Author: Editorial Team

  • Memorias – El debut y la despedida de Iris Apfel

    Memorias – El debut y la despedida de Iris Apfel

    Escrito por Pedro Lázaro

    Fotos suministradas

    -Esto es un recuento de mi experiencia con Iris Apfel, a quien conocí en el 2005 mientras filmaba mi documental Our Passion For Fashion, (de Guayaberas y pasacintas) en el cual esta participó-.

    Pedro Lázaro

    El 20 de octubre del 2016 una joyería local celebró la aparición en Puerto Rico de la señora Iris Apfel. La decoradora neoyorquina, quien fue mejor conocida por su estilo irreverente y extravagante en el vestir, llegaba a la Isla con una marca de joyas que lanzaba en dicho establecimiento.

    Por más de tres décadas los círculos sociales en la gran manzana reconocieron a Apfel como la dueña de la casa de textiles, y decoración de interiores “Old World Weavers” y por el estilo “off the wall” de este personaje. Según ella, a pesar de haber trabajado hasta en la Casa Blanca durante la presidencia de John F. Kennedy, y Nixon, también fue conocida por su suspicacia, rapidez con el sarcasmo humorístico, sus negocios, y sus “looks” de muestrarios couture y ventas al pasillo.

    Ese 20 de octubre, yo también decidí hacer acto de presencia para así ver si después de diez años Iris Apfel se acordaba de mí. Para esas fechas me encontraba escribiendo para una revista y mencioné a la directora en turno que interesaba cubrir el evento. La encargada asignó a un fotógrafo para que le tomara fotos a la “Señora del armario infinito”.

    Todo estaba listo, y esa noche llegué a la entrada de la joyería donde tuvimos que hacer una fila para entrar a saludar a la auto proclamada “adolescente geriátrica”. Me volví a preguntar: ¿se acordará Iris de mí?”

    En Puerto Rico mucha gente conocía de Apfel gracias a mi documental “Our Passion For Fashion” (De guayaberas y pasacintas) grabado en el 2005 y el cual fue proyectado en el 2006 en el Fine Arts de Hato Rey, y luego televisado por W.I.P.R., canal 6. La filmación del documental en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art coincidió con el montaje y estreno de una exhibición de las pertenencias, moda y accesorios de Iris Apfel.

    Así fue que entre en contacto con la artista, y ese también fue el comienzo de una ola de reconocimientos para la acaudalada coleccionista.Tuve la suerte de conversar y compartir con Iris en más de una ocasión. Hasta la entrevisté en su apartamento en Park Avenue. En otra ocasión coincidimos en un desfile de la marca Bill Blass y luego fui a visitarla durante la apertura de su exhibición de vestidos, esta vez en Palm Beach, Florida, donde incluso almorzamos. Retrocediendo unos años antes de la visita de Apfel a Puerto Rico, coincidimos nuevamente en NY.

    Luego de presentar mi documental tuve una incómoda experiencia con uno de los asistentes del museo, después de presentarnos a una serie de personas, me llamó exigiendo que yo le pagara por haberme presentada a estas personas, cosa que nunca había ni propuesto, ni discutido, y mucho menos acordado. Este incidente le costó el empleo al asistente del MET, y resulta que este señor era muy amigo de Iris. Es esa ocasión le comenté a Iris lo que me había ocurrido con este señor, ella se mostró algo molesta, y me respondió: “Él se dedica a eso”.

    Yo me quedé mirándola fijamente, y le respondí: “Yo lo conocí como un empleado del museo, no como un relacionista público”. A pesar de esto estuve en contacto con la decoradora por un tiempo, pero Iris se hizo demasiado famosa. Apareció en todas las revistas de moda, los diseñadores del momento se inspiraron en su forma de vestir, y le dedicaron sus desfiles. En adición, Iris fue contratada para prestar su nombre a líneas de accesorios, ropa, gafas, en fin, el mundo de la moda se rindió a los pies de Iris Apfel.

    Regresando al evento en la joyería, una vez parado frente a Iris, quien miraba algo incrédula mientras me bajaba un poco para estar a su nivel, porque estaba sentada, le pregunté: “Iris te acuerdas de mí? Apfel me miró a los ojos, y me dijo: “¡no!”. Le comenté que antes de que ella se hiciera famosa yo la había entrevistado, y que me alegraba de su fama -bien merecida- y su longevidad. Le entregué la copia del documental y me tomé una foto con una Iris algo incómoda, que se desvanecía en medio de una fama que había llegado tarde, y a pesar de su atuendo tres tallas más grandes que ella en azul cian.

    El debut y la vida de Iris Apfel fue tan fantástica como su despedida. La diseñadora, decoradora y autora falleció el primero de marzo del 2024, a sus 102 años, haciendo lo que le apasionaba. Dedicó toda su vida a destacarse, a ser reconocida, al precio que fuera…

  • San Juan Moda Privé primavera verano 2025 – SEGUNDA RONDA DE DESFILES

    San Juan Moda Privé primavera verano 2025 – SEGUNDA RONDA DE DESFILES

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC y Giovanna Salermo

    La edición Privé de San Juan Moda continuó deslumbrando con una serie de desfiles que capturaron la esencia de la moda contemporánea y las tendencias para la temporada primavera-verano 2025. Con propuestas que abarcaron desde lo vanguardista hasta lo nostálgico, los diseñadores presentaron colecciones únicas que reflejan su visión artística y técnica.

    Christian Mitchell: Elegancia Escultural con “Blooming Bodies”

    Christian Mitchell presentó Blooming Bodies, una colección que deslumbró por su enfoque en piezas escultóricas propias de la alta costura. Los tonos magenta, negro y rosado claro dominaron la paleta, mientras que las siluetas vanguardistas y elegantes redefinieron la sofisticación. Cada diseño evocó un sentido de innovación, destacando la capacidad del diseñador para fusionar arte y moda en una armonía impecable.

    Jean Vázquez: Frescura Urbana con “Rosé”

    Jean Vázquez ofreció una propuesta fresca y juvenil con Rosé. La colección se caracterizó por una paleta de tonos pastel, superficies metálicas y detalles en mezclilla, aportando una estética dinámica y versátil. Las mini faldas y piezas holgadas destacaron en el desfile, combinando un toque urbano con una feminidad contemporánea que conectó perfectamente con el espíritu de la temporada.

    Kelvin Giovanni: Oscuridad Vanguardista en “Blossom 2025”

    Kelvin Giovanni presentó Blossom 2025, una colección que exploró el equilibrio entre formalidad y vanguardia con una estética dark. Dirigida a hombres y mujeres, la propuesta incluyó tonos magenta, negro y verde, con diseños que fusionaron lo clásico y lo atrevido. Las piezas destacaron por su innovación y capacidad de reimaginar el vestuario formal con un giro moderno y audaz.

    Miriam Budet: Dualidad en “Índigo”

    Miriam Budet llevó el arte al centro de la pasarela con su colección Indigo, una colaboración con el colectivo artístico Exhibition de Arte Indigo. La propuesta abordó la dualidad entre la luz y la oscuridad mediante el uso del denim en tonos azul, negro y plata. En conjunto con su hijo Isaac Mercado y su marca Heritage, Budet incorporó menswear y piezas ready-to-wear que reflejaron una combinación de creatividad y funcionalidad.

    Juan Colón: Cuentos de Hadas en “Fairytales 2024: Primer Acto”

    Celebrando 25 años en la industria, Juan Colón presentó Fairytales 2024: Primer Acto en el emblemático Museo Arsenal de la Puntilla. Inspirada en las hadas de cuentos clásicos, la colección recreó un mundo de fantasía lleno de inocencia y pureza, representado en colores verdes, azules, violetas y blanco. La pasarela incluyó un elenco diverso, con niños, adultos de todas las tallas y estaturas, y modelos no binarios, reafirmando el compromiso del diseñador con la inclusión.

    Valdy: Elegancia Floral en “La Vie En Rose”

    Valdy cautivó con su colección La Vie En Rose, una línea de vestidos de cóctel y formales en tonos rosados, blush y blanco. La feminidad y sofisticación se reflejaron en cada diseño, adornados con detalles florales que evocaron una atmósfera romántica y delicada, perfecta para la temporada.

    EDP: Creatividad Emergente en “Facing West”

    La Good Bunny Foundation, del cantante Bad Bunny, seleccionó a cinco estudiantes de EDP University para presentar sus diseños bajo la mentoría de Lisa Thon. En el desfile Facing West, los jóvenes diseñadores Isaac Molina, Keren Cruz, Meily Fernández, Darlene Fernández e Ileana Velázquez reinterpretaron el estilo western a través de una perspectiva moderna y digital, destacando la innovación y el talento emergente en Puerto Rico.

    La segunda parte de San Juan Moda Édition Privé reafirmó el compromiso de la plataforma con la excelencia y la diversidad. Cada colección mostró una mezcla única de técnicas, colores y estilos, reflejando la riqueza del talento en la industria de la moda. Desde propuestas artísticas hasta diseños listos para usar, el evento fue un despliegue de creatividad que marca un nuevo capítulo para la moda en Puerto Rico.

  • Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado reinventan la elegancia profesional con First Class SS25

    Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado reinventan la elegancia profesional con First Class SS25

    La moda profesional evoluciona, y Leonardo Cordero Suria junto a Ana Sofía Cordero Mellado lo demuestran con su nueva colección First Class SS25, presentada en el sofisticado concesionario Audi de San Juan. Inspirada en la transformación del código de vestimenta laboral, esta propuesta equilibra sofisticación y comodidad, redefiniendo el estilo de hombres y mujeres en el mundo profesional contemporáneo.

    “Los espacios de trabajo han cambiado y con ellos, la forma en la que nos vestimos. Queremos que la elegancia se mantenga, pero con un aire más relajado y versátil”, explicó Leonardo.

    La colección presentó piezas que pueden adaptarse fácilmente de la oficina a eventos formales o salidas más casuales, priorizando la funcionalidad sin perder el refinamiento característico de la firma.

    Una nueva visión del power dressing

    En pasarela, First Class SS25 despliega siluetas más fluidas y modernas. Entre las piezas clave se destacan chaquetas largas, chalecos, pantalones cortos y camisas de mujer que pueden transformarse en vestidos. La idea es crear looks impecables que reflejen seguridad y estilo en cualquier situación.

    “Optamos por cortes menos estructurados, brindando mayor libertad de movimiento”, comentó Ana Sofía.

    Los textiles frescos como el lino dominaron la propuesta, acompañados de una paleta de colores sofisticada: blancos, beiges y azules claros contrastados con marrones, grises monocromáticos, azul marino y negro. Destacaron los clásicos pin-stripes, un guiño a la elegancia tradicional con un toque contemporáneo.

    El sello de Leonardo 5th Avenue 

    Fiel a su esencia, la colección incorporó elementos icónicos del estilo dandy con un giro moderno. Esta estética captura la esencia del joven profesional que valora la sofisticación sin sacrificar comodidad.

    “Nuestros clientes buscan distinción. Por eso, apostamos por detalles como chalecos y corbatas en lugar del lazo característico de la marca”, afirmó Ana Sofía.

    First Class SS25 representa la evolución natural de la moda profesional: una combinación de tradición y modernidad que se adapta a la dinámica del presente sin perder su esencia refinada. La colección estará disponible en Leonardo 5th Avenue, dentro del programa Hecho a la Medida, a partir de la primavera de 2025.

  • Eclíptica Atelier nos transporta a la elegancia de Kyoto con su colección Shikibu SS25

    Eclíptica Atelier nos transporta a la elegancia de Kyoto con su colección Shikibu SS25

    El Muelle Panamericano en San Juan se transformó en un escenario de ensueño donde la moda y la cultura japonesa se encontraron en perfecta armonía. Eclíptica Atelier presentó su deslumbrante colección Shikibu SS25, un homenaje a la icónica novela “Tale of Genji” y a la esencia atemporal de Kyoto.

    Las diseñadoras de Eclíptica, siempre en la búsqueda de inspiraciones que trasciendan lo convencional, encontraron en la literatura japonesa una fuente inagotable de creatividad.

    “Kyoto nos cautivó con su riqueza visual y su historia. Descubrir que una mujer escribió la primera novela de la historia nos llevó a un proceso de investigación que definió los colores, cortes y texturas de la colección”, comentó Michelle Otero tras un viaje a Japón que la marcó profundamente.

    La propuesta se materializó con la colaboración de la artista plástica Nannette García, quien plasmó en acuarelas la delicadeza y el misterio del periodo Heian. Estos estampados cobraron vida en las piezas de Shikibu SS25, logrando una fusión perfecta entre arte y moda. Complementando la estética de la colección, los accesorios de Fabián De La Fuentes y el calzado exclusivo de Novus reflejaron la sofisticación y el minimalismo que caracterizan a la tradición japonesa.

    El evento fue un espectáculo sensorial donde la escenografía, a cargo de AKUA, transportó a los asistentes a las calles de Kyoto. La dirección de belleza estuvo a cargo de Raiza Montes y su equipo, quienes lograron un estilismo impecable para complementar cada look. La campaña visual, realizada por Amapolia PR y las imágenes de pasarela capturadas por Sebastián Romero, inmortalizaron la magia del momento.

    Shikibu SS25 no es solo una colección, es un puente entre el pasado y el presente, entre Puerto Rico y Japón, un recordatorio de que la moda es una forma de contar historias que perduran en el tiempo.

  • Copenhagen Fashion Week AW25: Innovación, Tradición y Vanguardia

    Copenhagen Fashion Week AW25: Innovación, Tradición y Vanguardia

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    Fotos suministradas

    La Semana de la Moda de Copenhague AW25 nos ha dejado con una muestra de creatividad sin límites, en la que cada diseñador ha presentado su visión única de la moda contemporánea. Desde el minimalismo escandinavo hasta las influencias globales, cada colección contó una historia cautivadora.

    A. ROEGE HOVE

    Inspirada en la relación entre el cuerpo y los objetos, esta colección redefinió la moda en punto. Con piezas esculturales que interactúan con la figura humana, la diseñadora Amalie Røge Hove experimentó con el volumen y el movimiento. La pasarela, ubicada en el estudio de la marca, se convirtió en un reflejo del proceso creativo y artesanal.

    AIAYU

    La sostenibilidad y los materiales naturales fueron el centro de la propuesta de Aiayu. En una presentación íntima en su hogar en Østerbro, la marca presentó “The Soft Wall”, una instalación táctil que destacó la belleza de los tejidos naturales. La colección incluyó prendas versátiles con una estética serena, inspiradas en el cambio de estación y la calidez de los veranos indios.

    ALECTRA ROTHCHILD MASCULINA

    Esta colección fue un grito de resistencia y autonomía trans. Con prendas de látex personalizadas y abrigos de apariencia fuerte, la marca visualizó las cicatrices y batallas diarias de la comunidad trans. El uso de colores metálicos y materiales reciclados reforzó la narrativa de empoderamiento y sostenibilidad.

    ALIS

    El renacimiento de ALIS estuvo marcado por la colección “Comeback Culture”, que fusionó la esencia underground con una visión sofisticada. Con un enfoque en la artesanía y el regreso a sus raíces, la marca presentó prendas con detalles minuciosos y teñidos artesanales, resaltando la importancia de la comunidad y la expresión individual.

    WON HUNDRED

    El concepto de “Colapso y Reconstrucción” definió esta colección. Texturas rústicas en denim y lana contrastaron con cortes estructurados y acabados refinados. La marca destacó su compromiso con la sostenibilidad al reducir significativamente su huella de agua y energía en la producción de denim.

    CMMN SWDN

    “In Between Spaces” fue una exploración de la identidad dual entre Suecia y Medio Oriente. La colección presentó siluetas que combinaban minimalismo escandinavo con detalles opulentos de la moda árabe. Destacaron los blazers de hombros amplios y los abrigos de piel técnica, reinterpretando símbolos de lujo y supervivencia.

    HENRIK VIBSKOV

    El equilibrio entre el hombre y la naturaleza inspiró esta colección. Con textiles que evocaban montañas y huellas en la tierra, Vibskov presentó prendas funcionales con influencias del montañismo. El espectáculo combinó moda, performance y música en vivo en un entorno que recordaba la decadencia humana y el renacer de la naturaleza.

    BAUM UND PFERDGARTEN

    Con el título “Heartbeats”, esta colección celebró la mezcla de estampados, texturas y estilos sin reglas. La influencia del campo británico se fusionó con toques retro y elementos glam. El desfile, acompañado de corazones inflables y luces circulares, reflejó la esencia vibrante y juguetona de la marca.

    BERNER KÜHL

    Explorando la sastrería moderna, la marca presentó una colección enfocada en tejidos de lujo como cachemira y lana. Con un enfoque en la confección artesanal, la presentación en su flagship store permitió apreciar de cerca la construcción de las prendas y su atemporalidad.

    BIRROT

    Fusionando la estética de Copenhague y Seúl, Birrot presentó su primera pasarela con un enfoque en la dualidad cultural. Sus prendas modulares y su característico tejido Lay ofrecieron un equilibrio entre estructura y fluidez, con una paleta de tonos profundos y sofisticados.

    CARO EDITIONS

    Inspirada en los paisajes otoñales, esta colección destacó por su combinación de tweeds de Harris y terciopelos en una propuesta intuitiva y sin reglas. Con sombreros de ala ancha y botas de tweed reciclado, la marca reafirmó su identidad única y su compromiso con la moda artesanal.

    FILIPPA K

    La funcionalidad escandinava se encontró con la sastrería británica en una colección que equilibró capas refinadas con comodidad. Tonos neutros y textiles como lana y seda definieron una propuesta que transiciona sin esfuerzo del día a la noche.

    HERSKIND

    Con un enfoque en la silueta femenina, la colección reemplazó los cortes oversized por prendas ajustadas que resaltaban la figura. Tejidos lujosos como cachemira y gamuza, junto con acentos en colores vibrantes, crearon una mezcla entre sofisticación y vanguardia.

    FORZA COLLECTIVE

    Inspirada en la moda de los años 20 y el minimalismo de los 90, la marca presentó una colección con líneas arquitectónicas y detalles de pliegues en cuero y vestidos largos de efecto ombré. El desfile en un estacionamiento subterráneo intensificó la estética vanguardista de la propuesta.

    FINE CHAOS

    “Ataraxis” abordó el caos y la esperanza en un mundo post-apocalíptico. Con una paleta de tonos lavados y acentos vibrantes, la colección combinó texturas rígidas y fluidas en una narrativa teatral que desafió los límites de la moda.

    GESTUZ

    Inspirada en la historia de una ruptura, la colección fusionó la feminidad con el rock & roll. Desde vestidos de encaje hasta chaquetas de cuero robadas de su ex, la marca jugó con contrastes en una paleta de tonos oscuros y estampados de rosas.

    MUNTHE

    La estética universitaria de los años 70 influyó en esta colección, con abrigos de piel sintética, fulares delgados y chaquetas de pana. La colaboración con Warner Bros. aportó estampados de Looney Tunes, fusionando nostalgia con modernidad.

    HAN KJØBENHAVN

    Inspirada en la crudeza del paisaje urbano, “Concrete Born” presentó una colección de energía sin filtros. Con tejidos como denim y faux fur, la marca resaltó la identidad de la calle y la comunidad en un espectáculo cargado de dramatismo.

    STINE GOYA

    “Stories We Wore” exploró la transición de las estaciones a través de colores desteñidos y estampados florales. La colección se exhibió en el Museo de Arte Moderno Kunsten, fusionando moda y arte en una experiencia inmersiva.

  • Natalia Liriano inaugura Floristree

    Natalia Liriano inaugura Floristree

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    Fotos por Michael Ferrer

    La reconocida florista, educadora y empresaria Natalia Liriano ha abierto oficialmente las puertas de Floristree, un espacio mágico en Santurce, San Juan, Puerto Rico, diseñado para los amantes de las flores y la creatividad. Ubicado en la Avenida Fernández Juncos #1752, este innovador local promete convertirse en un punto de referencia para la comunidad floral en la isla.

    En Floristree, los visitantes podrán encargar arreglos florales, crear sus propios ramos personalizados y participar en talleres para aprender más sobre el fascinante mundo de las flores. Además, el espacio ha sido concebido para albergar fiestas florales y eventos temáticos, brindando una experiencia única e inmersiva.

    Con una atmósfera mística y de ensueño, cada rincón de Floristree cuenta una historia, donde cada flor es una expresión artística. La apertura de este espacio representa una nueva era en la industria floral local, combinando la educación, la creatividad y la pasión en un solo lugar.

  • Gustavo Arango transforma The Mall of San Juan con “The Fashion Experience”

    Gustavo Arango transforma The Mall of San Juan con “The Fashion Experience”

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    Fotos por Michael Ferrer

    El reconocido diseñador Gustavo Arango deslumbró con su innovador evento “The Fashion Experience”, una exhibición única que transformó los pasillos frente a su boutique en The Mall of San Juan en una auténtica galería de moda.

    Una de las piezas centrales del evento fue una impresionante ilustración a gran escala de sus bocetos, reflejando la esencia creativa de su proceso de diseño. Además, un ejército de maniquíes exhibía su colección Primavera-Verano 2025, una propuesta que encarna elegancia, sofisticación y modernidad.

    Arango sorprendió con una colección en la que exploró diversas facetas de su creatividad, presentando estampados exclusivos que expresan sus múltiples inspiraciones al diseñar. “The Fashion Experience” no solo ofreció una mirada al mundo del diseñador, sino que reafirmó su impacto en la industria de la moda con una presentación artística y sensorial.

    Disfruta de la entrevista al diseñador Gustavo Arango

  • CXC abre su primera tienda en América en Puerto Rico

    CXC abre su primera tienda en América en Puerto Rico

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    Fotos por Michael Ferrer

    La prestigiosa firma de joyería española CXC celebró la apertura de su primera tienda en América en Plaza Las Américas, San Juan, Puerto Rico. Ubicada en el primer nivel del centro comercial, la boutique se convierte en un espacio donde el diseño y la artesanía se fusionan con el lujo y la exclusividad.

    El evento contó con la presencia de Concha Díaz del Río, diseñadora y creadora de la marca, quien compartió su emoción por este nuevo capítulo en la historia de CXC. Junto a ella, Luis Segarra, joven empresario que trajo la marca a la isla hace cuatro años, celebró el logro de consolidar su primera tienda física en el Caribe.

    El diseño del local refleja la esencia de CXC, con detalles de obras de arte hechas a mano por la diseñadora, un counter suspendido que captura la atención de todos, y un laboratorio donde el proceso de diseño se fusiona con la alquimia de las hierbas y la química. Cada rincón de la boutique ha sido concebido para exhibir las piezas como verdaderas obras maestras, en un ambiente envolvente acompañado por los acordes vibrantes del flamenco y deliciosos bocados preparados por el restaurante Asia de Lima.

    Disfruta la entrevista a la diseñadora de CXC, Concha Díaz del Río

  • Stella Nolasco reinterpreta la elegancia juvenil en su colección “Just Stella”

    Stella Nolasco reinterpreta la elegancia juvenil en su colección “Just Stella”

    Fotos por Michael Ferrer @micphotovideo

    La destacada diseñadora Stella Nolasco presentó su colección Primavera-Verano 2025, “Just Stella”, en un evento inolvidable realizado en el salón San Gerónimo del Hotel Caribe Hilton. Este desfile tuvo un doble propósito: cautivar con su propuesta de moda innovadora y recaudar fondos para apoyar la labor de la Fundación Alas a la Mujer, reafirmando así el compromiso social de la diseñadora.

    Con un enfoque juvenil y lleno de energía, la colección “Just Stella” incorporó diseños frescos donde predominaron los estampados de líneas y rayas, evocando una estética contemporánea y versátil. Según Nolasco, esta línea fue diseñada pensando en la adaptabilidad, ofreciendo piezas que se ajustan fácilmente tanto a contextos diurnos como nocturnos.

    “La versatilidad fue clave en esta colección. Quise crear opciones que las personas puedan personalizar según su estilo y necesidades”, explicó la diseñadora.

    Un aspecto destacado de “Just Stella” fue la colaboración con el joven artista puertorriqueño Carlos Alfredo, quien diseñó un estampado exclusivo para la colección. Esta alianza marcó un hito para la diseñadora, quien expresó su entusiasmo por integrar la visión de otro creativo en su trabajo.

    Además, la colección incluyó accesorios cuidadosamente elaborados, como carteras diseñadas especialmente para esta línea, junto con detalles de pedrería y plumas que añadieron sofisticación. Las piezas fueron pensadas para combinarse con facilidad: desde estilos casuales con mahones hasta looks de gala con faldas largas.

    Nolasco apostó nuevamente por un enfoque global, produciendo las prendas de “Just Stella” entre Puerto Rico y Bali, Indonesia. La diseñadora eligió telas naturales como el algodón para garantizar comodidad y frescura, sin sacrificar el refinamiento característico de su marca.

    El equipo detrás de la pasarela incluyó al reconocido estilista Christopher Feliciano, quien se encargó de los peinados y el maquillaje, logrando un acabado perfecto para las modelos.

    Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo, sino que también tuvo un impacto positivo en la comunidad. Los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación Alas a la Mujer, una organización comprometida con brindar apoyo a mujeres en situaciones vulnerables.

    “Just Stella” no fue simplemente una exhibición de talento, sino también un ejemplo de cómo la moda puede ser un vehículo para el cambio social. Stella Nolasco demostró una vez más que su trabajo no solo se destaca por su belleza estética, sino también por su impacto significativo en la sociedad.

  • London Fashion Week: los 2000 y la historia inspiran las creativas tendencias de invierno 2025

    London Fashion Week: los 2000 y la historia inspiran las creativas tendencias de invierno 2025

    Escrito por Carimar Vega

    London Fashion Week en su rol de innovar y presentar piezas de vanguardia cumplió con su cometido en las colecciones de otoño invierno 2024-2025 donde diseñadores internacionales y talentos emergente se unieron para presentar lo último en tendencias y moda en el país… y el mundo. Desde la elegancia clásica de Dunhill, el estilo western de Edward Crutchley y la inspiración futurística de Natasha Zinko, cada desfile ofreció una experiencia única y emotiva para todos los asistentes y entusiastas de lo último en moda.

    Masha Popova “GLI$TEN” show

    Para GLI$TEN show la diseñadora ucraniana Masha Popova optó por parodiar la vida lujosa como una falsa ilusión. Tomando como fuentes de inspiración programas de tv como MTV cribs, Skins (serie sobre adolescentes rebeldes) y Bling Ring con jóvenes obsesionados con la fama y aparentar un estilo de vida lujosa; podemos ver el estilo indie sleave que tuvo su peak en los años 2010’s reflejado en sus diseños.

    Su distintivo denim con acid wash fue lo que mas resaltó en la pasarela. Fusionando elementos psicodélicos, animal print y siluetas drapeadas crean una armonía despreocupada y atrevida. Los accesorios minimalistas, cortes atrevidos, y escotes exagerados te transportan a la rebeldía juvenil de los adolescentes de la serie Skins. 

    Edward Crutchley

    Western Country con un giro moderno, la colección es como un viaje en el tiempo desde el viejo oeste hasta la época actual. Con detalles tradicionales de vaqueros como los sombreros e incorporando siluetas exageradas y dramáticas crean este contraste entre el pasado y el presente.

    Rojo, blanco, negro, marrón y animal print, fue la paleta de colores de las prendas; creando una esencia que nos recuerda al desierto y los paisajes occidentales. Sin duda son las piezas perfectas para aquellos con un estilo más excéntrico y que no les importe ser el centro de atención.

    Chet Lo

    Los colores rojos, negro, marrón y vino han dominado las pasarelas de esta temporada y la colección de Chet Lo no son la excepción. Destacándose siempre por su manipulación textil en forma de spikes, llevan un mensaje muy profundo. Las prendas se inspiran en las esculturas del ejército terracota, son replicas de arcilla en tamaño real de soldados, caballos y carros. Chet Lo experimento bullying y mucha adversidad en su vida personal y veía a este army como un símbolo de resiliencia. Y lo podemos ver reflejado en como las piezas parecen armaduras. 

    La paleta de colores evoca el sentimiento de la tierra y la guerra. Las telas de cuero y knit se combinan con la manipulación textil. Los tonos negros y gris con los spikes plasman perfectamente el sentimiento de protección en las prendas. Cada diseño ofrece un mensaje profundo que nos invita a reflexionar más allá de lo estético.

    Dunhill

    Clásico y elegante así fue el desfile de Dunhill. La pasarela está ambientada en un bar refinado combinado perfectamente con las prendas. Jackets, coats, y trajes son los protagonistas de la colección. Las siluetas a la medida reflejan las técnicas de sastrería artesanal. Cada prenda tiene un look sofisticado.

    Los tonos neutros como el blanco, negro, marrón y gris hacen de la colección las prendas perfectas para aquellos que se enfocan más en piezas atemporales.

    Johanna Parv

    Lo mejor de dos mundos; prendas que son adecuadas para un entorno de trabajo, pero también para el deporte. Con un estilo informal, estás piezas son la mezcla perfecta entre lo funcional y comodidad.

    Los looks de esta colección incluyen capuchas, fanny packs, drapeados de cascada, transparencias y los abrigos alusivos al ciclismo. Los colores de la colección fueron oscuros y claros creando versatilidad y piezas más fáciles de combinar. Esta colección puede adaptarse a varias ocasiones debido a la comodidad y versatilidad.

    Natasha Zinko

    Inspirada en la carrera espacial, el futurismo y los años 60’s esta colección nos trae looks con prendas poco convencionales. Los diseños integran figuras geométricas, cortes asimétricos, siluetas futurísticas y detalles retro que nos recuerdan a los años 60’s.

    En las mangas podemos captar esta silueta nos hace pensar en los trajes de astronautas. Los looks tienen una amplia gama de colores fríos, manteniendo la esencia “outerspace”.

    Tolu Coker “BROKEN ENGLISH”

    La escenografía de esta colección nos invita a explorar el mundo de las mujeres trabajadoras en los mercados ambulantes. Las minifaldas con tabletas, pantalones con volumen, jackets y los waistcoats son las prendas que más vemos.

    Los tonos y estampados toman inspiración de los hogares de África, colores como: el vino profundo, el blanco, verde, gris y crema. Los sombreros gigantes también tuvieron su spotlight, evocan la resiliencia y lucha que se exponen las mujeres en su día a día.

    Ancuta Sarca

    Ancuta Sarca creó un set super creativo para traer a la vida sus accesorios. Basándose en películas como: American Psycho y Fight Club surgió esta línea de accesorios con un estética oscura y agresiva. La presentación se llevo a cabo en el Old Hotel Selfridges; los invitados podían ver en vivo los modelos como si de una película se tratara. La escenografía de esta colección era sombría, cinematográfica y llamativa.

    Los accesorios tienen un estilo deportivo y bold. Podemos ver botas altas color miel, bolsas inspiradas por tracksuit, carteras de cuero y TPU. Lo mas interesante de esta colección es que la mayoría de las piezas están fabricadas con materiales reciclados o deadstock; demostrando que no se necesitan materiales nuevos para crear prendas de alta calidad y con estilo.

    David Koma

    Rebecca Horn, Pina Bausch y Candela Capitán; estas tres artistas fueron las musas que dieron como resultado estos looks. Las siluetas pegadas al cuerpo, las faldas con plumaje, los jackets de cuero, faldas fluidas y el fur crearon esta estética seductora y elegante.

    La paleta de colores blanco y negro la contrarrestó con diseños azul claro y rojos. Además, varios looks tuvieron faldas sobre pantalones, lo que algunos consideran una forma creativa de usar varias capas a la vez, mientras que otros la ven poco funcional, pero sin duda alguna logro darles un giro más audaz y creativo a los diseños.

    Sinead Gorey

    Recordando sus años de adolescencia nace esta colección que tomó como fuente de inspiración la nostalgia de los uniformes escolares, lo juvenil y la nostalgia del pasado. La pasarela tuvo un estilo punk y colorido.

    Destacaron los estampados tartanes alusivos a los uniformes escolares y las líneas verticales cortes creativos. El set up del desfile parecía como un pequeño colmado de escuela, recordándonos a los días escolares. También vimos a las modelos utilizando el iPod como accesorios sumergiéndonos en la época de los 2000’s.

  • Aires de los 90 y modernidad: la nueva propuesta de Reinaldo Álvarez para primavera-verano 2025

    Aires de los 90 y modernidad: la nueva propuesta de Reinaldo Álvarez para primavera-verano 2025

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    El diseñador Reinaldo Álvarez deslumbró con su más reciente colección Primavera-Verano 2025, presentada en el elegante Atelier Emilio Olabarrieta en Puerto Rico. La propuesta refleja una evolución que mantiene la esencia de la elegancia parisina que caracteriza a Álvarez, adaptándola a un aire jovial que conecta tanto con jóvenes como con mujeres maduras.

    Inspirándose en el espíritu vibrante de los años 90, la colección destaca por su juego de siluetas novedosas, texturas atrevidas y accesorios únicos. Los peinados estilizados en altos moños aportaron un toque clásico que complementa la sofisticación de cada atuendo. Entre las piezas más memorables de la colección destacan los cinturones con carteras integradas, una propuesta innovadora que fusiona funcionalidad y estilo. Los sombreros cilíndricos altos también añadieron un toque dramático, elevando el diseño hacia nuevas alturas de creatividad.

    La colección explora una rica paleta de colores que incluye rojo, negro, violeta, plata y marrones, creando un equilibrio entre tonos vibrantes y neutros. El uso de brocados florales en magenta, estampados lineales, plumas y tejidos brillantes le otorga a cada pieza un aire sofisticado y femenino, sin perder su esencia contemporánea.

    Las siluetas oversized, los pantalones de pata ancha y las bermudas fueron protagonistas, ofreciendo opciones versátiles que combinan comodidad y estilo. Estas piezas reflejan la capacidad de Álvarez para reinterpretar clásicos con un enfoque moderno, ideal para la mujer que busca destacarse en cualquier ocasión.

    La colección Primavera-Verano 2025 de Reinaldo Álvarez no solo es un tributo a la sofisticación y la feminidad, sino también una celebración de la evolución en el diseño de moda. Con una mezcla perfecta de tradición e innovación, el diseñador reafirma su posición como un referente en la industria.

  • DIOR: una explosión sesentera que cobró vida

    DIOR: una explosión sesentera que cobró vida

    Escrito por Pedro Lázaro

    En el desfile otoño e invierno DIOR 2024-2025, la directora creativa, María Grazia Churri incorporó el arte en un evento de gran relevancia para la casa de modas como aquellos desfiles de la década del sesenta, aquellos pases vanguardistas de “la moda boutique, liberadora”; aquel ready to wear que sonaba entonces gracias al Rive Gauche de Yves St. Laurent, y en el que cada casa de modas quería ser parte. 

    La colección sumergida en una tonalidad crema, dorada, gris y con golpes de estampado animal se mostró entre un decorado único. La artista india Shakuntala Kulkarni, exploró el cuerpo femenino y su relación con los diferentes espacios transmitieron una fuerza de esa feminidad pluralista, autónoma y versátil, reactivando ese momento clave de libertad creativa del que Miss Dior es un emblema. Tonalidades doradas, cremas, entre esculturas monumentales, y murales. Las modelos en sutiles atuendos reflejaron la fuerza femenina que el arte que las rodeaba proyectaba. 

    Recordemos que el lanzamiento en 1967 de Miss Dior, se trató de una línea femenina que introdujo el prêt-à-porter y que el entonces director creativo, Marc Bohan confió a su asistente Philippe Guibourgé con resultados sorprendentes. El reto de la moda entonces era hacer vestidos que pudieran reproducirse, y que, sobre todo, se adaptaran a un ritmo de vida acelerado. Así, la cultura visual unió el arte, la moda, la arquitectura y la música para idear un fresco espontáneo, una forma de expresión sin precedentes.

    Gabriella Crespi, fascinante fuente de inspiración para Marc Bohan, fue artista y diseñadora, creadora cosmopolita y, para Chiuri simbolizó esa generación pionera de mujeres independientes decididas a hacerse un nombre a través de su trabajo. Muchos de sus objetos y arte contribuyeron al éxito de las direcciones de Dior a lo largo de esos años. Esta muestra posee la particularidad que es fácil de llevar, y viene pensada con alternativas dónde la inclusión para formas femeninas está presente por doquier, siempre enviando un mensaje explicito, subliminal y con clase. 

  • Elegancia Presidencial: Los Looks Inolvidables de la Investidura 2025

    Elegancia Presidencial: Los Looks Inolvidables de la Investidura 2025

    Por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    La investidura presidencial no solo marcó un momento histórico, sino también un despliegue de estilo que no pasó desapercibido. Desde el azul marino clásico hasta los tonos pastel llenos de significado, repasamos los atuendos que brillaron en este evento.

    Melania Trump eligió un conjunto de abrigo, camisa blanca y falda en azul marino diseñado por Adam Lippes, acompañado por un imponente sombrero de ala ancha de Eric Javits. Este look, complementado con guantes de cuero negros y una camisa blanca, proyectó autoridad y estabilidad, valores tradicionalmente asociados con este color.

    Usha Vance, en un tono más romántico, deslumbró con un abrigo rosa pastel personalizado. Este tono, que representa amor, celebración y belleza, fue combinado con botas Lina de Manolo Blahnik, una elección que aportó sofisticación a su atuendo.

    Por su parte, Ivanka Trump optó por un traje en tonos verde oscuro y azul, equilibrando frescura y refinamiento. Complementó su look con un bolso Lady Dior y pendientes de perlas, reafirmando su inclinación por lo clásico y versátil.

    Desde Ecuador, la primera dama Lavinia Valbonesi mostró un estilo sereno y elegante con un vestido fruncido en color menta. Su elección de llevar el cabello recogido y joyería minimalista reflejó confianza y feminidad.

    Descubre más detalles sobre cómo cada elección de moda cuenta una historia en www.traffic-chic.com.

  • ¿Te atreves? accesorios con plumas, so chic para las festividades

    ¿Te atreves? accesorios con plumas, so chic para las festividades

    Escrito por Mariely Colón

    Esta Navidad, las plumas en accesorios se convierten en el detalle chic que añade un toque de glamour a cualquier outfit festivo. Desde pendientes hasta bolsos, los accesorios con plumas evocan un estilo sofisticado y lujoso perfecto para las celebraciones de fin de año.

    Las plumas están de vuelta con fuerza, dando a los looks navideños un aire etéreo y moderno que no pasa desapercibido.

    Isla
    Lily feathered shoulder bag
    $396
    Stuart Weitzman
    Plume Heeled Sandals
    $287.99
    The Attico
    Feathered Belt
    $580.82
    Sidney Garber
    Feathers That Move 18K Yellow Gold Diamond Earrings
    $12,900
    Pinko
    Feather Effect Logo Engraved Clutch Bag
    $232.33
    Saint Laurent
    Feather Choker
    $448.52

  • Las 3 tendencias de belleza más chic para despedir el 2024

    Las 3 tendencias de belleza más chic para despedir el 2024

    Escrito por Mariely Colón

    A sólo días de terminar el año, te traemos las 3 tendencias de belleza más chic para despedir el 2024 con estilo.

    Polished Perfection

    Esta temporada, los moños se reinventan con un estilo elegante y minimalista que aporta un toque sofisticado a cualquier look. Desde coletas altas con volumen hasta moños bajos y pulidos, este peinado es la elección perfecta para destacar en eventos especiales sin esfuerzo. Ideal para combinar con accesorios llamativos, el updo se convierte en el complemento chic que eleva cualquier outfit.

    Rosy Radiance

    La tendencia de las mejillas rosadas se enfoca en un rubor natural que da al rostro una apariencia fresca y juvenil, como si acabara de salir de un día al aire libre. Este look enfatiza mejillas rosadas y radiantes, logrando un aspecto saludable y encantador. Con una combinación de tonos rosados o melocotón, el Rosy Radiance busca imitar el rubor natural, siendo ideal para cualquier estación y agregando un toque de calidez a cualquier maquillaje.

    Ethereal Doll Eyes

    La tendencia Ethereal Doll Eyes busca recrear una apariencia de ojos grandes y expresivos, inspirada en la estética de las muñecas. Con delineados que amplían la forma del ojo, pestañas voluminosas y un toque de brillo, esta técnica da una mirada inocente y cautivadora. Es perfecta para quienes desean un look juvenil y encantador, que añade un aire etéreo y encantador al rostro.

  • Guatemala Fashion Week 2024:  destacando la moda local e internacional con éxito

    Guatemala Fashion Week 2024: destacando la moda local e internacional con éxito

    La reciente edición de Guatemala Fashion Week (GTFW) culminó con gran éxito, consolidándose como una plataforma esencial para el talento local e internacional. Durante tres días, el evento evidenció su compromiso con la moda sostenible y culturalmente consciente, ofreciendo una mezcla vibrante de creatividad, innovación y tradición.

    Desde su creación, GTFW ha sido un motor clave en el desarrollo de la moda en Guatemala. Los directores Daniel Panedas y Carol Márquez destacaron los avances logrados a lo largo de su trayectoria. Uno de los mayores logros ha sido la integración de la sostenibilidad como un pilar fundamental de las colecciones. Hoy en día, los diseñadores adoptan prácticas como el upcycling, el uso de textiles naturales y técnicas artesanales, contribuyendo al posicionamiento de la moda guatemalteca como una industria respetuosa del medioambiente.

    Además, la profesionalización del diseño ha permitido que nuevas generaciones de creativos presenten propuestas cada vez más sólidas, lo que ha llevado también al crecimiento del modelaje y la proyección internacional de talentos locales. La consolidación de la industria, con la creación de asociaciones y clústeres, ha transformado el panorama, fomentando una comunidad cohesionada con objetivos compartidos. Por último, el consumidor guatemalteco ha evolucionado, demandando productos que combinen identidad, sostenibilidad y comercio justo, impulsando el desarrollo de la moda inclusiva y artesanal.

    Su inauguración estuvo marcada por la exhibición Haute Couture Morphosis del diseñador guatemalteco Juan Carlos Quintana. Sus piezas, exhibidas en Espacio Ana Lucía Gómez, trascendieron el concepto de la moda como vestimenta, convirtiéndose en auténticas obras de arte. Estas creaciones, que incluían esculturas e instalaciones efímeras, desafiaron las nociones tradicionales de la alta costura y sirvieron como un inicio perfecto para un evento dedicado a la innovación y la creatividad.

    El primer día de desfiles destacó por propuestas únicas que reflejaron tanto la identidad cultural como el compromiso con la sostenibilidad. El diseñador Gabriel Paredes, con su colección tempus fugit., ofreció una introspección sobre la fugacidad del tiempo y la autenticidad. Por su parte, la marca ELEMENTO presentó Marea, una colección cápsula creada con materiales reciclados que celebró la economía circular y la naturaleza cíclica del océano.

    En colaboración con Made in Guate, Desiree exploró temas de identidad cultural en Represión, rindiendo homenaje a las raíces guatemaltecas mientras reflexionaba sobre la resiliencia de las comunidades indígenas. Desde Colombia, Bless Handmade Style fusionó técnicas tradicionales y modernidad en su colección Edén, mientras que Kami ofreció una línea de prendas en tendencia internacional para la temporada otoño-invierno.

    El segundo día brindó un espacio para nuevas generaciones y diseñadores consolidados. En la pasarela dedicada a estudiantes, Eun Ji Kim Lee se destacó con El Sabor a Café, una propuesta que fusionó detalles femeninos, bordados a mano y su herencia coreana, obteniendo una beca para estudiar en Milán. Otros estudiantes también presentaron colecciones que exploraron temas como el espíritu libre de los jóvenes y las raíces culturales guatemaltecas.

    Entre los diseñadores consolidados, THIAN presentó una línea audaz que combinó emociones y naturaleza. Ne Torrebiarte homenajeó a su abuela con su colección Blanca, mientras que Francisco Cancino, de México, cerró la jornada con una línea que celebró la riqueza textil y cultural de su país.

    El tercer día reunió a diseñadores y marcas que dejaron una huella indeleble. Estilo Quetzal celebró la diversidad cultural con su colección Sabor a Guate, mientras que ETZBAL presentó Q’ilq’atik, una línea que exploró la tradición textil maya con un enfoque contemporáneo. Desde El Salvador, Geraldine García encantó con Serena, inspirada en la naturaleza, y ARZAYÚS, de Colombia, ofreció una introspección sobre la relación entre tecnología y autenticidad en Black Mirror.

    Markéz Leather destacó por combinar sostenibilidad y lujo en Aura, mientras que Mariandrée Gaitán cerró el evento con Movimiento SS25, una colección que evocó la fluidez y el crecimiento personal a través de telas ligeras y detalles florales.

    En esta edición, el público tuvo la oportunidad de adquirir las propuestas vistas en pasarela gracias a una alianza con Vessel Atelier, donde un Pop Up Store permitió la compra local de piezas únicas y seleccionadas de diseñadores guatemaltecos, mexicanos y colombianos.

    Guatemala Fashion Week demostró ser más que un evento; es un movimiento que continúa posicionando a Guatemala como un epicentro de moda sostenible y culturalmente rica, celebrando tanto el talento local como la diversidad latinoamericana.

  • OJO al PITTI UOMO: El evento más importante de moda masculina en el mundo

    OJO al PITTI UOMO: El evento más importante de moda masculina en el mundo

    Escrito por Pedro Lázaro 

    La espectacular feria en la que las marcas de moda exhiben sus últimas colecciones a los compradores. y a la prensa es un destino no sólo para los compradores y la prensa sino para los amantes de la moda. 

    Para la mayoría de la gente, esto puede no sonar tan intrigante, pero Pitti Uomo ha crecido hasta tal punto que ya no es solo una feria comercial para personas del sector. 

    Se ha convertido en un festival para los entusiastas del estilo.

    Durante las semanas de la moda normales, en las grandes ciudades como Milán, París y Nueva York, todo es “sólo con invitación”, y las semanas de la moda se diluyen más con la vida cotidiana. Son eventos exclusivos que están reservados solo para unos pocos. 

    En Florencia, la situación es diferente. Durante los días de Pitti Uomo, hay un gran revuelo en la ciudad y, como un extraño al evento, realmente tienes la sensación de que está sucediendo algo especial. El lugar de celebración de la feria, es la Fortezza da Basso, es una fortaleza renacentista en el centro de Florencia que, como muchas cosas de la ciudad, tiene vínculos con la familia Medici. En los años 60 se convirtió en un moderno centro de exposiciones.

    Además de ser una combinación mágica de historia y modernidad, Fortezza da Basso ha demostrado ser el escenario perfecto para las fotos de street style de moda, fotos que, en la era de las redes sociales, han contribuido al éxito y la difusión de Pitti Uomo. También ha ganado la reputación de ser el punto de encuentro de los llamados pavos reales, personas, generalmente hombres, que desafían los límites del estilo en un intento de distinguirse del resto de la multitud. Piense en trajes de colores brillantes y estampados atrevidos, y accesorios extravagantes. 

    En adición de la sede principal, también hay eventos en palacios, jardines y plazas por toda la ciudad. 

    Pitti Immagine, la organizadora, tiene una espléndida trayectoria en la organización de desfiles de moda fuera de la feria comercial, con Wales Bonner, Fendi, Ferragamo y Off White como solo algunos de los nombres en el programa en los últimos años. Los cabezas de cartel de esta temporada fueron Paul Smith, quien fue uno de los primeros diseñadores invitados al evento, así como Marine Serre y Pierre Louis Mascia.

    Respecto a la colección de Paul Smith: La muestra en sí está inspirada en el espíritu artístico y bohemio del Soho de Londres durante los años 60 y 70, que recuerda a los inicios de la prolífica cultura de los pubs de Londres. La energía de la propuesta es una cien por ciento bohemia y ecléctico. Tonalidades de amarillo, verde, el denim tratado, el hilo y las gabardinas saltan a la vista en sastres, camisas y accesorios. 

    Por otra parte, el desfile de Marine Serre, que se celebró en los jardines de un palacio renacentista en las afueras de Florencia, tiene como telón de fondo las ondulantes colinas de la Toscana. En la colección SS25 de Serre, el reciclaje ocupó un lugar central, la sastrería se inspiró en la película El Padrino y el motivo de la media luna, por el que se ha hecho famosa, está omnipresente. 

    Entrada la semana llegó el momento de que el diseñador francés afincado en Italia, Pierre Louis Mascia, hiciera su debut en la pasarela. El desfile, que tuvo lugar en un imponente invernadero llamado Tepidarium Giacomo Roster, comenzó con una actuación de baile de diez minutos. 

    Desfilaron modelos envueltas en lujosas telas de seda de distintos estampados y colores, bohemias y suntuosas a la vez. Y todo ello acompañado de espectadores que agitaban febrilmente sus abanicos gracias al calor. Más allá de los desfiles y los eventos, Pierre Louis Mascia fue solo una de las casi 800 marcas que exhibieron sus próximas colecciones en Pitti Uomo.

    De los 15 mil visitantes al PITTI UOMO, casi 12 mil fueron compradores extranjeros lo que representa un incremento de un 46%. 

    Cabe mencionar que esta feria de la moda es una excelente plataforma para vender. 

    Según Raffaello Napoleone, CEO de Pitti Immagine, – después del gran aumento del pasado mes de un 20% con respecto a 2022, los compradores extranjeros registraron un crecimiento, alcanzando las 5.300 unidades. La confirmación de los compradores internacionales -los que hacen el mercado e indican la dirección- son indicadores importantes para los expositores, dan confianza y perspectiva. 

    Espacio para la moda sostenible

    “Sustainable Style se encuentra ahora en su tercera edición, confirmando su enfoque de exploración internacional en todo el mundo”, expresó la curadora Giorgia Cantarini en nombre de la inclusión y la mejora de la diversidad. 

    Cada marca tiene una historia que contar, un ambicioso camino impulsado por valores, ideas y proyectos para salvaguardar el medio ambiente y preservar la artesanía. Las 15 marcas que presentaron sus colecciones en el Salón M de la Fortezza da Basso fueron: Arbo, Connor McKnight, DNI, Federico Cina, Monad London, Myar, Ordinary Disorder, Patchouli Studio, Patrick McDowell, Reamerei, Stories, Uniforme, Woo e Wuuls. El proyecto incluyó una presentación especial de “OVERLAND” Vitelli x Bonotto: 3 tapices y una colección cápsula producida con tejidos de prueba por la empresa textil líder Bonotto y retazos de tela Doomboh (hilo 100% regenerado).

  • Nissan revoluciona el mercado automotriz en Puerto Rico con sus modelos 2025

    Nissan revoluciona el mercado automotriz en Puerto Rico con sus modelos 2025

    Nissan continúa fortaleciendo su presencia en Puerto Rico con la llegada de tres vehículos emblemáticos: Rogue 2025, Kicks 2025 y el próximo debut local de Murano 2025. Cada uno de estos modelos destaca por su diseño innovador, tecnología avanzada y compromiso con la experiencia del conductor.

    Nissan Rogue 2025: la SUV perfecta para las fiestas

    2024 Nissan Rogue is a Top Pick for New Parents in 2024 Newsweek Autos Awards

    La Nissan Rogue 2025 ya está disponible en los concesionarios autorizados de la isla. Con su diseño moderno, iluminación LED y un interior espacioso de materiales de alta calidad, esta SUV compacta es ideal para las familias que buscan confort y estilo.

    Entre sus avances tecnológicos sobresale el Head-Up Display en el modelo SL Premium, que proyecta información clave en el parabrisas, mejorando la seguridad del conductor. También incorpora el sistema ProPILOT Emergency Stop con e-call, que ofrece asistencia automática en emergencias. Con un motor VC-Turbo de 1.5 litros y un rendimiento de 33 MPG combinado, Rogue combina eficiencia y potencia para cualquier aventura.

    Nissan Kicks 2025: reconocimientos y renovación

    The all-new 2025 Nissan Kicks ups the ante in the compact crossover segment with unexpected levels of available technology, a street-smart design inspired by high-end sneakers, exceptional versatility and the increased confidence of Intelligent All-Wheel Drive.

    El Nissan Kicks 2025 ha sido galardonado con dos prestigiosos premios: “Mejor en su Clase” en los Premios de Valor Residual de J.D. Power y “SUV Subcompacto de Texas” por la Asociación de Escritores de Autos de Texas.

    Este rediseño incluye mejoras como un interior más amplio, sistema de infoentretenimiento renovado y tracción inteligente, todo manteniendo precios accesibles. Además, con tecnologías como ProPILOT Assist y la mejor altura al suelo en su categoría, Kicks refuerza su posición como una opción confiable y moderna para familias y conductores jóvenes.

    Murano 2025: sofisticación y conectividad de próxima generación

    Murano 2025 debutó mundialmente en Nashville, presentándose como un crossover de lujo accesible. Equipado con pantallas duales de alta definición de 12.3 pulgadas, iluminación ambiental personalizable y funcionalidades de Google Maps, este modelo redefine la conectividad intuitiva.

    En seguridad, incluye innovaciones como el Invisible Hood View y el 3D Around View® Monitor, que facilitan maniobras precisas. Con un diseño exterior elegante, ruedas de 21 pulgadas y un interior con acabados premium, Murano estará disponible en Puerto Rico durante el primer semestre de 2025.

    Nissan continúa demostrando su compromiso con la calidad, la seguridad y la sostenibilidad en cada uno de sus modelos. Tanto Rogue como Kicks y Murano reflejan la visión de la marca de ofrecer tecnología avanzada y diseño atractivo sin comprometer el rendimiento.

  • Argentina Fashion and Travel 2024: haciendo brillar la moda y el turismo en La Rural

    Argentina Fashion and Travel 2024: haciendo brillar la moda y el turismo en La Rural

    FOTOS: gentileza Dany Cancelare (fotos suministradas)

    En el Auditorio Principal del Pabellón Rojo de La Rural en Buenos Aires fue el escenario de la quinta edición de Argentina Fashion and Travel (F&T), un evento que celebra la unión entre la moda y el turismo en el marco de la Feria Internacional del Turismo (FIT), la más destacada de Latinoamérica. Con entrada libre y gratuita, el desfile atrajo a 1,200 asistentes, entre ellos famosos, periodistas, funcionarios de todo el país y público general, reafirmando su lugar como un evento clave en el calendario cultural y turístico de Argentina.

    Bajo la conducción de Nara Ferragut y Hernán Lirio, el evento ofreció un espectáculo que combinó elegancia y creatividad, destacando las colecciones de diseñadores de renombre como: Tiffany, Verónica de la Canal, Pupé Teté, Gerardo Casas, Marcela Koury y Matices.

    Cada colección se inspiró en paisajes y culturas emblemáticas de las provincias argentinas, llevando a la audiencia en un viaje visual a través de la diversidad del país.

    “Argentina Fashion and Travel sigue cumpliendo con su objetivo de mostrar al mundo el talento de nuestros diseñadores”, expresó Susana Clur, creadora y directora del desfile

    En la pasarela brillaron modelos reconocidas como Carolina Oltra, Sofía Macaggi, Sabrina Cortez y Brenda Di Aloy, mientras que en el público se dejaron ver figuras como Nancy Duré, Elena Fortabat, Sofía Fernández, la cantante Daniela, Fabián Gianola y Pablo Cabaleiro, conocido como “el mago sin dientes”.

    El evento contó con el apoyo de importantes marcas como Cunnington, SLVDR, Smart Drink, Grupo NTG Turismo, Le Blé, No Tire Godoy y La Cardeuse, destacando la relevancia que la moda y el turismo tienen como pilares del desarrollo cultural y económico del país.

    Además, bajo el auspicio de Marca País Argentina, Argentina Fashion and Travel se consolidó como un espacio único para promover no solo el talento de los diseñadores locales, sino también la riqueza de los destinos turísticos nacionales.

    La quinta edición de Argentina Fashion and Travel logró unir lo mejor de dos mundos: la moda y el turismo. Su éxito refuerza su misión de posicionar a Argentina como un referente en creatividad, cultura y belleza natural. La velada dejó una huella imborrable en los asistentes, quienes disfrutaron de una experiencia inolvidable que seguramente marcará el rumbo de futuras ediciones.

    Sin dudas, el evento no solo deslumbró por su puesta en escena, sino que reafirmó el poder del diseño y la cultura como vehículos para conectar a las personas con los paisajes y tradiciones de un país único.

  • Latin American Fashion Summit 2024 celebra la moda y creatividad latinoamericana en Miami

    Latin American Fashion Summit 2024 celebra la moda y creatividad latinoamericana en Miami

    Fotos suministradas

    El pasado mes de noviembre, el Latin American Fashion Summit (LAFS) 2024 celebró su quinta edición en Miami consolidándose como un espacio esencial para el talento, la innovación y las conexiones en la moda latinoamericana, con una agenda repleta de paneles, eventos exclusivos, presentaciones de diseño y oportunidades únicas de networking.

    LAFS 2024 se desarrolló en varios puntos emblemáticos del vibrante Miami Design District, como el Instituto Marangoni Miami, Palm Court, Atrium y Paradise Plaza. Estos escenarios fueron el telón de fondo para paneles y talleres que abordaron temas de sostenibilidad, innovación y el futuro de la moda.

    Entre los ponentes destacados se encontraron líderes globales como: Jen Daft, Directora General de Mercancías de ShopBop; April Hennig, Directora de Moda Operandi; Carolina Ortiz, Vicepresidenta de Comunicaciones en Tiffany & Co.; Alexandra Winokour, Presidenta de las Américas para Dior Couturen y Stephanie Phair, Ex Presidenta de Farfetch, entre otros. Cada intervención brindó a los asistentes herramientas clave y conocimientos invaluables sobre cómo triunfar en la industria.

    Uno de los grandes atractivos fue el LAFS Pop-Up en Paradise Plaza, una exhibición de diseño y arte latinoamericano donde los asistentes pudieron descubrir y adquirir piezas exclusivas. Además, LAFS organizó eventos privados en tiendas de lujo como PatBO y Tiffany & Co, donde se celebraron encuentros exclusivos que fomentaron la conexión entre creativos, compradores y líderes de la industria.

    Una de las iniciativas más esperadas del summit fue el concurso Pitch to LAFS 2024, que destacó a tres proyectos transformadores:

    • Diseñadora Latina del Año: BAOBAB (Colombia): Esta marca sostenible convierte residuos en piezas únicas y dona parte de sus ganancias a la restauración del Arrecife de Coral de San Andrés. Su enfoque en la sostenibilidad la posiciona como líder en moda consciente.
    • Diseñadora de Accesorios del Año: Studio Conchita (México): Fundada por Renata Blanco, esta marca se especializa en joyería de vidrio reciclado, combinando tradición y modernidad en cada pieza.
    • Proyecto de Impacto Social del Año: CURATORIA (Argentina): Liderado por Astrid Muñoz, este proyecto conecta técnicas ancestrales con el diseño contemporáneo, preservando el legado artesanal argentino y presentándolo al mundo.

    La edición 2024 concluyó con una espectacular fiesta de clausura en el icónico Alfred I. Dupont Building. Este evento fue una celebración de los logros alcanzados durante el summit y del impacto de la moda latinoamericana a nivel global. Entre música, arte y moda, los asistentes disfrutaron de una velada que sintetizó la creatividad y la energía que caracterizan a LAFS.

    LAFS 2024 no solo dejó una marca imborrable en la escena de la moda, sino que reafirmó su compromiso con empoderar a los diseñadores latinoamericanos y conectarlos con mercados internacionales. Con la mirada puesta en 2025, LAFS promete seguir siendo una plataforma para la innovación, la colaboración y el crecimiento de una industria que trasciende fronteras.

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