La piscina del icónico Fairmont El San Juan Hotel fue el escenario perfecto para celebrar el verano con estilo, moda y actitud durante el exclusivo Endless Summer Party. En esta vibrante cita bajo el sol, la reconocida marca puertorriqueña Mare Cheia presentó su más reciente colección de trajes de baño y ropa resort, reafirmando por qué, tras 15 años en la industria, sigue marcando tendencia y rompiendo moldes.
Bajo el lema “Misma esencia, nueva piel – para todos los cuerpos, para todas las pieles”, Mare Cheia ofreció un desfile lleno de color, diversidad y siluetas que celebran la inclusión. La nueva colección se caracterizó por cortes modernos pensados para realzar la belleza de todos los cuerpos sin importar talla, edad o tono de piel.
La propuesta va más allá de lo estético: es una declaración de empoderamiento, comodidad y autenticidad. Las piezas fluyen entre lo funcional y lo chic, diseñadas para quienes viven el verano sin restricciones.
Acompañando el desfile, la marca T de Ve sorprendió al público con sus versátiles piezas multiusos: textiles que, según cómo se anuden o acomoden, se transforman en vestidos, faldas, cover-ups o pareos. Estos pareos se robaron la atención con su practicidad y elegancia effortless, ideales para transicionar de la playa a un cóctel al atardecer sin perder el estilo.
Ambas marcas, lideradas por mujeres puertorriqueñas, ofrecieron un espectáculo que celebra la creatividad local, la belleza en todas sus formas y el espíritu libre del verano eterno.
Con una visión elegante y provocadora, Leonardo Fifth Avenue presentó su más reciente propuesta editorial: “Soul” Otoño-Invierno 2025, una colección que explora las raíces culturales del estilo afrodescendiente con una interpretación sartorial profundamente contemporánea.
La colección, firmada por los creativos Ana Sofía Cordero Mellado y Leonardo Cordero Suria, surge como una respuesta estética y conceptual al tema del Met Gala 2025: “Superfine Tailoring: Black Style”. Con ello, el dúo puertorriqueño entra en diálogo con una narrativa global, aportando una visión local, sofisticada y cargada de intención histórica.
Lejos de limitarse a una interpretación literal, Soul se convierte en un estudio estilístico de la evolución del dandy afrodescendiente, reinterpretado desde el Caribe para el mundo. El equipo creativo investigó a fondo la historia del dandismo en contextos tanto europeos como estadounidenses, desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, y extrajo de ese análisis un lenguaje visual propio que combina elegancia, identidad, y resistencia.
Más que una colección comercial, Soul se presenta como una muestra conceptual, donde la moda se vuelve manifiesto. Las siluetas rompen con lo tradicional sin dejar de honrarlo, jugando con volúmenes y estructuras que reformulan el canon de la sastrería clásica.
En esta colección, el textil es protagonista. Se conjugan fibras nobles como la lana con materiales inesperados como cuero, chiffon y seda, generando contrastes entre rigidez y ligereza, entre lo estrictamente sartorial y lo libremente expresivo. Los detalles técnicos, los pliegues y drapeados, revelan un oficio meticuloso que refuerza el carácter editorial de la propuesta.
La paleta cromática, dominada por negros, blancos y marfiles, se ve interrumpida por rojos intensos y acentos en dorado y mostaza, aportando una dimensión de lujo sutil y controlado. El resultado es una colección poderosa, donde cada pieza cuenta una historia de estilo con profundidad y propósito.
Presentada justo tras la transmisión del Met Gala, Soul se posiciona como una declaración estética desde Puerto Rico hacia las pasarelas del mundo. Para Ana Sofía y Leonardo, la alfombra roja del Met no es solo espectáculo: es una oportunidad para que la moda cuestione, eduque y transforme.
Durante la velada del L5A Met Gala Viewing Party celebrada en Todo Vino, el equipo de Leonardo Fifth Avenue rindió tributo a la elegancia afrolatina con un emotivo reconocimiento a seis figuras cuyo legado ha enriquecido profundamente la cultura puertorriqueña. Bajo el título “Homenaje de la Elegancia”, se exaltó el impacto y estilo personal de Cucco Peña, Modesto Lacén, Julio Rivera Saniel, Tata Cepeda, Bri La Pelúa y Carla Cortijo —personalidades que, desde la música, el periodismo, el deporte, el activismo y las artes escénicas, han elevado el orgullo afrodescendiente en sus respectivas disciplinas. Este homenaje se entrelazó perfectamente con el espíritu de la colección Soul, celebrando la autenticidad, la presencia y el refinamiento como elementos clave de una identidad poderosa.
Desde su taller en la avenida Ponce de León en Santurce, los diseñadores definen a su cliente ideal como un dandy moderno y sin género, cosmopolita y firme en su individualidad. Alguien que usa la moda como vehículo de expresión cultural, pero también como una herramienta de posicionamiento social.
Soul Otoño-Invierno 2025 estará disponible en Leonardo Fifth Avenue, y promete convertirse en una referencia dentro del diseño de autor puertorriqueño. Esta colección reafirma que la moda, cuando se hace con conciencia histórica y visión artística, trasciende tendencias para convertirse en símbolo.
Abrió sus puertas la pasarela más esperada del Caribe —literalmente— en el majestuoso Coliseo de Puerto Rico, marcando el inicio de la edición Maison de San Juan Moda con el imponente desfile de Luis Antonio y su nueva colección para la temporada otoño invierno 2025: Aeternum.
Frente a un escenario cargado de simbolismo, dos puertas monumentales, colmadas de intensas rosas rojas, se abrieron para dar paso a una propuesta que celebra la elegancia eterna, aquella que trasciende tendencias y épocas, dejando huella con cada paso.
Aeternum es un despliegue de sofisticación que une en pasarela moda femenina y masculina, en una conversación armoniosa entre lo formal, lo etéreo y lo poderoso. Luis Antonio presentó una colección de 60 piezas que van desde vestidos coctel con delicados encajes en movimiento, hasta trajes para caballero con cortes impecables y una actitud indiscutible de presencia y poder.
La paleta de colores, tan rica como coherente, incorporó blanco, negro, burgundy, marrón chocolate, coral, rojo y un azul profundo, junto a estampados en líneas blancas y negras que aportaban ritmo y fuerza visual. El acento en color chocolate, inesperado pero exquisito, se impuso como un nuevo símbolo de sofisticación en el universo del diseñador.
Los looks se complementaron con accesorios de cabello y joyería de Eva Guadalupe, piezas que capturaban la luz y aportaban un toque poético al estilismo general. Las texturas y telas en movimiento reafirmaron esa idea de moda como arte efímero, pero con huella eterna.
Luis Antonio entiende que vestir bien no es solo cuestión de forma, sino de actitud. Cada diseño de caballero expresó una mezcla de autoridad y elegancia sutil que encarna perfectamente el espíritu de Aeternum.
El broche de oro llegó con la aparición de Madison Anderson Berríos, quien desfiló con una fuerza y presencia que dejó sin aliento a los presentes, sellando el desfile con la fuerza de una musa moderna y empoderada.
Con esta propuesta, Luis Antonio no solo inaugura San Juan Moda Maison: marca un antes y un después en la narrativa de la moda puertorriqueña. Aeternum no es solo una colección, es una declaración.
Fotos suministradas; Foto de portada por TRAFFIC CHIC
Cuando el diseño refinado y la gastronomía de autor se encuentran, el resultado es una experiencia que trasciende el lujo convencional. Bajo esta premisa, Lexus Puerto Rico celebró su exclusivo evento Urban Luxe en el restaurante MĀRO, la más reciente propuesta culinaria del chef puertorriqueño Mario Pagán, reconocido por elevar la cocina contemporánea con alma latina.
La velada fue concebida para agasajar a clientes de la marca, fusionando la esencia de Lexus —basada en la elegancia, la precisión y la innovación— con la visión creativa de Pagán, cuya cocina se inspira en los sabores de América Latina y la región del Pacífico. MĀRO se convirtió así en el escenario perfecto para traducir el concepto de lujo silencioso y atención al detalle que define tanto a los platos como a los vehículos Lexus.
FOTO POR TRAFFIC CHIC
Desde el ambiente cuidadosamente diseñado hasta cada bocado servido, Lexus Urban Luxe fue una muestra viva del “omotenashi”, la filosofía japonesa de hospitalidad que guía tanto la experiencia del conductor Lexus como la de los comensales en MĀRO. Todo estuvo pensado para evocar una sensación de exclusividad serena, en la que el diseño y la calidad no necesitan alardes.
“En Lexus, creemos que la verdadera calidad se encuentra en los detalles que no siempre se ven, pero se sienten. Esa misma filosofía la vimos reflejada esta noche en MĀRO,” expresó Dany Oliva, vicepresidente de Toyota de Puerto Rico.
Lexus Urban Luxe no fue simplemente un evento: fue una experiencia multisensorial donde el lujo se interpretó a través del diseño interior del restaurante, la selección gastronómica curada al detalle, y la conversación entre el arte culinario y la ingeniería de precisión.
Al igual que los modelos Lexus, la propuesta de Mario Pagán se distingue por su respeto a los ingredientes, su creatividad técnica y su ejecución impecable. Una combinación que seduce tanto al paladar como a la vista, y que refleja la filosofía de “crafted luxury” que define a la marca japonesa.
Con Urban Luxe, Lexus reafirma su compromiso de ir más allá del volante, conectando con su comunidad a través de experiencias memorables, que rinden homenaje al diseño, la cultura y la innovación. Esta iniciativa se suma a una serie de eventos y colaboraciones que la marca ha desarrollado para mostrar que el lujo moderno no solo se conduce: se vive, se siente y se saborea.
La reconocida marca puertorriqueña Carolina Jewelry celebra ocho años de evolución con el lanzamiento de su colección más íntima y significativa hasta la fecha: TAHITI. Inspirada en el poder de comenzar de nuevo y en la serenidad del mar, esta propuesta de edición limitada marca un punto de inflexión en la trayectoria de su fundadora, Vanessa Bermúdez, quien convierte su historia de resiliencia en un manifiesto de libertad, autenticidad y diseño consciente.
TAHITI debutó en primicia el 1 de junio durante el evento SHE CAN, una experiencia celebrada en Condado Ocean Club que combinó moda, bienestar, comunidad y empoderamiento femenino. La jornada incluyó charlas educativas de expertas en dermatología, psicología y estilo, además de un almuerzo exclusivo y el esperado acceso anticipado a las nuevas piezas.
Esta colección está compuesta por 16 diseños únicos elaborados en plata esterlina 925 bañada en oro laminado 18k, con perlas barrocas, ópalos y turquesas. Estas joyas hipoalergénicas y ligeras evocan el movimiento impredecible del océano, incorporando detalles como estrellas de mar, conchas marinas y texturas orgánicas, pensadas para usarse a diario y mezclarse con piezas clásicas o de temporada.
Más allá del diseño, TAHITI es una metáfora visual de la transformación. La isla que le da nombre —cuya silueta recuerda al número 8— honra los ocho años de historia de Carolina Jewelry, así como el simbolismo de los nuevos comienzos.
“Hace ocho años lo perdí todo. Y en medio del miedo, elegí mi pasión. TAHITI representa la fuerza que nace cuando decidimos volver a empezar,” expresó Bermúdez.
Entre las piezas más destacadas se encuentra el collar de perlas tipo cornflake, una celebración de la belleza en lo inusual, que también estará disponible en versiones layering y en aretes. Con presencia en Puerto Rico, St. Barth, Nueva York y París, Carolina Jewelry reafirma su compromiso con el diseño consciente y la expansión global sin perder su esencia local.
Londres recibirá hoy por primera vez a Gala de Danza, el festival internacional que ha redefinido la experiencia de la danza y la música con presentaciones multidisciplinarias y vanguardistas. Los días 25 y 26 de junio de 2025, el majestuoso Gran Salón del Central Hall Westminster será el escenario de este evento histórico, que reunirá a un elenco internacional de artistas excepcionales. Este año, México será el país invitado, con dos talentos latinos que brillarán en escena: César Corrales y Andrés Zúñiga.
Ambos bailarines mexicanos representan con orgullo a Latinoamérica en esta alineación estelar:
César Corrales, nacido en Ciudad de México, es actualmente Primer Bailarín del Royal Ballet. Su formación comenzó junto a sus padres, ambos bailarines profesionales. Su trayectoria incluye papeles destacados como Billy Elliot, el Gran Premio en el Youth America Grand Prix 2014, y premios como el Bailarín Emergente (2016) y el Premio Nacional de Danza (2017).
Andrés Zúñiga, también originario de Ciudad de México, es parte del cuerpo de ballet del New York City Ballet. Comenzó su formación a los 13 años en Danza Téllez, y continuó en The Rock School for Dance Education y la School of American Ballet. Desde 2017 forma parte de la compañía, donde ha interpretado roles importantes como Les Noces y Fearful Symmetries.
Aunque la presencia latina es motivo de celebración, el elenco de Gala de Danza está conformado por artistas de distintos rincones del mundo, reflejando una fusión internacional de estilos y visiones artísticas. Entre ellos se encuentran nombres reconocidos como:
Juliano Nunes, coreógrafo con una estética contemporánea poderosa;
Melissa Hamilton y Francesca Hayward, figuras destacadas del ballet británico;
Jade Hale-Christofi, con un enfoque innovador en la coreografía contemporánea;
Sadeck Berrabah, revolucionario del movimiento geométrico;
Anton Sboev y Patrizia Ranis, íconos del baile latino competitivo en Europa;
Jakub Józef Orliński, contratenor y artista multidisciplinario;
Y muchos más talentos como Emma Von Enck, Shale Wagman, Viola Pantuso, Nikolas Gaifullin, Kayla Mak, entre otros.
Además de las presentaciones dancísticas, Gala de Danza ofrecerá una cena VIP exclusiva el 26 de junio, preparada por el reconocido chef mexicano César Pita, galardonado en los Culinary Awards Los Cabos 2023. Esta velada será una oportunidad para que los asistentes se conecten con el arte desde todos los sentidos: danza, música y gastronomía de alto nivel.
Gala de Danza no solo celebra el talento latino en el escenario londinense, sino que también destaca la riqueza de la diversidad artística internacional. La danza se convierte aquí en un idioma universal que une culturas, emociones y visiones del mundo en una sola gala inolvidable.
Las Islas Vírgenes Británicas no solo son un paraíso natural: este julio, se consolidan una vez más como capital caribeña del estilo con la celebración del 15.º aniversario del Summer Sizzle BVI, un evento que ha evolucionado mucho más allá de una simple pasarela. Desde el 23 hasta el 28 de julio, este encuentro con la moda y la cultura isleña transforma el archipiélago en un punto de encuentro para creativos, diseñadores, estilistas, fashionistas y amantes del lujo tropical.
Con una trayectoria impecable desde su fundación en 2009 por el productor de moda Terry Donovan, Summer Sizzle ha crecido hasta convertirse en una plataforma internacional donde convergen el diseño de alto nivel, la diversidad cultural y el glamour caribeño.
“Este aniversario es una dedicatoria a la creatividad que florece en estas islas, a su cultura y al legado que hemos construido juntos”, comentó Donovan.
Este año llega cargado de momentos inolvidables y experiencias cuidadosamente diseñadas para cautivar todos los sentidos. Tras una elegante Cena de Bienvenida en Loose Mongoose —ya celebrada con éxito este 24 de julio— los días siguientes prometen elevar aún más el estándar de glamour isleño.
El viernes 25, el arte se fusiona con la moda en una gala singular: “When Art Meets Fashion: A White Masquerade”, que tomará lugar en el exclusivo Long Bay Beach Resort. Alta costura, creatividad sin restricciones y una ambientación onírica marcan esta noche de elegancia absoluta.
Asimismo, el sábado 26, las miradas se posan sobre el escenario central: el Global Glamour Runway Show en el Multi-Purpose Sports Complex de Tortola. Este show reunirá a diseñadores de renombre internacional junto a talentos emergentes que representan lo más audaz y prometedor del diseño contemporáneo.
Ese mismo día, el Sizzle Saturdaze Islands Chic Market invitará a los asistentes a descubrir y apoyar propuestas creativas de diseñadores caribeños, marcas afrodescendientes y artesanos locales. Una experiencia de compras curada que celebra la moda desde una perspectiva ética, diversa y auténtica.
Y como en toda celebración que se precie, el cierre será con broche de oro. El domingo 27, la acción se traslada al mar para una experiencia 100% caribeña: Sailing + Beach Party en Jost Van Dyke, donde el mar, la música, el champán y la moda se mezclan en el escenario más natural y espectacular de todos.
En sus quince años, Summer Sizzle BVI ha recibido a íconos como Taraji P. Henson, Nigel Barker, Eva Marcille y Claire Sulmers, además de haber sido plataforma para diseñadores como LaQuan Smith, Sergio Hudson, Kevan Hall, Cesar Galindo, entre otros. Hoy, más que nunca, este evento se proyecta como una incubadora de estilo global con corazón caribeño.
“Además de nuestras playas y paisajes, lo que realmente diferencia a las BVI es la experiencia que ofrecemos. Summer Sizzle representa esa mezcla única de sofisticación, hospitalidad y creatividad que define nuestras islas”, expresó Clive McCoy, director de turismo de las Islas Vírgenes Británicas.
Aún estás a tiempo para ser parte de esta edición histórica. Para información completa del evento y detalles del itinerario, visita www.summersizzlebvi.com o sigue las cuentas oficiales en Facebook, Instagram y YouTube. Si estás en Puerto Rico y deseas planificar tu viaje a las BVI, puedes contactar a la Oficina de Turismo local al (787) 721-2525 o por correo electrónico a bvi@prlinksco.com.
Porque hay celebraciones… y luego está Summer Sizzle BVI 2025: un homenaje al estilo con alma caribeña.
La reconocida firma de belleza Lancôme presenta su más reciente innovación en maquillaje y cuidado de la piel: el Skin Idôle 3 Serum Supertint. Para celebrarlo, la marca ha preparado una experiencia sensorial que promete sorprender, combinando lo mejor del maquillaje con el arte de la mixología.
Este exclusivo evento se llevará a cabo en el elegante Aurora Bar, ubicado en la Calle Cerra, durante los días viernes 13 y sábado 14 de junio, de 7:00 p.m. a 11:00 p.m. Allí, los asistentes podrán recibir una asesoría personalizada para descubrir el tono ideal del nuevo sérum con color de Lancôme, gracias a la experiencia de sus expertos. Como parte del concepto multisensorial, los invitados también disfrutarán de una degustación de Espresso Martini en versión flight, una propuesta de cocteles inspirada en la sofisticación del nuevo producto. La entrada es libre y abierta al público, aunque las promociones estarán disponibles únicamente hasta agotar inventario.
El Skin Idôle 3 Serum Supertint no es un maquillaje común. Este innovador producto se distingue por ofrecer una cobertura ligera y modulable con una textura que se funde con la piel como si fuera un sérum. Promete un acabado luminoso y natural con una duración de hasta 24 horas.
Su fórmula está potenciada por tres ingredientes clave: Niacinamida para unificar el tono de la piel, Ácido Hialurónico para hidratar intensamente, y Vitamina E, reconocida por su acción antioxidante. Gracias a esta combinación, el producto no solo embellece, sino que también actúa como tratamiento: tras cuatro semanas de uso continuo, se notan mejoras visibles en la textura, firmeza y suavidad de la piel. Además, se ofrece en 20 tonos adaptables, lo que permite una gran versatilidad para todo tipo de piel.
Quienes no puedan asistir al evento en Aurora Bar, tendrán la oportunidad de experimentar el producto en varias tiendas seleccionadas a través de activaciones especiales. Durante estas visitas, los consumidores podrán hacer su skin match con la ayuda de especialistas y recibir un coaster con el que podrán redimir un mocktail espresso martini.
Estas son las fechas y lugares de las activaciones:
Macy’s Plaza Las Américas: Sábado, 20 de junio (11:00 a.m. – 3:00 p.m.)
JCPenney Plaza Las Américas: Domingo, 21 de junio (11:00 a.m. – 3:00 p.m.)
Macy’s Plaza del Caribe: Sábado, 28 de junio (11:00 a.m. – 4:00 p.m.)
JCPenney Mayagüez Mall: Sábado, 5 de julio (11:00 a.m. – 4:00 p.m.)
En estos espacios también habrá demostraciones de productos de cuidado de la piel y orientación personalizada para encontrar el look más favorecedor.
Lancôme, fundada en 1935 por Armand Petitjean, nació con la misión de compartir la elegancia francesa con el mundo. Con presencia en 135 países y un equipo global de aproximadamente 20,000 expertos en belleza, la marca continúa innovando al combinar ciencia cosmética con una comprensión profunda de las necesidades de las mujeres.
Además de su enfoque en la belleza, Lancôme también impulsa iniciativas sociales. A través de su programa global Write Her Future, en alianza con CARE, la marca trabaja para combatir el analfabetismo femenino a nivel mundial.
Si la moda corre por tus venas y este verano quieres sumergirte en un universo de diseño, creatividad y confección, la Academia Tommie Hernández es tu próxima parada. Con una línea de experiencias diseñadas para todas las edades, desde pequeños fashionistas hasta adultos con hambre de conocimiento textil, este espacio se transforma en el hotspot creativo del verano.
Bajo la visión de la icónica diseñadora y educadora Tommie Hernández, cada programa está pensado para más que solo entretener: aquí se aprende de verdad, se crean piezas únicas y se despiertan talentos dormidos.
Fashion Summer Camp: el primer paso de los mini diseñadores
Del 23 al 27 de junio, los niños y niñas entre 6 y 13 años podrán vivir una semana cargada de estilo, creatividad y diversión en el Fashion Summer Camp. ¿La promesa? Nada de aburridos cursos teóricos: aquí se cose, se dibuja, se diseña, se crean accesorios y hasta se hace crochet y macramé (en horario extendido). Sin necesidad de experiencia previa, los futuros creadores de pasarela aprenderán jugando y explorando su imaginación.
Retiro de Costura Libre: tu diseño, tu ritmo, tu weekend de moda
¿Ya dominas la máquina de coser y buscas inspiración para tus próximos proyectos? El Retiro de Costura Libre, del 27 al 29 de junio, es para ti. Con la guía directa de Tommie Hernández y un ambiente colaborativo que vibra con ideas y estilo, podrás desarrollar hasta 5 proyectos propios en solo un fin de semana. Es el plan perfecto para reconectar con tu creatividad rodeada de fashion lovers como tú.
Costura Básica Intensiva: de cero a fashionista en una semana
Si siempre has querido aprender a coser pero no sabes por dónde empezar, esta es tu señal. Del 21 al 25 de julio, jóvenes desde los 14 años y adultos podrán aprender a dominar la máquina de coser y confeccionar piezas fabulosas como un bolso reversible en colorblock, un mameluco de lino y una blusa con zipper invisible. Todo en solo cinco sesiones presenciales, con enfoque práctico y sin necesidad de experiencia previa.
“Cada programa ha sido diseñado con cariño para que aprendan de forma práctica, desarrollen su creatividad y descubran su potencial”, comparte Tommie Hernández, quien lleva más de dos décadas impulsando talentos desde su academia.
Las clases y actividades se llevan a cabo en las modernas instalaciones de la Academia Tommie Hernández en El Túnel Mini Mall (Avenida 65 de Infantería, Río Piedras). Para más info o para inscribirte, visita www.academiademodas.com o escribe por WhatsApp al 939-417-4050.
Este verano, haz que tu creatividad tenga estilo. ¡El diseño te espera! ✨
Colores vibrantes, estampados llamativos y propuestas para toda la familia fueron el centro de atención en una pasarela que celebró la llegada de la nueva temporada. En un evento lleno de estilo y energía, Walmart Puerto Rico presentó su más reciente colección de moda primavera-verano 2025 en el icónico Distrito T-Mobile en San Juan, reafirmando su compromiso con la moda accesible, funcional y en tendencia.
La propuesta incluyó una amplia variedad de opciones para mujeres, hombres y niños, todas alineadas con lo último en moda internacional. Entre los estilos predominantes destacan los estampados florales, símbolo clásico de la primavera, junto a patrones tropicales que reflejan la esencia costera del Caribe. Tampoco faltaron los atrevidos animal prints y un guiño al estilo western, con texturas como la gamuza y prendas en mahón y blanco.
Las piezas femeninas vienen de la mano de marcas reconocidas como Scoop, Time & True, Free Assembly, y Sofía Jeans by Sofía Vergara, presentando siluetas modernas y versátiles en tallas inclusivas que van desde la XS hasta la XXL. A esto se suma una atractiva colección de accesorios que incluye carteras en cuero y rafia, además de gafas que completan el look con un toque chic y funcional.
Para los hombres, firmas como U.S. Polo Assn., Shark y George ofrecieron prendas ligeras y contemporáneas, pensadas para quienes buscan comodidad sin sacrificar estilo. La moda infantil también tuvo su momento en la pasarela con propuestas divertidas y cómodas de marcas como Justice y Reebok, ideales para los más pequeños de la casa.
Una de las innovaciones más destacadas es la integración de una herramienta virtual en Walmart.com que permite a los usuarios visualizar cómo lucirá la prenda en su talla seleccionada. Esta funcionalidad representa un paso adelante en la experiencia de compra digital, brindando más confianza y practicidad al consumidor.
Además, los servicios de pickup y delivery continúan siendo una excelente alternativa para quienes prefieren comprar en línea, con la posibilidad de recoger su orden en cualquiera de las 18 tiendas en la Isla o recibirla directamente en el lugar de su elección.
Con esta colección, Walmart reafirma su apuesta por democratizar la moda, ofreciendo calidad, estilo y accesibilidad para cada miembro de la familia, justo a tiempo para la temporada más cálida del año.
En una velada donde la creatividad se convirtió en herramienta de transformación social, el evento “Pink and Teal: Moda con Propósito” se llevó a cabo como una celebración vibrante del arte, la solidaridad y la vida. Con el respaldo de EDP University y en beneficio de la Sociedad Americana Contra el Cáncer de Puerto Rico, el desfile en el Hotel La Concha se transformó en una poderosa manifestación de esperanza, conciencia y compromiso colectivo.
Con la pasarela teñida de rosado y verde azulado, tonos representativos de la concienciación sobre el cáncer de seno y cervical, el público fue testigo de una muestra de moda que fue mucho más allá de lo estético. Cada look que emergía bajo las luces no solo hablaba de diseño, sino de lucha, prevención y comunidad.
La dirección creativa estuvo a cargo de la reconocida diseñadora Lisa Thon, quien lideró una puesta en escena conmovedora donde estudiantes y egresados del San Juan School of Design exhibieron colecciones cargadas de simbolismo. Cada prenda presentada sobre la pasarela fue una narrativa visual: historias de superación, fuerza y cuidado personal.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje a la diseñadora Jessica Martínez, sobreviviente de cáncer y egresada de EDP University Conmoviendo a todos, Martínez presentó su propia colección como símbolo de que los sueños no solo sobreviven a la adversidad, sino que florecen con más fuerza. Su participación fue un testimonio vivo de que la moda también puede sanar.
Diseñadores como Lisa Thon, Jéssica Martínez, Juan Carlos Collazo, Valdy, Kelvin Giovannie, Meily Fernández, Pablo Ramos, Carmen Peña, Ian Aponte, Marjorie Santos, Jenilibeth Franco, Pablo Ramos, Rafael Ocasio, Ray Aponte sumaron su talento a esta experiencia. La pasarela vibró con propuestas que exploraron siluetas audaces, colores intensos y una sensibilidad que demostraba que la moda también tiene voz cuando se trata de causas mayores.
Entre los invitados especiales destacó la presencia de la Procuradora de las Mujeres de Puerto Rico, Lcda. Astrid Piñeiro, quien compartió su historia personal como paciente de cáncer de seno. Su testimonio recordó al público la importancia de escuchar al cuerpo, actuar a tiempo y colocar el autocuidado como una prioridad innegociable. Su mensaje fue claro: la detección temprana puede marcar la diferencia entre la vida y la pérdida.
Más que un desfile, “Pink and Teal” fue una manifestación emocional de unidad. Un llamado a cuidarnos, a informarnos y a actuar. Porque detrás de cada diseño presentado hay una historia que puede tocar a cualquiera. La noche cerró con un claro propósito: hacer de la prevención una prioridad y de la moda un canal de conciencia colectiva.
La Sociedad Americana Contra el Cáncer de Puerto Rico continúa su labor brindando apoyo vital a miles de pacientes en toda la isla. Eventos como este recuerdan que la moda también puede transformar vidas.
La elegancia espontánea y el espíritu colectivo fueron los protagonistas de una edición más de Le Dîner en Blanc en Puerto Rico. En su octava celebración, el evento secreto de picnic más esperado del año volvió a conquistar con su aire misterioso, esta vez revelando como sede al vibrante Patria Yards en el Distrito T-Mobile, donde una multitud vestida completamente de blanco transformó una tarde primaveral en una postal de alegría y sofisticación.
El concepto, que se basa en el elemento sorpresa y la complicidad de los invitados, mantuvo su esencia intacta. Cada grupo llegó con sus mesas, sillas, vajilla y decoraciones personalizadas, preparados para montar su propio rincón chic dentro del panorama colectivo. Como cada año, muchos asistentes llevaron consigo estilosas temáticas decorativas, añadiendo un toque creativo al inconfundible blanco que lo unifica todo.
Y aunque la lluvia decidió unirse a la celebración, lejos de apagar el ánimo, lo elevó. Con sombrillas blancas en mano y capas para la ocasión, los invitados demostraron que ni una tormenta inesperada puede apagar la magia cuando el estilo y la buena vibra están de por medio. El ondear de las servilletas al unísono, símbolo tradicional del comienzo del festín, marcó el inicio oficial de la velada entre risas, música y copas elevadas.
El ambiente fue perfectamente acompañado por Silver Rebel Band, cuya energía contagiosa puso a todos a moverse, sin importar el clima. La música, el vino y la complicidad colectiva se convirtieron en el hilo conductor de una noche inolvidable. Gracias a la colaboración de Fundación PR I Love, los asistentes lucieron pulseras LED que parpadearon al ritmo del DJ Tony G, creando un espectáculo visual digno de una fiesta al aire libre como ninguna otra.
Para cerrar con broche de oro, el after party se trasladó a Patria, donde La Banda Circo elevó la energía con su mezcla de ritmos, dándole una segunda vida a la noche. El espíritu de comunidad, creatividad y celebración brilló con luz propia, dejando claro por qué Le Dîner en Blanc sigue siendo uno de los eventos más esperados por los amantes del estilo y la experiencia.
En una jornada cargada de simbolismo cultural y orgullo nacional, el vestíbulo Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes en San Juan fue el escenario de un evento histórico para la moda y el patrimonio puertorriqueño. Con motivo del Día del Diseñador, el Puerto Rican Fashion History Council (PFHC) presentó oficialmente el primer Traje Representativo de Puerto Rico, una creación que marca un antes y un después en la forma en que se articula la identidad boricua a través del diseño.
Este traje no es solo una prenda; es una narrativa visual que recoge siglos de tradiciones, técnicas y símbolos que han definido el carácter cultural de Puerto Rico. Lo que inició como una propuesta legislativa hace más de 40 años finalmente se materializa gracias a la iniciativa y persistencia del PFHC, que desde 2020 trabajó para revivir y concretar esta aspiración colectiva.
Más de un centenar de colaboradores —entre ellos diseñadores de renombre, artesanos, costureras, estudiantes y expertos en cultura— unieron talentos para dar vida a esta pieza única. Su confección, que tuvo lugar en el Capitolio de Puerto Rico en octubre de 2024, se convirtió en un ejercicio colectivo de orgullo y preservación cultural.
El traje fusiona elementos de la iconografía jíbara, técnicas tradicionales y símbolos artesanales que forman parte del imaginario puertorriqueño. Entre los detalles más representativos se destacan:
Encajes de mundillo elaborados con la delicadeza que caracteriza esta técnica centenaria.
Pava tradicional, trabajada por hábiles manos artesanas como testimonio de nuestras raíces campesinas.
Accesorios tallados en madera como machetes miniatura, joyería autóctona y un tocado que rinde tributo al paisaje rural y a la figura del jíbaro.
Cada componente del traje fue cuidadosamente diseñado y ejecutado por expertos como Carmen Arteaga, Ángel López, Bienvenido Vargas, Fabián de la Fuente e Inés Capó, quienes aportaron sus conocimientos para que esta pieza represente tanto la estética como el alma del pueblo puertorriqueño.
El traje no solo será exhibido en el Centro de Bellas Artes como pieza artística, sino que también formará parte de una exposición educativa, acompañada por un documental – creación de nuestra empresa madre F + M Media Group -que narra su proceso de creación. Además, se han planificado talleres, charlas y actividades formativas para divulgar la rica historia textil de la isla y fomentar la apreciación por el trabajo artesanal.
Con esta iniciativa, el PFHC consolida su misión de elevar la moda como un lenguaje cultural y de promover la documentación rigurosa del diseño local. La creación del Traje Representativo no solo honra a las generaciones que han preservado nuestras tradiciones textiles, sino que también abre una nueva etapa en la que la moda se reconoce como herramienta de afirmación cultural y vehículo de memoria colectiva.
Puerto Rico ya cuenta con un traje que lo representa, no por decreto, sino por la fuerza de su historia, su gente y su creatividad. Y hoy, más que nunca, la moda se viste de patria.
La fuerza femenina toma un nuevo color con la más reciente apuesta de Maripily Rivera, quien continúa ampliando su marca personal con una colección de belleza que celebra lo real, lo auténtico y lo imperfectamente perfecto. En colaboración con la prestigiosa casa estadounidense OFRA Cosmetics, la empresaria puertorriqueña debuta en el mundo del maquillaje con una propuesta audaz y emocionalmente poderosa: el “Perfectamente Imperfecta Lip Duo”.
Inspirada en su propia trayectoria —llena de retos, reinvenciones y conquistas públicas—, Maripily canaliza su mensaje de empoderamiento femenino a través de dos productos que no solo complementan cualquier look, sino que elevan el autoestima y la seguridad de quienes los llevan.
La colección debuta con dos esenciales para labios:
“Brilla Sin Límites”, un lip gloss translúcido con matices melocotón y acabado espejo que realza la luminosidad natural.
“La Empoderada”, un labial líquido de tono intenso y acabado mate que promete duración, personalidad y fuerza.
Juntos, estos productos conforman el Perfectamente Imperfecta Lip Duo, ideal para la mujer que se mueve entre la delicadeza y la determinación, el glamour y la autenticidad.
Con esta colaboración, Maripily no solo añade un nuevo capítulo a su carrera como empresaria, sino que se convierte en portavoz de un mensaje poderoso: la belleza no necesita filtros, necesita valor. La línea está diseñada para mujeres que se atreven a mostrarse tal como son, sin esconder cicatrices ni matizar su voz.
Cada elemento del lanzamiento —desde los tonos cuidadosamente seleccionados hasta el nombre de los productos— responde a una filosofía clara: ser imperfecta no es una debilidad, es una forma de libertad.
El respaldo de OFRA Cosmetics, firma reconocida por su calidad profesional y compromiso ético, eleva la propuesta de Maripily a una plataforma global. Con sede en Florida, la marca desarrolla sus productos bajo los más altos estándares de fabricación, asegurando resultados de alto rendimiento que cumplen con los ideales de inclusión y sostenibilidad.
Este lanzamiento marca solo el comienzo de una nueva etapa. Maripily ya ha confirmado que próximamente incursionará en la literatura y está trabajando en futuras extensiones de su línea de maquillaje. Lo que está claro es que su visión de empoderamiento seguirá conquistando nuevos espacios.
La colección ya está disponible a través de MaripilyShop.com y Ofracosmetics.com, y ha generado un fuerte respaldo en redes sociales por parte de sus seguidoras, quienes celebran tanto la estética de los productos como el mensaje transformador que los acompaña.
En un ambiente cargado de emoción y sofisticación, el diseñador José Raúl presentó su más reciente propuesta bridal titulada “Sed de Moda”, una experiencia íntima entre la moda y la ilusión nupcial, celebrada en el elegante espacio de 361 Event Atelier.
Lejos de los espectáculos masivos, el desfile ofreció una atmósfera cálida y cercana, ideal para apreciar los detalles y texturas de una colección que se aleja del convencionalismo. José Raúl propone una nueva narrativa para el mundo nupcial, integrando prendas tanto para mujeres como para hombres, con una visión inclusiva, moderna y cargada de estilo.
La propuesta femenina se pasea entre lo etéreo y lo sensual. Vestidos primaverales, ligeros, con siluetas suaves que acarician el cuerpo, se adornan con flores bordadas, evocando jardines encantados. La colección respira frescura sin perder el aura sofisticada que caracteriza al diseñador. Cada pieza parece hablar del deseo, del amor y del renacer que trae consigo el compromiso.
El universo masculino no queda atrás. Los trajes de hombre presentados en “Sed de Moda” revelan una nueva masculinidad: segura, elegante y con licencia para explorar la moda. Con cortes clásicos reinterpretados, algunas piezas incorporan estampados florales de inspiración asiática, un guiño a la naturaleza y a la fusión cultural que caracteriza a las nuevas generaciones de novios. La paleta y los textiles revelan una estética sobria, pero con un giro moderno y audaz.
Más que un desfile, “Sed de Moda” fue un manifiesto silencioso del amor y la belleza. Con su enfoque íntimo y cuidado en cada detalle, José Raúl no solo presentó una colección bridal, sino que trazó un puente entre la tradición y la vanguardia, entre la ilusión del “sí, acepto” y la libertad de expresarlo con estilo propio.
Una propuesta que invita a soñar, pero también a atreverse.
Con una propuesta renovada, fresca y elegante, Traffic Chic lanza su edición primavera-verano 2025 en un nuevo formato semestral, ofreciendo contenido exclusivo dos veces al año para quienes viven la moda como un estilo de vida. Disponible desde ya en su versión digital en www.traffic-chic.com/revista, la edición impresa estará muy pronto disponible en puntos exclusivos y también a través de nuestra tienda en línea: traffic-chic.com/shop.
Esta temporada, la revista presenta entrevistas poderosas que capturan el pulso de la moda y la cultura creativa. En Traffic Stopper, conversamos con Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado de Leonardo Fifth Avenue, quienes nos hablan sobre su colección editorial Soul y su visión de elegancia con identidad. En Breaking Through, conocemos a Eda Lourdes Aguilar, una voz que transforma la industria desde su autenticidad. Mientras tanto, Change Makers presenta a la organización sin fines de lucro Costureras Soñadoras, fundada por la diseñadora Juanita Polanco, que está empoderando a mujeres a través de la moda.
La sección Editorial de Moda destaca la producción “Soft Rebellion”, un manifiesto visual con las tendencias más chic de la temporada, diseñado por creativos puertorriqueños Cappalli New York, Jaer Cabán, Eclíptica y Luis Antonio. En la sección Flashback, revivimos los momentos más emocionantes desde el backstage de los desfiles de Christian Mitchell, Miriam Budet, Meily Fernández, Edzel Giovanni, Eclíptica, Marcos Carrazana y Eddie Guerrero.
Además, en la sección Chic Life exploramos distintas facetas del estilo de vida moderno. Descubre los encantos de viajar a las Islas Vírgenes Británicas, un paraíso de lujo y naturaleza ideal para desconectar con elegancia. En bienes raíces, redefinimos lo que significa un hogar en 2025, especialmente si estás atravesando cambios personales y buscas un espacio que refleje tu nueva etapa. Y si estás organizando una celebración, evento corporativo o social, te mostramos cómo crear experiencias verdaderamente memorables a través de una planificación estratégica y servicios audiovisuales que transforman cualquier ocasión en algo extraordinario.
Finalmente, en nuestra sección especial, te compartimos cómo convertir tu pasión por la moda en tu nueva profesión con la guía experta de EDP Centromoda, abriendo caminos para la próxima generación de talentos.
La edición primavera-verano 2025 de Traffic Chic no es solo una revista: es una guía de estilo con propósito, creada para inspirar, transformar y acompañarte en cada paso de tu evolución personal y profesional.
¡Alerta de fiestón lunar! Vivo Beach Club fue el epicentro de una noche mágica, tropical y absolutamente inolvidable gracias al BVI Full Moon Party 2025, un evento que nos transportó directo a las Islas Vírgenes Británicas sin tener que sellar el pasaporte.
Inspirado en las icónicas celebraciones de luna llena de Tortola y Jost Van Dyke, este party lleva ya 13 años haciendo vibrar a Puerto Rico y este año no fue la excepción. Desde las 6:00 p.m., el ambiente se fue llenando de energía isleña con representantes de propiedades de ensueño en las BVI, cócteles exóticos, y una vibe de verano eterno.
La noche arrancó suave con una dosis de sabor: conch fritters con alioli de ají limón, mini empanadas de cordero, pork wings en BBQ de cerveza, y ese cod fish en hojas de plátano con chutney de mango que provocó lágrimas de felicidad culinaria. El Chef Pedro Otero se lució con un menú que gritaba Caribe deluxe.
Pero esto no fue solo un banquete. También hubo: música en vivo cortesía de Siglo 21 Steel Band y la banda The Lashing Dogs directo desde Tortola, bailarines con fuego, zanquistas, DJ set y pura euforia lunar y un desfile de moda por Alaire, la boutique de Vivo, que trajo trajes veraniegos perfectos para un yacht party en Virgin Gorda o para bailar bajo las estrellas.
Entre la multitud se encontraban personalidades VIP de las British Virgin Islands como el Premier Natalio Wheatley, y representantes turísticos que vinieron directo a conquistar corazones boricuas. También estuvieron presentes marcas aliadas como Cape Air, PHSU, Virgin Gorda Yacht Harbour, y muchas más, mostrando lo mejor de lo que estas islas paradisíacas tienen para ofrecer.
Estadías en Long Bay Beach Resort, Rosewood Little Dix Bay, Saba Rock, Anegada Beach Club, entre otros fueron parte de los sorteos de la noche.
Este evento fue solo el calentamiento. El verdadero plato fuerte llega el 26 de julio con el ya clásico Xmas in July en Pond Bay, Virgen Gorda. Así que si te lo perdiste esta vez… aún estás a tiempo de subirte al bote.
Entre la brisa, el ron, el fuego, la moda, la música y esa luna que parecía puesta a propósito, el BVI Full Moon Party 2025 no fue solo una fiesta: fue una experiencia multisensorial caribeña de otro nivel.
Prepárate para sacar tus mejores galas blancas y unirte a la noche más esperada del año: Le Dîner en Blanc regresa a Puerto Rico el sábado, 3 de mayo de 2025, prometiendo una velada de sofisticación, sabor y sorpresas… en un lugar aún secreto.
Con una estética inconfundible y una energía que combina lo mejor de la moda, la gastronomía y el arte de celebrar la vida, Le Dîner en Blanc se ha consolidado como el evento social más exclusivo de la isla. Y este año, en su octava edición, promete elevar aún más la experiencia.
“Volvemos este año con muchas sorpresas y con ganas de verlos a todos para otra noche mágica,” compartió Alejandro Uriarte, anfitrión del evento en Puerto Rico. Y si algo sabemos, es que la magia está asegurada: cientos de invitados vestidos completamente de blanco, reunidos bajo las estrellas en una locación secreta, creando un espectáculo visual que domina las redes sociales y redefine el glamour urbano.
Pero este no es un evento para espectadores pasivos: cada invitado es parte esencial del encanto. Desde el vestuario hasta la ambientación de su mesa, todo debe ser blanco, elegante y cuidadosamente curado. Los asistentes llegan a un punto de encuentro designado y son escoltados por voluntarios hasta la locación secreta, preservando el aire de misterio que hace única esta noche.
¿El menú? Un picnic gourmet. ¿El dress code? Blanco total, con estilo. ¿La vibra? Chic, vibrante, inolvidable. Champán, música en vivo, baile, nuevas amistades y una comunidad efervescente que celebra la belleza de lo efímero en un escenario tan urbano como mágico.
Detrás de esta celebración de sabor y estética hay una misión clara: celebrar la vida, respetar el entorno y conectar con los demás. Por eso, la sostenibilidad también es parte del ADN del evento. Cada asistente es responsable de dejar el lugar tan impecable como lo encontró, reafirmando que lujo y conciencia ambiental pueden ir de la mano.
Desde su nacimiento en París hasta su expansión global en más de 120 ciudades y 40 países, Le Dîner en Blanc ha sido mucho más que una cena: es una declaración de estilo, comunidad y celebración. Y en Puerto Rico, este 3 de mayo, promete volver a ser la noche más blanca y brillante del año.
Una noche llena de brillo, emoción y sabor boricua. Así fue la espectacular gala con la que Supermercados Econo celebró su 55 aniversario en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, reuniendo a más de 900 invitados en una velada que combinó historia, orgullo y visión de futuro.
Entre líderes del gobierno, figuras del empresariado local y socios de la cadena junto a sus familias, Econo celebró no solo su trayectoria como la cadena de supermercados más grande de la isla, sino también su compromiso con la comunidad que la ha apoyado desde el día uno.
El evento arrancó con un emotivo tributo audiovisual a los fundadores de la empresa. Un repaso íntimo a la visión que dio origen a esta gran familia comercial, dejando claro que sus valores fundacionales siguen siendo la brújula que guía cada paso de la marca.
Pero no todo fue mirar al pasado: durante la gala también se presentó la nueva campaña publicitaria de aniversario y se compartieron detalles sobre los próximos planes de expansión de la cadena, confirmando que Econo no solo celebra sus raíces, sino que también pisa fuerte hacia el futuro.
La cena fue un homenaje a lo nuestro: un menú confeccionado con productos agrícolas locales que no solo deleitó a los presentes, sino que reafirmó el compromiso de la cadena con la sostenibilidad y el apoyo a los productores puertorriqueños.
Y como toda celebración digna de recordar, la música no podía faltar. Olga Tañón y Norberto Vélez se encargaron de llenar la pista de energía y sabor, cerrando la noche con actuaciones vibrantes que dejaron a todos bailando.
La gala del 55 aniversario de Supermercados Econo fue más que una celebración: fue una declaración de amor por Puerto Rico y su gente. Una noche para recordar, que marca el inicio de un nuevo capítulo lleno de oportunidades, comunidad y crecimiento.
Como preámbulo al Día Internacional de la Mujer, Plaza Las Américas y el Puerto Rican Fashion History Council celebraron el impacto de tres generaciones de talento puertorriqueño en la moda, rindiendo homenaje a una familia cuyo legado ha sido tejido con la delicadeza y la atemporalidad del encaje: Mili Arango (QEPD), Lisa Cappalli y Cecilia Fernández.
La celebración inició con un desfile de moda que presentó piezas icónicas de Mili Arango, Cappalli San Juan y Cappalli New York, culminando en un merecido reconocimiento a estas tres visionarias del diseño.
Tras el desfile, los invitados fueron transportados a un mundo de historia y arte con la exhibición “Tr3s generaciones entrelazadas por el encaje”, una experiencia sensorial curada por el historiador Joseph Da’ Ponte. Los tocados de los maniquíes fueron diseñados por Carlos Javián y Fabián de la Fuentes, mientras que los arreglos florales que complementaron la exposición estuvo a cargo de Natalia Liriano. La muestra resalta el legado de la legendaria Mili Arango, la trayectoria de Lisa Cappalli y el prometedor inicio de Cecilia Fernández en la industria de la moda.
La exhibición está abierta al público en el segundo piso de Plaza Las Américas, frente a Paradeigma, todos los días de 11:00 a. m. a 7:00 p. m. hasta el 29 de marzo. ¡No te la pierdas!
