La piscina del icónico Fairmont El San Juan Hotel fue el escenario perfecto para celebrar el verano con estilo, moda y actitud durante el exclusivo Endless Summer Party. En esta vibrante cita bajo el sol, la reconocida marca puertorriqueña Mare Cheia presentó su más reciente colección de trajes de baño y ropa resort, reafirmando por qué, tras 15 años en la industria, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes.
Bajo el lema “Misma esencia, nueva piel – para todos los cuerpos, para todas las pieles”, Mare Cheia ofreció un desfile lleno de color, diversidad y siluetas que celebran la inclusión. La nueva colección se caracterizó por cortes modernos pensados para realzar la belleza de todos los cuerpos sin importar talla, edad o tono de piel.
La propuesta va más allá de lo estético: es una declaración de empoderamiento, comodidad y autenticidad. Las piezas fluyen entre lo funcional y lo chic, diseñadas para quienes viven el verano sin restricciones.
Acompañando el desfile, la marca T de Ve sorprendió al público con sus versátiles piezas multiusos: textiles que, según cómo se anuden o acomoden, se transforman en vestidos, faldas, cover-ups o pareos. Estos pareos se robaron la atención con su practicidad y elegancia effortless, ideales para transicionar de la playa a un cóctel al atardecer sin perder el estilo.
Ambas marcas, lideradas por mujeres puertorriqueñas, ofrecieron un espectáculo que celebra la creatividad local, la belleza en todas sus formas y el espíritu libre del verano eterno.
Con una visión elegante y provocadora, Leonardo Fifth Avenue presentó su más reciente propuesta editorial: “Soul” Otoño-Invierno 2025, una colección que explora las raíces culturales del estilo afrodescendiente con una interpretación sartorial profundamente contemporánea.
La colección, firmada por los creativos Ana Sofía Cordero Mellado y Leonardo Cordero Suria, surge como una respuesta estética y conceptual al tema del Met Gala 2025: “Superfine Tailoring: Black Style”. Con ello, el dúo puertorriqueño entra en diálogo con una narrativa global, aportando una visión local, sofisticada y cargada de intención histórica.
Lejos de limitarse a una interpretación literal, Soul se convierte en un estudio estilístico de la evolución del dandy afrodescendiente, reinterpretado desde el Caribe para el mundo. El equipo creativo investigó a fondo la historia del dandismo en contextos tanto europeos como estadounidenses, desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, y extrajo de ese análisis un lenguaje visual propio que combina elegancia, identidad, y resistencia.
Más que una colección comercial, Soul se presenta como una muestra conceptual, donde la moda se vuelve manifiesto. Las siluetas rompen con lo tradicional sin dejar de honrarlo, jugando con volúmenes y estructuras que reformulan el canon de la sastrería clásica.
En esta colección, el textil es protagonista. Se conjugan fibras nobles como la lana con materiales inesperados como cuero, chiffon y seda, generando contrastes entre rigidez y ligereza, entre lo estrictamente sartorial y lo libremente expresivo. Los detalles técnicos, los pliegues y drapeados, revelan un oficio meticuloso que refuerza el carácter editorial de la propuesta.
La paleta cromática, dominada por negros, blancos y marfiles, se ve interrumpida por rojos intensos y acentos en dorado y mostaza, aportando una dimensión de lujo sutil y controlado. El resultado es una colección poderosa, donde cada pieza cuenta una historia de estilo con profundidad y propósito.
Presentada justo tras la transmisión del Met Gala, Soul se posiciona como una declaración estética desde Puerto Rico hacia las pasarelas del mundo. Para Ana Sofía y Leonardo, la alfombra roja del Met no es solo espectáculo: es una oportunidad para que la moda cuestione, eduque y transforme.
Durante la velada del L5A Met Gala Viewing Party celebrada en Todo Vino, el equipo de Leonardo Fifth Avenue rindió tributo a la elegancia afrolatina con un emotivo reconocimiento a seis figuras cuyo legado ha enriquecido profundamente la cultura puertorriqueña. Bajo el título “Homenaje de la Elegancia”, se exaltó el impacto y estilo personal de Cucco Peña, Modesto Lacén, Julio Rivera Saniel, Tata Cepeda, Bri La Pelúa y Carla Cortijo —personalidades que, desde la música, el periodismo, el deporte, el activismo y las artes escénicas, han elevado el orgullo afrodescendiente en sus respectivas disciplinas. Este homenaje se entrelazó perfectamente con el espíritu de la colección Soul, celebrando la autenticidad, la presencia y el refinamiento como elementos clave de una identidad poderosa.
Desde su taller en la avenida Ponce de León en Santurce, los diseñadores definen a su cliente ideal como un dandy moderno y sin género, cosmopolita y firme en su individualidad. Alguien que usa la moda como vehículo de expresión cultural, pero también como una herramienta de posicionamiento social.
Soul Otoño-Invierno 2025 estará disponible en Leonardo Fifth Avenue, y promete convertirse en una referencia dentro del diseño de autor puertorriqueño. Esta colección reafirma que la moda, cuando se hace con conciencia histórica y visión artística, trasciende tendencias para convertirse en símbolo.
Abrió sus puertas la pasarela más esperada del Caribe —literalmente— en el majestuoso Coliseo de Puerto Rico, marcando el inicio de la edición Maison de San Juan Moda con el imponente desfile de Luis Antonio y su nueva colección para la temporada otoño invierno 2025: Aeternum.
Frente a un escenario cargado de simbolismo, dos puertas monumentales, colmadas de intensas rosas rojas, se abrieron para dar paso a una propuesta que celebra la elegancia eterna, aquella que trasciende tendencias y épocas, dejando huella con cada paso.
Aeternum es un despliegue de sofisticación que une en pasarela moda femenina y masculina, en una conversación armoniosa entre lo formal, lo etéreo y lo poderoso. Luis Antonio presentó una colección de 60 piezas que van desde vestidos coctel con delicados encajes en movimiento, hasta trajes para caballero con cortes impecables y una actitud indiscutible de presencia y poder.
La paleta de colores, tan rica como coherente, incorporó blanco, negro, burgundy, marrón chocolate, coral, rojo y un azul profundo, junto a estampados en líneas blancas y negras que aportaban ritmo y fuerza visual. El acento en color chocolate, inesperado pero exquisito, se impuso como un nuevo símbolo de sofisticación en el universo del diseñador.
Los looks se complementaron con accesorios de cabello y joyería de Eva Guadalupe, piezas que capturaban la luz y aportaban un toque poético al estilismo general. Las texturas y telas en movimiento reafirmaron esa idea de moda como arte efímero, pero con huella eterna.
Luis Antonio entiende que vestir bien no es solo cuestión de forma, sino de actitud. Cada diseño de caballero expresó una mezcla de autoridad y elegancia sutil que encarna perfectamente el espíritu de Aeternum.
El broche de oro llegó con la aparición de Madison Anderson Berríos, quien desfiló con una fuerza y presencia que dejó sin aliento a los presentes, sellando el desfile con la fuerza de una musa moderna y empoderada.
Con esta propuesta, Luis Antonio no solo inaugura San Juan Moda Maison: marca un antes y un después en la narrativa de la moda puertorriqueña. Aeternum no es solo una colección, es una declaración.
Colores vibrantes, estampados llamativos y propuestas para toda la familia fueron el centro de atención en una pasarela que celebró la llegada de la nueva temporada. En un evento lleno de estilo y energía, Walmart Puerto Rico presentó su más reciente colección de moda primavera-verano 2025 en el icónico Distrito T-Mobile en San Juan, reafirmando su compromiso con la moda accesible, funcional y en tendencia.
La propuesta incluyó una amplia variedad de opciones para mujeres, hombres y niños, todas alineadas con lo último en moda internacional. Entre los estilos predominantes destacan los estampados florales, símbolo clásico de la primavera, junto a patrones tropicales que reflejan la esencia costera del Caribe. Tampoco faltaron los atrevidos animal prints y un guiño al estilo western, con texturas como la gamuza y prendas en mahón y blanco.
Las piezas femeninas vienen de la mano de marcas reconocidas como Scoop, Time & True, Free Assembly, y Sofía Jeans by Sofía Vergara, presentando siluetas modernas y versátiles en tallas inclusivas que van desde la XS hasta la XXL. A esto se suma una atractiva colección de accesorios que incluye carteras en cuero y rafia, además de gafas que completan el look con un toque chic y funcional.
Para los hombres, firmas como U.S. Polo Assn., Shark y George ofrecieron prendas ligeras y contemporáneas, pensadas para quienes buscan comodidad sin sacrificar estilo. La moda infantil también tuvo su momento en la pasarela con propuestas divertidas y cómodas de marcas como Justice y Reebok, ideales para los más pequeños de la casa.
Una de las innovaciones más destacadas es la integración de una herramienta virtual en Walmart.com que permite a los usuarios visualizar cómo lucirá la prenda en su talla seleccionada. Esta funcionalidad representa un paso adelante en la experiencia de compra digital, brindando más confianza y practicidad al consumidor.
Además, los servicios de pickup y delivery continúan siendo una excelente alternativa para quienes prefieren comprar en línea, con la posibilidad de recoger su orden en cualquiera de las 18 tiendas en la Isla o recibirla directamente en el lugar de su elección.
Con esta colección, Walmart reafirma su apuesta por democratizar la moda, ofreciendo calidad, estilo y accesibilidad para cada miembro de la familia, justo a tiempo para la temporada más cálida del año.
En una velada donde la creatividad se convirtió en herramienta de transformación social, el evento “Pink and Teal: Moda con Propósito” se llevó a cabo como una celebración vibrante del arte, la solidaridad y la vida. Con el respaldo de EDP University y en beneficio de la Sociedad Americana Contra el Cáncer de Puerto Rico, el desfile en el Hotel La Concha se transformó en una poderosa manifestación de esperanza, conciencia y compromiso colectivo.
Con la pasarela teñida de rosado y verde azulado, tonos representativos de la concienciación sobre el cáncer de seno y cervical, el público fue testigo de una muestra de moda que fue mucho más allá de lo estético. Cada look que emergía bajo las luces no solo hablaba de diseño, sino de lucha, prevención y comunidad.
La dirección creativa estuvo a cargo de la reconocida diseñadora Lisa Thon, quien lideró una puesta en escena conmovedora donde estudiantes y egresados del San Juan School of Design exhibieron colecciones cargadas de simbolismo. Cada prenda presentada sobre la pasarela fue una narrativa visual: historias de superación, fuerza y cuidado personal.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje a la diseñadora Jessica Martínez, sobreviviente de cáncer y egresada de EDP University Conmoviendo a todos, Martínez presentó su propia colección como símbolo de que los sueños no solo sobreviven a la adversidad, sino que florecen con más fuerza. Su participación fue un testimonio vivo de que la moda también puede sanar.
Diseñadores como Lisa Thon, Jéssica Martínez, Juan Carlos Collazo, Valdy, Kelvin Giovannie, Meily Fernández, Pablo Ramos, Carmen Peña, Ian Aponte, Marjorie Santos, Jenilibeth Franco, Pablo Ramos, Rafael Ocasio, Ray Aponte sumaron su talento a esta experiencia. La pasarela vibró con propuestas que exploraron siluetas audaces, colores intensos y una sensibilidad que demostraba que la moda también tiene voz cuando se trata de causas mayores.
Entre los invitados especiales destacó la presencia de la Procuradora de las Mujeres de Puerto Rico, Lcda. Astrid Piñeiro, quien compartió su historia personal como paciente de cáncer de seno. Su testimonio recordó al público la importancia de escuchar al cuerpo, actuar a tiempo y colocar el autocuidado como una prioridad innegociable. Su mensaje fue claro: la detección temprana puede marcar la diferencia entre la vida y la pérdida.
Más que un desfile, “Pink and Teal” fue una manifestación emocional de unidad. Un llamado a cuidarnos, a informarnos y a actuar. Porque detrás de cada diseño presentado hay una historia que puede tocar a cualquiera. La noche cerró con un claro propósito: hacer de la prevención una prioridad y de la moda un canal de conciencia colectiva.
La Sociedad Americana Contra el Cáncer de Puerto Rico continúa su labor brindando apoyo vital a miles de pacientes en toda la isla. Eventos como este recuerdan que la moda también puede transformar vidas.
En un ambiente cargado de emoción y sofisticación, el diseñador José Raúl presentó su más reciente propuesta bridal titulada “Sed de Moda”, una experiencia íntima entre la moda y la ilusión nupcial, celebrada en el elegante espacio de 361 Event Atelier.
Lejos de los espectáculos masivos, el desfile ofreció una atmósfera cálida y cercana, ideal para apreciar los detalles y texturas de una colección que se aleja del convencionalismo. José Raúl propone una nueva narrativa para el mundo nupcial, integrando prendas tanto para mujeres como para hombres, con una visión inclusiva, moderna y cargada de estilo.
La propuesta femenina se pasea entre lo etéreo y lo sensual. Vestidos primaverales, ligeros, con siluetas suaves que acarician el cuerpo, se adornan con flores bordadas, evocando jardines encantados. La colección respira frescura sin perder el aura sofisticada que caracteriza al diseñador. Cada pieza parece hablar del deseo, del amor y del renacer que trae consigo el compromiso.
El universo masculino no queda atrás. Los trajes de hombre presentados en “Sed de Moda” revelan una nueva masculinidad: segura, elegante y con licencia para explorar la moda. Con cortes clásicos reinterpretados, algunas piezas incorporan estampados florales de inspiración asiática, un guiño a la naturaleza y a la fusión cultural que caracteriza a las nuevas generaciones de novios. La paleta y los textiles revelan una estética sobria, pero con un giro moderno y audaz.
Más que un desfile, “Sed de Moda” fue un manifiesto silencioso del amor y la belleza. Con su enfoque íntimo y cuidado en cada detalle, José Raúl no solo presentó una colección bridal, sino que trazó un puente entre la tradición y la vanguardia, entre la ilusión del “sí, acepto” y la libertad de expresarlo con estilo propio.
Una propuesta que invita a soñar, pero también a atreverse.
Con una propuesta renovada, fresca y elegante, Traffic Chic lanza su edición primavera-verano 2025 en un nuevo formato semestral, ofreciendo contenido exclusivo dos veces al año para quienes viven la moda como un estilo de vida. Disponible desde ya en su versión digital en www.traffic-chic.com/revista, la edición impresa estará muy pronto disponible en puntos exclusivos y también a través de nuestra tienda en línea: traffic-chic.com/shop.
Esta temporada, la revista presenta entrevistas poderosas que capturan el pulso de la moda y la cultura creativa. En Traffic Stopper, conversamos con Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado de Leonardo Fifth Avenue, quienes nos hablan sobre su colección editorial Soul y su visión de elegancia con identidad. En Breaking Through, conocemos a Eda Lourdes Aguilar, una voz que transforma la industria desde su autenticidad. Mientras tanto, Change Makers presenta a la organización sin fines de lucro Costureras Soñadoras, fundada por la diseñadora Juanita Polanco, que está empoderando a mujeres a través de la moda.
La sección Editorial de Moda destaca la producción “Soft Rebellion”, un manifiesto visual con las tendencias más chic de la temporada, diseñado por creativos puertorriqueños Cappalli New York, Jaer Cabán, Eclíptica y Luis Antonio. En la sección Flashback, revivimos los momentos más emocionantes desde el backstage de los desfiles de Christian Mitchell, Miriam Budet, Meily Fernández, Edzel Giovanni, Eclíptica, Marcos Carrazana y Eddie Guerrero.
Además, en la sección Chic Life exploramos distintas facetas del estilo de vida moderno. Descubre los encantos de viajar a las Islas Vírgenes Británicas, un paraíso de lujo y naturaleza ideal para desconectar con elegancia. En bienes raíces, redefinimos lo que significa un hogar en 2025, especialmente si estás atravesando cambios personales y buscas un espacio que refleje tu nueva etapa. Y si estás organizando una celebración, evento corporativo o social, te mostramos cómo crear experiencias verdaderamente memorables a través de una planificación estratégica y servicios audiovisuales que transforman cualquier ocasión en algo extraordinario.
Finalmente, en nuestra sección especial, te compartimos cómo convertir tu pasión por la moda en tu nueva profesión con la guía experta de EDP Centromoda, abriendo caminos para la próxima generación de talentos.
La edición primavera-verano 2025 de Traffic Chic no es solo una revista: es una guía de estilo con propósito, creada para inspirar, transformar y acompañarte en cada paso de tu evolución personal y profesional.
Como preámbulo al Día Internacional de la Mujer, Plaza Las Américas y el Puerto Rican Fashion History Council celebraron el impacto de tres generaciones de talento puertorriqueño en la moda, rindiendo homenaje a una familia cuyo legado ha sido tejido con la delicadeza y la atemporalidad del encaje: Mili Arango (QEPD), Lisa Cappalli y Cecilia Fernández.
La celebración inició con un desfile de moda que presentó piezas icónicas de Mili Arango, Cappalli San Juan y Cappalli New York, culminando en un merecido reconocimiento a estas tres visionarias del diseño.
Tras el desfile, los invitados fueron transportados a un mundo de historia y arte con la exhibición “Tr3s generaciones entrelazadas por el encaje”, una experiencia sensorial curada por el historiador Joseph Da’ Ponte. Los tocados de los maniquíes fueron diseñados por Carlos Javián y Fabián de la Fuentes, mientras que los arreglos florales que complementaron la exposición estuvo a cargo de Natalia Liriano. La muestra resalta el legado de la legendaria Mili Arango, la trayectoria de Lisa Cappalli y el prometedor inicio de Cecilia Fernández en la industria de la moda.
La exhibición está abierta al público en el segundo piso de Plaza Las Américas, frente a Paradeigma, todos los días de 11:00 a. m. a 7:00 p. m. hasta el 29 de marzo. ¡No te la pierdas!
La destacada diseñadora Stella Nolasco presentó su colección Primavera-Verano 2025, “Just Stella”, en un evento inolvidable realizado en el salón San Gerónimo del Hotel Caribe Hilton. Este desfile tuvo un doble propósito: cautivar con su propuesta de moda innovadora y recaudar fondos para apoyar la labor de la Fundación Alas a la Mujer, reafirmando así el compromiso social de la diseñadora.
Con un enfoque juvenil y lleno de energía, la colección “Just Stella” incorporó diseños frescos donde predominaron los estampados de líneas y rayas, evocando una estética contemporánea y versátil. Según Nolasco, esta línea fue diseñada pensando en la adaptabilidad, ofreciendo piezas que se ajustan fácilmente tanto a contextos diurnos como nocturnos.
“La versatilidad fue clave en esta colección. Quise crear opciones que las personas puedan personalizar según su estilo y necesidades”, explicó la diseñadora.
Un aspecto destacado de “Just Stella” fue la colaboración con el joven artista puertorriqueño Carlos Alfredo, quien diseñó un estampado exclusivo para la colección. Esta alianza marcó un hito para la diseñadora, quien expresó su entusiasmo por integrar la visión de otro creativo en su trabajo.
Además, la colección incluyó accesorios cuidadosamente elaborados, como carteras diseñadas especialmente para esta línea, junto con detalles de pedrería y plumas que añadieron sofisticación. Las piezas fueron pensadas para combinarse con facilidad: desde estilos casuales con mahones hasta looks de gala con faldas largas.
Nolasco apostó nuevamente por un enfoque global, produciendo las prendas de “Just Stella” entre Puerto Rico y Bali, Indonesia. La diseñadora eligió telas naturales como el algodón para garantizar comodidad y frescura, sin sacrificar el refinamiento característico de su marca.
El equipo detrás de la pasarela incluyó al reconocido estilista Christopher Feliciano, quien se encargó de los peinados y el maquillaje, logrando un acabado perfecto para las modelos.
Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo, sino que también tuvo un impacto positivo en la comunidad. Los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación Alas a la Mujer, una organización comprometida con brindar apoyo a mujeres en situaciones vulnerables.
“Just Stella” no fue simplemente una exhibición de talento, sino también un ejemplo de cómo la moda puede ser un vehículo para el cambio social. Stella Nolasco demostró una vez más que su trabajo no solo se destaca por su belleza estética, sino también por su impacto significativo en la sociedad.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
El diseñador Reinaldo Álvarez deslumbró con su más reciente colección Primavera-Verano 2025, presentada en el elegante Atelier Emilio Olabarrieta en Puerto Rico. La propuesta refleja una evolución que mantiene la esencia de la elegancia parisina que caracteriza a Álvarez, adaptándola a un aire jovial que conecta tanto con jóvenes como con mujeres maduras.
Inspirándose en el espíritu vibrante de los años 90, la colección destaca por su juego de siluetas novedosas, texturas atrevidas y accesorios únicos. Los peinados estilizados en altos moños aportaron un toque clásico que complementa la sofisticación de cada atuendo. Entre las piezas más memorables de la colección destacan los cinturones con carteras integradas, una propuesta innovadora que fusiona funcionalidad y estilo. Los sombreros cilíndricos altos también añadieron un toque dramático, elevando el diseño hacia nuevas alturas de creatividad.
La colección explora una rica paleta de colores que incluye rojo, negro, violeta, plata y marrones, creando un equilibrio entre tonos vibrantes y neutros. El uso de brocados florales en magenta, estampados lineales, plumas y tejidos brillantes le otorga a cada pieza un aire sofisticado y femenino, sin perder su esencia contemporánea.
Las siluetas oversized, los pantalones de pata ancha y las bermudas fueron protagonistas, ofreciendo opciones versátiles que combinan comodidad y estilo. Estas piezas reflejan la capacidad de Álvarez para reinterpretar clásicos con un enfoque moderno, ideal para la mujer que busca destacarse en cualquier ocasión.
La colección Primavera-Verano 2025 de Reinaldo Álvarez no solo es un tributo a la sofisticación y la feminidad, sino también una celebración de la evolución en el diseño de moda. Con una mezcla perfecta de tradición e innovación, el diseñador reafirma su posición como un referente en la industria.
Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
La edición Evolution de San Juan Moda fue un derroche de creatividad, moda y talento, dedicada a la multifacética Maripily Rivera. Cada desfile ofreció un recorrido por las tendencias más frescas y vibrantes, adaptadas al estilo y esencia del Caribe.
Maripily Jeans
Maripily Rivera, empresaria y ganadora de La Casa de los Famosos 4, presentó su línea de jeans que realza la figura y celebra la belleza de la mujer latina. Sus diseños, acompañados de blusas y camisas en tonos vibrantes, combinan a la perfección con las tendencias actuales, mostrando que la comodidad y el estilo pueden ir de la mano.
Studio F
El desfile de Studio F, protagonizado por un elenco de celebridades entre las que estuvo Lexamarie Matos, Zoe Laboy, Johnny Lozada, Tatiana Pérez Ramos, Maricarmen Ortiz, Norwill Fragoso, Shanira Blanco, Cory, VF, Yash Ayala, Johnny Torres, Jeremy Ortiz, Julio Rivera Saniel, Ángel “Gary” Rodríguez y Alex DJ deslumbró con las últimas tendencias de la temporada.
Las mujeres lucieron prendas en blanco y crema, confeccionadas en algodones y telas naturales, mientras que los hombres exhibieron sofisticados suits y camisas en tonos tropicales. Una combinación perfecta entre lo casual y lo elegante, ideal para el verano.
Blue Surf by Wesley Blue
Desde sus tiendas en Bayamón y Naranjito, Blue Surf by Wesley Blue trajo lo último en trajes de baño para el público joven y activo. Bikinis, trajes de baño de una pieza para damas, y conjuntos casuales para caballeros fueron la esencia de este desfile, capturando la comodidad y el estilo necesarios para disfrutar del Caribe.
Moda Plus
Organizado por María María, Moda Plus destacó la diversidad y el talento de los diseñadores locales Carlota Alfaro, Marcos Carrazana, Lilliam Landrón, Reynaldo José, Juan Colón, Emmanuel Acosta, Carlos Alberto, Edd Aponte, Lisa Thon, Sonia Rivera y David Antonio. Este evento fue un homenaje a la moda inclusiva, donde modelos de todas las edades y tallas desfilaron con piezas que celebran la diversidad y la belleza de todos los cuerpos.
Alma Brava
El desfile “Sugar Babies” Resort 2024 de Alma Brava se centró en trajes de baño femeninos con un toque retro, incluyendo high-waist y estampados lineales, así como en sólidos fluorescentes. Los bikinis y ropa resort para hombres completaron una propuesta vibrante y audaz, perfecta para el verano.
Reynaldo José
“Lavish Sahara: The Saga” de Reynaldo José nos transportó al exótico desierto del Sahara, con tonalidades tierra, dorado y toques de plata. Las modelos, con máscaras plateadas, realzaron la audacia de las piezas que fusionaban estampados lineales y capas sobre capas de ropa, creando una colección tan misteriosa como elegante.
Javier Arnaldo
Javier Arnaldo nos dio una propuesta que fusionó lo formal y lo casual. En la primera parte, tonos crema, dorado y negro deconstruyeron la formalidad, mientras que la segunda parte destacó por sus conjuntos de jacket y pantalón tye-dye en azul y blanco, perfectos para cualquier ocasión.
Juan Colón
Foto por Giovanna SalermoFoto por Giovanna Salermo
El desfile “Tropical TW 2024” de Juan Colón fue un homenaje al colorido y la alegría del trópico. Con una gama de colores vibrantes como verde, naranja y azul, y textiles frescos como chifón y encaje, Colón celebró la diversidad, incluyendo modelos de diferentes edades, géneros y tallas. La participación del actor Alfredo Adame y la Miss International 2014, Valerie Hernández, fue un cierre espectacular para una pasarela inolvidable.
Luis Antonio
Luis Antonio trajo de vuelta la magia de su colección presentada hace 10 años en New York Fashion Week con “Maritime 2.0”. Cinturas marcadas, volantes y brillo en tonos como anaranjado, magenta y verde, marcaron la pauta de una colección que irradia sensualidad y sofisticación, fiel al ADN de la marca. El desfile estuvo engalanado por la participación de Aleska Génesis, Clovis Nienow, Rodrigo Romeh y Jennifer Colón, Miss Puerto Rico Universe 2024 en la icónica estrella de Puerta de Tierra.
Lisa Thon
El lobby del Fairmont El San Juan fue testigo del desfile “Be Square” Resort 2024 de Lisa Thon, donde los patrones de cuadros en negro, blanco y rojo se combinaron con un estilo pinup ochentero. Accesorios dorados y cadenas complementaron trajes de baño, rompers, y faldas coquetas, aportando un toque de glamour vintage.
David Antonio
Con su colección “Fuego” Resort 2024, David Antonio trajo un despliegue de kaftans, trajes de baño, y conjuntos de camisa y pantalón ideales para el verano. Inspirada en la vibrante vida social del Caribe, esta colección está pensada para hombres y mujeres que buscan disfrutar de la vida sin sacrificar estilo ni comodidad.
San Juan Moda Evolution dejó claro que la moda en Puerto Rico no solo está viva, sino que sigue evolucionando con fuerza, capturando la esencia del Caribe en cada diseño.
Durante varios años en Copenhagen se ha celebrado la semana de la moda y este año no fue la excepción, mostrándonos moda creativa e innovadora. A través de las pasarelas pudimos apreciar cuáles serán las tendencias y looks que este próximo otoño-invierno estaremos utilizando. Así que da un vistazo a nuestro resumen de las mejores colecciones que expusieron en el famoso Fashion Week danés.
LOVECHILD 1979
Elegancia, comodidad y madurez son la esencia de esta colección. Las siluetas clásicas, bufandas grandes y tejidos acogedores fueron el foco principal. Lovechild 1979 expuso en pasarela como lo contemporáneo y lo nuevo pueden ir de la mano, mostrándonos como nosotras las mujeres, sin importar la edad podemos vestir elegante y bien.
MARIMEKKO
Un estilo más callejero con estampados florales y el textil más utilizado en la moda, el denim fueron los protagonistas de esta colección, siendo la primera colección de Marimekko incorporando este material. Diseños minimalistas y cómodos dirigidos a las mujeres y a los hombres expusieron colores vivos, pero no llamativo acorde a la temporada. Una buena opción para los jóvenes que buscan destacar su estilo personal.
GESTUZ
“After Party” es la frase que mejor describe esta colección. Ofreciendo en pasarela looks sexys para mujeres atrevidas y estilos un poco más clásicos para las mujeres más modestas. El cuero y las transparencias, el rojo y el negro muestran a quien van dirigidos; a mujeres adultas pero joviales. Una de las tendencias que viene fuerte este año es el “Mob Wife” y esta colección lo tiene todo.
REMAIN
Esta marca optó por cortes un poco más clásicos pero modernos, con siluetas delicadas pero no marcadas y con colores otoñales. Además de varios vestidos, faldas y pantalones, en esta colección los bolsos también tuvieron protagonismo. Remind apostó por cortes simples pero elevados.
WON HUNDRED
Diseños versátiles y tendencias duraderas en el tiempo, crearon una colección adaptable para todo tipo de público. Won Hundred diseñó conjuntos conservadores, con todos neutrales pero con pops de color del verde y anaranjado. Una vez más nos muestran como un producto puede ser de alta calidad sin comprometer la producción.
MARK KENLY DOMINO TAN
Calidad es lo que debería ofrecer una colección de alta costura y eso exactamente es lo que ofreció la pasarela de Mark Kenly Domino Tan. La sostenibilidad que promueve en sus diseños contemporáneos al igual que la gran mayoría de marcas que presentan en Copenhagen, es impecable. Tejidos naturales combinados de maneras diferentes y colores que hacen ver la pieza de manera pulcra. Mark Kenly Domino Tan impuso con esta colección refinamiento.
STINE GOYA
No todo en otoño-invierno tiene que ser colores oscuros y eso Stine Goya lo supo muy bien. El azul “Pepsi”, rojo fuerte y tonos pasteles fueron la “cherry on top” de la colección. Esta marca inspira outfits más colorido e inspiradores, mostrando estampados combinados con más estampados, creando piezas armoniosas y creativas.
La Moda Continúa con la 14ta edición del West Fashion Week con más de una veintena de presentaciones del 29 de septiembre al 1 de octubre en el legendario y remodelado Hotel El Guajataca en Quebradillas, Puerto Rico.
El evento mantiene su compromiso de exponer nuevos nombres que buscan un espacio en la industria de la aguja local a través de la presentación de los WEST New Faces: Jessenia Ballester, Rahiza Alejandra, Iore, Unnev, Alliance Designs y Zundury.
La entrevista completa a los NEW FACES del WEST FASHION WEEK, aquí.
En apoyo a la educación habrá un showcase de EDP University capitaneado por la diseñadora y profesora Carmen Peña, quien estrena el reconocimiento WEST Evolution, otorgado a la evolución y el crecimiento en la industria de la moda. El showcase estará compuesto por los emergentes Darleen Fernández, Fabiola Ramírez, Shawnaly Cruz y José Agosto.
Como parte de la jornada celebrarán la trayectoria de 19 años del WEST Fashion Icon, el maunabeño Cessari Lebrón, quien además de haber tenido la oportunidad de encaminar sus ideas con el arte, la moda y la filantropía ha colaborado con grandes del diseño local, revistas y stylist para celebridades, además de trabajar para marcas como L’óreal París, Rimowa y Carolina Herrera. Actualmente comanda la especializada tienda 120% Lino, recién abierta en The Mall of San Juan.
WEST POR UNA CAUSA renueva su compromiso con ayudar a cumplir los deseos de niños y jóvenes de Make a Wish Puerto Rico, el cual estará amadrinado por la reina y modelo juvenil Sofia Angelique Camacho Correa y contará con los desfiles de los diseñadores invitados, el venezolano Idol José y el puertorriqueño Luis López.
Completan la carta de presentaciones los veteranos diseñadores José Raúl, Orlando López, y Luis Rentas junto a Tania Pulliza, Lorraine Ortíz, Mateo Manuel, Marisol Miranda, Ian Tollinchi y Rosa Mercedes. El cierre del evento será el domingo 1 de octubre con propuestas para niñas, “teens”, damas y caballeros con varias boutiques para dar cierre con el desfile “Arte y Moda” de 120% Lino.
Asimismo, son pioneros en concretar alianzas con EXPOMODA apostando al desarrollo de la industria de la aguja local y sustentable con un intercambio de pasarelas durante la celebración de los eventos. Además mantienen un enlace al Doral Fashion Week en la ciudad del Sol.
Para asistir a los desfiles deben comunicarse con los diseñadores o al email westfashionweek@gmail.com o visitar la página de Facebook: West Fashion Week.
El diseñador de modas puertorriqueño Leonardo Cordero Suria y su hija la diseñadora de modas Ana Sofía Cordero Mellado presentaron su nueva colección Unfiltered SS2024 en la sede oficial del New York Fashion Week (NYFW) en Spring Studios.
El único dúo de diseñadores de padre e hija que participó en el NYFW esta temporada, presentó una propuesta para su marca Leonardo 5th Avenue (L5A) que tiene como objetivo brindar una sensación de equilibrio en un mundo impredecible. La naturaleza es la esencia de la colección a través de los colores de la tierra, que estéticamente representan una variedad de superficies naturales similares al barro, con sus tonalidades profundas y oscuras.
La textura es un elemento clave que impulsa la belleza detrás de estos estilos, desde superficies mate contrastantes hasta superficies brillantes e irregulares, confeccionadas con telas de primera calidad que se combinan a la perfección. Los bordes sin rematar y los detalles asimétricos crean un contraste entre lo pulido y lo vanguardista.
La colección Unfiltered incluyó diferentes estilos que van desde abrigos de botonadura sencilla en texturas y colores juveniles, así como llamativas etiquetas que se presentan elegantes pero modernas. Detalles como bolsillos de parchos, aplicaciones y flecos forman parte de las piezas. Los bolsillos son el toque final inspirado en un estilo urbano elevado con telas de calidad y siluetas minimalistas que ofrecen versatilidad y vida más allá del verano.
En cada diseño, Leonardo y Ana Sofia redefinen para L5A, la conversación sobre sastrería centrándose en telas transpirables y ligeras para el verano, manteniendo al mismo tiempo la esencia formal de la marca. Los trajes y prendas individuales son menos estructuradas y restrictivas, por lo cual se convierten en una propuesta inclusiva en términos de género.
“Para nosotros, el significado de Unfiltered es vivir una vida auténtica y sincera aceptando tus limitaciones y defectos con un sentido de optimismo y esperanza para tu futuro. Este es el sentimiento que intentamos transmitir a través de nuestra colección Unfiltered SS2024”, expresaron los diseñadores.
El famoso modelo Lu Xianren, conocido como The Village Super Model hizo su primera aparición en el NYFW para Leonardo 5th Avenue. Lu Xianren se volvió viral en las redes por hacer videos de sí mismo caminando por pasarelas en impresionantes paisajes rurales mientras usa diseños de su creación. Otros invitados VIP incluyeron la famosa estrella de TikTok Rami Zein (más de 16M) y el actor Brett Gray (estrella de la exitosa serie de Netflix “On my Block” y la serie de Amazon Prime “I’m a Virgo”), entre otros.
Su vida transcurre entre bocetos, textiles y colores. Diseñar y coser es la segunda piel de David Antonio, quien entre éxitos, lágrimas, lecciones y satisfacciones celebra este mes de agosto del 2023, 40 años en la industria de la moda. El evento del 40 Aniversario es el jueves 31 de agosto del corriente en el Hotel Condado Vanderbilt en San Juan, Puerto Rico. El desfile es a beneficio del Hogar Cuna San Cristóbal y comienza con un cóctel a las 7:00 p.m.
Habla con alegría y nostalgia de las cuatro décadas que lo forjaron, le dieron una base, lo llenaron de sueños y le regalaron una carrera que le permite no sólo ser feliz, sino que le provee una plataforma desde la cual puede ayudar y apoyar innumerables causas benéficas.
Es un hombre sencillo, David Antonio. De esos que no necesitan grandes lujos o posesiones vistosas para sentirse pleno. No tiene que probarle nada a nadie. Trabaja de lunes a viernes de 5:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde o hasta que la última clienta del día queda complacida. ¿Los fines de semana? También, ocurre mucho por las múltiples bodas, graduaciones y galas que le exigen más de su tiempo. Y lo hace con gusto. Siempre disciplinado, siempre jovial, siempre vestido de punta en blanco en su taller de Santurce. David es casual, pero siempre recibe a sus clientas vestido con una chaqueta. Un suit, mahones, pantalón casual…pero siempre con chaqueta.
Como Pez en el Agua
Bautiza este aniversario, “Como pez en el agua.” Y sin ánimo de desalentar seguidores, aclara que la colección de aniversario no es marina ni acuática. Tampoco contempla bañadores. La frase la utiliza para describir su especial momento en tiempo y espacio. No es una carrera fácil. Viniendo de una cuna humilde, las cosas no necesariamente fueron siempre color de rosa. Se encontró con obstáculos a lo largo de 40 años a los que siempre le puso su mejor cara y una sonrisa. Pero ha sido bien duro, dice este talentoso artista, “llegar a San Juan de la nada, sin padrinos, y abrir un taller donde no solo haces arte y recibes clientes, sino que tienes la responsabilidad de crear empleos y proveer una fuente de ingreso fijo a un grupo de costureras, bordadores y otros empleados es un gran reto.”
“Así que hoy celebro en grande muchas cosas,” dijo David Antonio. “Me siento como pez en el agua. Ahora tengo la seguridad y la experiencia. Ahora atesoro lecciones y bendiciones. Asimilo las cosas con más calma. Y con Dios por delante, sé que puedo con todo.”
Entre las lecciones más recientes están el Huracán María y la pandemia. Dos ocasiones en las que tuvo que cerrar la operación de su taller, lo que no sólo fue un golpe económico, sino emocional.
“María me destrozó la tienda de Paseo Caribe, lo perdí todo”, recuerda. “La pandemia fue un receso, no dejé de trabajar, pero no podía tener a mis empleados. Estaba sólo. Las clientas no podían comprar. No había actividades.”
Y el artista se reinventó. David Antonio utilizó el receso de la pandemia para crear inventario, pintar, dibujar, hacer carteras, accesorios, y cosas para las que realmente no tiene el tiempo que quisiera regularmente. Las carteras y los bolsos que hizo los enumeró para la historia, explica. “Día 1, Día 2, y así sucesivamente. A cada pieza le amarré un mensajito.”
David Antonio es muy espiritual. Encuentra paz en su hogar y busca balance en la playa. Es adicto al ejercicio, la disciplina y la comida sana. Disfruta el arte, el teatro, la danza y la música, Igualmente utiliza la nueva tecnología, maneja la visibilidad que generan las redes sociales y el contacto que promueven con diversas generaciones. En los más jóvenes busca conocer su perspectiva, “es fabuloso ver el mundo desde otros ojos, conocer lo que piensan.”
El que lo conoce de verdad, sabe dos cosas primordiales de este gran diseñador. Sabe de su esplendoroso sentido del humor, que no es de carcajadas trilladas ni fáciles, más bien un humor rebuscado, inteligente y fascinante. Esas personas cercanas conocen también su gran corazón y filosofía de vida. Es transparente, y para muestra, sus tatuajes. No le gusta la tinta en exceso porque prefiere un aspecto más clásico. Pero igual lleva cuatro tatuajes en la piel. Se ha hecho uno por cada década de trabajo que lo ha llevado a este, su 40 Aniversario en la moda. Tiene un corazón, una estrella, y dos frases que lo definen: “Dios es todo en todo,” y “Libres para amar.”
La Colección del 40 Aniversario
La Pasarela es una celebración a la individualidad, al color, a la hispanidad y al brillo que tanto gusta a la exclusiva clientela del diseñador, “Cada mujer se verá reflejada en los diseños porque recojo algo de cada una en las piezas.” Presenta 80 cambios atemporales para hombre y mujer. El desfile está narrado como un recorrido por la vida y diversas actividades de una socialité que valora el estilo, no la moda. Magistralmente hace un homenaje a la pieza estrella de la firma, el kaftan. Lo presenta en telas de gran noche para transportarse a destinos de ensueño. Reinventa el encaje en colores y estampados atrevidos, coquetea con conjuntos de pantalón corto resort, y revive siluetas y pantalones de mezclilla muy a lo 1970s.
La pasarela finalizará con una imponente estampa de 25 vestidos de gran gala en los que no ha escatimado en primerísimos textiles, bordados lujosos, lentejuelas, flecos, pedrería y encajes. Colores vibrantes, siluetas sensuales, faldas esplendorosas, entalles perfectos, escotes femeninos.
Dentro de tanta fiesta y felicidad, se ha colado un hilo de nostalgia. Es la primera vez que David Antonio se enfrenta a estantes llenos de grandiosos vestidos. Sólo. En esta etapa previo a un desfile, siempre recibía la visita de su gran amiga y musa, Marisol Malaret.
“Estoy curando esta colección sólo…ella me decía esto sí, esto no, esto primero y esto para cerrar,” explica. “Espero que se sienta orgullosa del escogido final.”
En los jardines del Museo Casa Blanca en Viejo San Juan se unieron los diseñadores Juan Colón y Sanel Rivera, junto a Lilliam Landrón, para presentar sus más recientes colecciones a beneficio de la escuela Benita González en Caguas. El evento fue gracias al Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Juan Colón presentó “Bye Summer TW2023”, colección resort que fue presentada recientemente en el Swim Cruise en El Paso Texas, la propuesta es una de moda resort ideal para vacaciones y lucir único.
Una propuesta cómoda, fresca y liviana para damas y caballeros en tonos vibrantes de rojo, azul, amarillo, rosado y verde predominó en la pasarela. Todas las piezas son intercambiables entre sí para maximizar las opciones de looks.
Por otra parte, Sanel Rivera presentó dos colecciones: una que abrió el evento y otra que cerró la actividad.
“MarySol” fue la primera propuesta, dedicada a la conservación del ambiente e inspirada en la moda de los años 70. Para destacar el estilo de esta época, Rivera combinó textiles ligeros y teñidos a mano. Además, se reutilizó ropa de segunda mano o usada. Sirvió de inspiración el reconocido festival de música llamado Mar y Sol que se llevó a cabo en Puerto Rico en año 1972.
“Trueque” 2024 fue el segundo desfile dle diseñador donde procuró entrelazar detalles de nuestra cultura puertorriqueña con el Carnaval de Venecia.
Con el sonido del coquí de fondo y al ritmo de tambores comenzó la fusión cultural, utilizando el color verde y rosado del moriviví, planta emblemática de la ciudad criolla, Caguas. Se observaron fibras naturales como seda, algodón, chifón y textiles de material reciclado. A su vez los tonos azules oscuros y cremas representaron a la Isla del Encanto.
Fotos suministradas por Luis Antonio (Fotógrafo José Vallecillo)
El diseñador puertorriqueño Luis Antonio en su más reciente presentación, esta vez en La Gran Manzana durante la semana de la moda, deleitó al público con su colección otoño invierno 2023 donde la protagonista fue una paleta de tonos sobrios: blanco, negro y gris.
Elementos como rosas, hojas, cuadros abstractos, así como encajes exageradamente ampliados, chantillís y encaje bordado también formaron parte de la colección. Tanto la propuesta masculina como la femenina estuvieron conectadas en cuanto a diseño, telas y siluetas tanto entalladas como oversized. Los textiles utilizados en la colección fueron el neoprene, georgette, chiffon, taffeta y canvas, todos manipulados con imágenes tridimensionales.
Fabián de las Fuentes colaboró en la creación de accesorios exclusivos para la presentación. Otros colaboradores fueron la marca Shop Iguaca en la confección de las piezas en piel y Carlos Molina con el calzado.
Esta es la segunda colección que presenta el diseñador en la ciudad de Nueva York, y al igual que la anterior, la nueva colección va dirigida a un mercado global comercial sin perder la sofisticación que distingue la marca. La misma está disponible en la tienda física del diseñador ubicada en la Ave. De Diego 408, Puerto Nuevo así como en todas las plataformas de la marca tanto para ventas al por mayor y al detal.
Por Lourdes Nicolle Martinez – Co-fundadora & Editora en Jefe
Fotos por Michael Ferrer
El misterio y la oscuridad de los secretos de la noche fueron develados en San Juan Moda por varios diseñadores a través de singulares propuestas, algunas para Holiday 2022 y sin temporada específica.
La tendencia del negro y el plata se impuso junto con accesorios en cuero mate, aveces rayando en la temática dominatrix. Sorprendentemente todos dieron opciones para hombres y mujeres de diferentes tallas.
Juan Colón presentó “The Dark” en el Sheraton Convention Center en San Juan, Puerto Rico. Este desfile contó con la participación de los modelos de Tiny World, quienes se distinguen por su inclusividad en los desfiles de moda.
Cada look fue un puñado de oscuridad, brillo atado con accesorización maximalista de la cabeza a los pies. Esta propuesta refleja el apodo dado a Colón por su temática recurrente que gravitaba en el negro.
Hubo layering de piezas y accesorios para dar profundidad a los looks. El brillo no tan solo se llevó en la ropa, sino que la piel y el cabello estuvo lleno de brillo, trayéndo de los 2000 esa tendencia.
“Spy Games” fue la colección presentada por el diseñador Juan Carlos Collazo donde a través de las piezas se contaba la historia de una misión asignada. Un maletín debía llegar a su destino final que fue la develación de su contenido: un hermoso vestido en corte sirena cubierto por una capa roja que luciría la “mujer perfecta.
Los investigadores del caso fueron representados por piezas sastre transformadas en entalles modernos y cortes sensuales. La propuesta para hombres y mujeres fue variada ofreciendo piezas casuales y formales.
Girando alrededor del negro, el plata y el dorado, la colección ofreció opciones para todas las tallas. Flecos dieron moviendo, mientras que las plumas negras ofrecieron elegancia a las piezas y el terciopelo verde oscuro trajo variedad a la vista. Otro detalle curioso fueron las manos negras que reposaban sobre el pecho y las partes genitales de algunos modelos.
Con un mensaje claro y contundente que expuso de una manera elegante lo que para muchos es tabú, ‘Taboo’ cautivó a todos en el túnel del Hotel El Condado Plaza. El desfile del diseñador José Raúl rompió con un hombre semi desnudo y con el rostro tapado con una máscara, pidiendo a los asistentes a suspirar y otros a reflexionar sobre lo que vendría después.
Esta propuesta fue la secuela de la colección “Black” presentada hace unas semanas. La paleta seleccionada por el diseñador se mantuvo en el negro, junto al plata y el oro y con detalles rojo evocando pasión.
Las capas alzaron vuelo y representaron el status y la elegancia, mientras que las máscaras revestidas de cristales y glamour simbolizaron la vida y deseos ocultos.
Reafirmando su identidad puertorriqueña, David Antonio retoma la pasarela local con “MADE IN PUERTO RICO” este próximo jueves 6 de octubre en el Hotel Vanderbilt de Condado en una función de gala a beneficio de la Fundación Adopta Ahora.
Esta colección destaca colores bien brillantes como el rojo, el anaranjado y el verde. También incluye piezas en amarillo marigold, azul, turqueza, blanco y negro. Cabe mencionar que la serie de vestidos y piezas en tonos dorados es una llena de glamour, lista para hacer a cada mujer dueña de cualquier evento; y convertir su presencia en una inolvidable. La colección comprende 80 cambios, 40 de hombre y 40 de mujer, y aunque es atemporal, tiene acentos festivos muy distintivos. La propuesta sugiere un guiño a la época de fiestas que se avecina.
“Nuestra ubicación en el Caribe nos regala temperaturas cálidas todo el año,” dijo David Antonio. “Diseño guardarropas extensos y diversos sin instrucciones – Es la mujer y no yo, quien decide qué piezas lucir y cuándo. Pero esta colección es especial…Busqué acentuarla con piezas de gran vestir, telas ricas en textura y bordados, y siluetas para celebrar las fiestas…Igualmente es una propuesta muy completa donde la mujer va a encontrar alternativas fabulosas, novedosas y accesibles que la llevan del día a la noche con estilo y sin complicaciones.”
Predominan los encajes, los bordados, las sedas, el chifón, el guipur, la tafeta y el algodón suizo. En cuanto a siluetas, el diseñador sorprende con modernos cortes asimétricos, grandes escotes, sugerentes transparencias y sensuales corpiños que acentúan las curvas de la mujer latina. Integra importantes conjuntos de faldas burbuja y pantalones pata ancha en coordinación con diferentes tops. Encantan igualmente divertidos vestidos cocktail de Línea A en tul. Estos son bordados con mosaicos artesanales en encajes y coloridos tejidos.
“Made in Puerto Rico” establece también el regreso de los kaftans, pieza que indiscutiblemente ha marcado el éxito en la carrera de 39 años de David Antonio. Esta pieza, clave en el guardarropa de toda mujer cosmopolita, se presenta en diversidad de tejidos, estampados, largos y variedad de mangas.
Para hombres, David Antonio propone una moda muy fluida para el fashionista que apuesta por cortes y telas de avanzada que no limitan sus posibilidades a la hora de expresarse. Utiliza colores neutros con detalles en encaje, plisados y drapeados. Añade además el color en elegantes conjuntos de dos piezas y suits en telas brocadas para noches especiales en las que brillar es una obligación.
El Origen de “Made in Puerto Rico”
“Made in Puerto Rico,” se presentó a casa llena este fin de semana en el New York Fashion Week. Fue esta presentación la que determinó el nombre de la colección.
“El propósito (del nombre) fue amarrarle un GPS a mi trabajo,” dijo David Antonio. “Quise que el público que me honró con su asistencia a mi show en Nueva York conociera mi origen y el origen de mi propuesta tan pronto entrara al salón del show. (Quería que) todos sepan que soy Puerto Rico, que mis diseños se sueñan, producen y crean en Puerto Rico, por manos puertorriqueñas.”
La tecnología digital y el poder masivo de las redes sociales han cambiado totalmente la operación de las industrias, y muy en especial la industria de la moda, explicó David Antonio.
“Las pasarelas, las tendencias y las propuestas de moda son compartidas en redes en milisegundos,” comentó, “lo bueno, lo interesante, lo impactante se convierte en dominio global y es comentado por miles y millones de personas en cada rincón del planeta mucho antes de que los modelos abandonan la pasarela. Fashionistas, followers y todo tipo de público tiene acceso a tu trabajo inmediatamente – Y quiero que puedan identificar mi colección como boricua. Soy latino y caribeño, pero más que nada, soy Puerto Rico.”
El trabajo de la organización beneficiada
Adopta Ahora Inc. una organización sin fines de lucro que se dedica a promover la adopción de niños y jóvenes de 6 a 17 años lanza una campaña publicitaria bajo el aval del Departamento de la Familia denominada “Adopta una Historia de Amor” con el objetivo de sensibilizar al país sobre el tema de la adopción de niños grandes y contribuir a que jóvenes que están viviendo en hogares sustitutos bajo la custodia del Estado encuentren una familia que los acoja.
Cuenta con un Círculo de Amigos, compuesto por más de 25 voluntarios que proveen orientación y apoyo a las personas que están interesadas en adoptar o se encuentran en el proceso.
“Existen sobre dos mil niños y jóvenes creciendo en hogares sustitutos bajo la custodia del Departamento de la Familia con posibilidad de ser liberados para adopción”, dijo Sylvia Villafañe, presidenta de Adopta Ahora Inc. “Nuestro principal interés es que cada niño encuentre una familia que les brinde un hogar seguro donde reciba la dedicación y el amor que merece. Pero mientras esto sucede y logramos el cambio, seguiremos a través de nuestra campaña “Adopta una Historia de Amor” sensibilizando a la población puertorriqueña para que se animen a dar el paso de la adopción.”
Para las personas interesadas en información adicional sobre la adopción de niños y jóvenes, pueden acceder a la página www.adoptahorapr.org.
Fotos suministradas por Mercedes Benz Fashion Week Mexico
Siguiendo el plan de descentralizar la moda de la capital, Mercedes-Benz Fashion Week México ha logrado una vez mas destacar otro rincón especial de su país. En esta ocasión Oaxaca fue la cede de la edición celebrada a finales de agosto donde se presentaron colecciones de diseñadores oaxaqueños y nacionales.
Para descubrir Oaxaca de manera sostenible, la movilidad eléctrica de Mercedes-Benz estuvo presente a través de Mercedes-EQ y las presentaciones de la primera SUV compacta 100% eléctrica, la EQA 300 4MATIC, y el buque insignia de Mercedes-EQ, el EQS 580 4MATIC que puede recorrer hasta 700 kilómetros con una sola carga. Ambos modelos son parte del emocionante cambio hacia lo sostenible de Mercedes-Benz en su búsqueda por ser una marca completamente libre de emisiones de carbono.
“Tenemos 16 años como un jugador clave en la industria de la moda de nuestro país, y a través de Mercedes-Benz Fashion Week encontramos una excelente plataforma para mostrar nuestros mas recientes productos. En esta ocasión, nuestros invitados vivirán de primera mano lo último en tecnología en nuestra oferta de movilidad libre de emisiones” comentó Jaime Cohen, CEO de Mercedes-Benz México y América Latina.
En adición la diseñadora Carla Fernández presentó una exposición de su libro “Manifiesto a la moda en resistencia”. Talentos artístico-culturales oaxaqueños engalanarán esta edición con sus interpretaciones. Entre ellos el maestro Amador Montes, el grupo de danza Los Diablos Aceitados de San Martín Tilcajete, la maestra Dula Cedillo, la soprano María Reyna y el grupo Juchirap, además del reconocimiento al diseñador oaxaqueño Armando Mafud con 42 años de trayecto.
Pero no tan solo esta edición estuvo llena de moda, arte y tecnología, sino que se realizó el lanzamiento del Mezcal Contraluz de la mano de JUAN LUIS LONDOÑO ARIAS (MALUMA) como socio de la marca.
”Mezcal CONTRALUZ es el siguiente paso en la construcción de destilados mexicanos ultra-premium que están conquistando el mercado internacional. La marca 100% artesanal que trae disrupción a la categoría al ser el primer mezcal cristalino del mundo. En busca de llevar lo mexicano a su máxima expresión CONTRALUZ presentó a su nuevo socio, una estrella global que llevará el mezcal a todos los rincones del planeta” comentó Cory Crespo, presidente de Fashion Week México y socio de Mezcal CONTRALUZ.
Aquí les mostramos los diseñadores que presentaron en esta edición:
Alfredo Martínez Spring Summer 2023
Introduciendo nuevas siluetas que remiten a la nostalgia y anhelo que se vivió en la década de los 70s y al protagonismo de la mujer durante este tiempo, Alfredo Martínez logró poner como centro de esta propuesta la libertad del cuerpo y la sexualidad resaltando la época de la revolución sexual y el activismo que la mujer desempeñó. Una paleta simple compuesta de blanco, negro, plata, verde lima y nude fue complementada por maxi moños, grandes puños y cuellos, cortes a la cadera y pantalones campana.
Julia y Renata “Semilla” 2023
Partiendo de la semilla como inspiración, la colección presentó patrones esféricos y rectangulares girados desde distintos puntos, que resultan en volúmenes maximizados y líneas discontinuas por medio de plisados pliegues y elásticos. La paleta de colores estuvo definida por la salvia blanca, cempasúchil, peyote, cacao, agave y la chía. Asimismo, los textiles utilizados fueron la gasa de algodón, la seda, la gabardina de algodón, el lino y la viscosa.
Entre los accesorios seleccionados en la presentación vimos echarpes y turbantes fueron hechas a mano tejidas en telar japonés Saori, con un tiempo de elaboración de 18 horas por la artista textil Jimena Rangel. Las piezas de joyería al cuello fueron gracias a Renata Morales, realizadas en cerámica (Cerámica Suro), esculpidas y labradas a mano, y encapsuladas en resinas.
Otro complemento fueron los Huaraches Pata de Gallo, originarios de la sierra sur de Oaxaca, herederos de los cacles o caites de la Mesoamérica antigua, fueron elaborados con piel de venado, una tapa superior y una talonera para proteger la piel del castigo de ramas y espinas durante las labores del campo o los trayectos por los cerros, reinterpretados por Baku incorporando su característica piel peluda y un tejido que asemeja a la semilla del agave, elemento constante en la vida cotidiana en la región.
Kris Goyri “Gualumbo” Spring Summer 2023
La flor del Maguey, también conocida como Gualumbo, es uno de los símbolos más representativos de la cultura mexicana que además posee un profundo significado espiritual e inspiración de esta propuesta para primavera verano 2023.
Esta flor nace durante la última etapa del Maguey y puede tardarse de 7 a 15 años en salir. Con su largo tallo, se va acercando a los cielos hasta que finalmente decide abrirse, casi con gracia femenina, en una especie de espectáculo fugaz. Se dice que el agave entrega su vida por la flor, pero no sin antes darlo todo y sin reservas. Este ritual ocurre una sola vez en la vida de la planta y podemos verla como una alegoría para vivir en el presente: Entregándolo todo y sin remordimientos.
“Gualumbo” sigue la tradición de la marca incorporando a la colección el linos, algodones y mezclas de seda. El twist fue dado con las nuevas siluetas, dentro de la acostumbrada fluidez y movimiento característico de la marca. Predominaron los tonos neutro, con elementos en negro, azul marino, verde oliva, y por supuesto el blanco. El detalle principal fueron los pétalos que por su delicadeza y repetición le rindieron homenaje a la flor del maguey.
Pompi García
Esta colección fue presentada en tres estampas. La inspiración principal de esta colección son las servilletas de manta, pero con ausencia de bordado. La idea principal es rescatar los gráficos tan únicos y las orillas de abanico hechas en crochet, tan específicas en las servilletas bordadas en Oaxaca.
La primera estampa, titulada “Las Servilletas”, incorporó las servilletas de manta como material primordial, aprovechando los patrones cuadrados y rectangulares, típicos de las servilletas para ajustar a diferentes piezas de la colección. Esta estapa celebra las costumbres locales y a las mujeres que confeccionaron el bordado en abanico.
En la segunda estampa titulada “El Movimiento” entraron las piezas más fluidas y playeras, utilizando tela estampada con patrones partir de los gráficos principales de las servilletas tradicionales.
El cierre del desfile estuvo con la tercera estampa, “La Pureza”, hace alusión a su nombre con piezas confeccionadas enteramente en manta blanca hecha en el estado de Oaxaca. La idea fue el llegar a la base de las servilletas, mostrando además de algo más puro, un material muy mexicano como la manta de algodón mexicana. Los patrones en esta estampa también se inspiraron en formas geométricas simples como las de las servilletas.
Lorena Saravia Spring Summer 2023
Lorena Saravia presentó una colección inspira en la mujer joven moderna que le gusta tomar riesgos al vestir. Brindando opciones para ocasiones más elegantes, provee frescura en el diseño al incorporar piezas “crop”, pantalones de talle bajo y pata ancha, y conjuntos que exponen las piernas para añadir sensualidad a la propuesta. El giro a la colección se lo dio el estilismo que incorporó botas y zapatillas deportivas a las piezas.
