito para la diseñadora, quien expresó su entusiasmo por integrar la visión de otro creativo en su trabajo.
Además, la colección incluyó accesorios cuidadosamente elaborados, como carteras diseñadas especialmente para esta línea, junto con detalles de pedrería y plumas que añadieron sofisticación. Las piezas fueron pensadas para combinarse con facilidad: desde estilos casuales con mahones hasta looks de gala con faldas largas.
Nolasco apostó nuevamente por un enfoque global, produciendo las prendas de “Just Stella” entre Puerto Rico y Bali, Indonesia. La diseñadora eligió telas naturales como el algodón para garantizar comodidad y frescura, sin sacrificar el refinamiento característico de su marca.
El equipo detrás de la pasarela incluyó al reconocido estilista Christopher Feliciano, quien se encargó de los peinados y el maquillaje, logrando un acabado perfecto para las modelos.
Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo, sino que también tuvo un impacto positivo en la comunidad. Los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación Alas a la Mujer, una organización comprometida con brindar apoyo a mujeres en situaciones vulnerables.
“Just Stella” no fue simplemente una exhibición de talento, sino también un ejemplo de cómo la moda puede ser un vehículo para el cambio social. Stella Nolasco demostró una vez más que su trabajo no solo se destaca por su belleza estética, sino también por su impacto significativo en la sociedad.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
El diseñador Reinaldo Álvarez deslumbró con su más reciente colección Primavera-Verano 2025, presentada en el elegante Atelier Emilio Olabarrieta en Puerto Rico. La propuesta refleja una evolución que mantiene la esencia de la elegancia parisina que caracteriza a Álvarez, adaptándola a un aire jovial que conecta tanto con jóvenes como con mujeres maduras.
Inspirándose en el espíritu vibrante de los años 90, la colección destaca por su juego de siluetas novedosas, texturas atrevidas y accesorios únicos. Los peinados estilizados en altos moños aportaron un toque clásico que complementa la sofisticación de cada atuendo. Entre las piezas más memorables de la colección destacan los cinturones con carteras integradas, una propuesta innovadora que fusiona funcionalidad y estilo. Los sombreros cilíndricos altos también añadieron un toque dramático, elevando el diseño hacia nuevas alturas de creatividad.
La colección explora una rica paleta de colores que incluye rojo, negro, violeta, plata y marrones, creando un equilibrio entre tonos vibrantes y neutros. El uso de brocados florales en magenta, estampados lineales, plumas y tejidos brillantes le otorga a cada pieza un aire sofisticado y femenino, sin perder su esencia contemporánea.
Las siluetas oversized, los pantalones de pata ancha y las bermudas fueron protagonistas, ofreciendo opciones versátiles que combinan comodidad y estilo. Estas piezas reflejan la capacidad de Álvarez para reinterpretar clásicos con un enfoque moderno, ideal para la mujer que busca destacarse en cualquier ocasión.
La colección Primavera-Verano 2025 de Reinaldo Álvarez no solo es un tributo a la sofisticación y la feminidad, sino también una celebración de la evolución en el diseño de moda. Con una mezcla perfecta de tradición e innovación, el diseñador reafirma su posición como un referente en la industria.
