Author: Editorial Team

  • New designers alert! estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutan en la industria

    New designers alert! estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutan en la industria

    Fotos suministradas

    Dieciséis estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutaron como diseñadores noveles al presentar sus primeras colecciones durante el Puerto Rico Fashion Week, marcando el inicio de sus carreras dentro de la industria de la moda puertorriqueña.

    Los egresados de las certificaciones en Diseño y Patrones de Ropa y Diseño y Patrones de Trajes de Baño demostraron su dominio técnico y creativo en una pasarela que sirvió como cierre académico y primer acercamiento al mundo profesional, ante un público compuesto por diseñadores, medios de comunicación y líderes de la industria.

    “En nuestras certificaciones, los estudiantes aprenden a crear patrones, realizar muestras, entallar y aplicar todo lo aprendido en un desfile final que les permite vivir la experiencia profesional de la moda. Es de gran satisfacción poder ser herramienta para preparar a estos futuros diseñadores y verlos listos para triunfar en la industria,” expresó Tommie Hernández, diseñadora, educadora y directora de la academia.

    La certificación, con duración de 12 meses y modalidad presencial u online, permite la participación de estudiantes dentro y fuera de Puerto Rico. En esta edición, incluso hubo participantes desde Florida y Texas, quienes completaron exitosamente su formación a distancia.

    Durante el programa, cada estudiante desarrolló una colección completa: desde la investigación y conceptualización hasta el diseño de ocho propuestas y la confección de tres piezas finales presentadas en pasarela. Las colecciones reflejaron una amplia diversidad de inspiraciones y estilos: desde homenajes a la cultura y naturaleza puertorriqueña hasta propuestas que exaltaron la feminidad, el arte y la identidad personal. Algunas evocaron el glamour del Mid Century, otras dialogaron con la arquitectura de Gaudí, y varias celebraron el alma caribeña y las raíces taínas. En conjunto, todas revelaron una madurez creativa notable para una primera experiencia profesional.

    Los estudiantes coincidieron en que su mayor lección fue la perseverancia y la disciplina necesarias para transformar la pasión en resultados tangibles. Resaltaron la importancia del patronaje, la precisión en el entalle, la organización y la constancia como claves para el éxito. Para muchos, este proceso significó no solo crecimiento técnico, sino también personal y emocional.

    Durante el evento se celebró una ceremonia de premiaciones para reconocer las mejores colecciones. En la categoría Ropa, el primer lugar fue otorgado a Elizabeth Rolón, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Las Telas y un booth de 8′ x 8’ en el evento Get Dressed en el Palacio de Recreación y Deportes de Mayagüez. El segundo lugar fue para Karal Morales y el tercero para Nancy Pérez, con certificados de regalo de $75 y $50 de Las Telas respectivamente. El Premio Total Look el cual premia la creatividad recayó en Mayra Moreno, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino, y en Isabel Hernández, quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9. 

    En la categoría Swim, el primer lugar fue para Alanis Guilfuchi, quien también obtuvo un certificado de regalo de $100 en Las Telas y el booth compartido en Get Dressed. Valerie Figueroa ocupó el segundo lugar, recibiendo un certificado de regalo de $75 de Las Telas y Yamiria Pacheco el tercero, recibiendo un certificado de regalo de $50 de Las Telas, mientras que Kenia Romero ganó el Premio Total Look recibiendo un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino. El reconocimiento especial de la categoría Swim fue para Emmarie Vélez quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.

    “Estos premios representan una gran oportunidad para que los estudiantes comiencen a vender sus piezas y promocionar sus marcas, dando sus primeros pasos como empresarios,” añadió Hernández.

    La Academia Tommie Hernández se ha consolidado como una de las principales instituciones de enseñanza de moda en Puerto Rico, ofreciendo programas que integran diseño, patronaje y confección en modalidad virtual y presencial. Su misión es formar diseñadores capaces de crear y desarrollar sus propias marcas con visión empresarial y excelencia técnica.

    Personas interesadas en aprender costura o certificarse profesionalmente pueden comunicarse al 939-417-4050 o visitar @academiatommiehernandez en Instagram para más información.

  • TOUS presenta “ARRECIFE”: una oda al mar, la fuerza y la renovación

    TOUS presenta “ARRECIFE”: una oda al mar, la fuerza y la renovación

    FOTOS SUMINISTRADAS

    La firma española TOUS introduce ARRECIFE, una colección exclusiva para Puerto Rico que celebra la belleza, la fuerza y la profundidad del mar. Inspirada en los arrecifes de coral, esta propuesta convierte los elementos marinos en símbolos de expresión, resistencia y elegancia contemporánea.

    ARRECIFE reinterpreta el esplendor natural de los corales en piezas maximalistas de plata de primera ley y plata de primera ley bañada en oro de 18 quilates. Las formas orgánicas evocan las siluetas del océano, dando vida a una propuesta bicolor que permite infinitas combinaciones. Cada pulsera, colgante, sortija y pantalla refleja la valentía y el espíritu inquebrantable de quien las lleva.

    La colección también incluye un bolso en tono beige, inspirado en la suavidad de la arena marina, acompañado por un charm del icónico Oso de TOUS, como guiño a la esencia lúdica y atemporal de la marca.

    ARRECIFE es el resultado de la colaboración entre TOUS y la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD) de Puerto Rico. A través del concurso Colección de Puerto Rico 2025, la propuesta ganadora de los estudiantes sirvió como punto de partida para el desarrollo de esta línea, que continúa la serie de colecciones inspiradas en la isla —tras Flor Maga, Yunque y Yagrumo— reafirmando el compromiso de la marca con el arte y la creatividad local.

    Esta nueva cápsula está disponible en las 11 tiendas TOUS de Puerto Rico y en su tienda online tous.com.

    Con ARRECIFE, TOUS no solo celebra la joyería como arte, sino que también rinde homenaje al poder transformador del mar: una fuente inagotable de inspiración, fuerza y renovación.

  • Lisa Thon florece con “Pura Blooms”: una primavera llena de color, memoria y elegancia moderna

    Lisa Thon florece con “Pura Blooms”: una primavera llena de color, memoria y elegancia moderna

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    Para la temporada Primavera-Verano 2026, la diseñadora Lisa Thon presentó “Pura Blooms”, una colección que nace desde un lugar profundamente personal: el jardín de su abuela Pura, ese espacio lleno de vida, color y ternura que marcó sus primeros encuentros con la belleza.

    Desde esa raíz emocional, Thon construyó un universo donde la inspiración floral se fusiona con su sello contemporáneo, creando una propuesta fresca, vibrante y llena de movimiento. La colección abarcó desde trajes de bañohasta vestidos cortos y piezas formales, demostrando su habilidad para abarcar múltiples siluetas sin perder cohesión estética.

    El color fue protagonista absoluto. Anaranjado, lila, verde y rosado aparecieron en sus versiones más luminosas y metálicas, aportando un brillo suave que evocaba pétalos bañados por el sol. Cada pieza parecía desprender vida propia, como si el jardín de Pura floreciera sobre la pasarela en una explosión de energía y femineidad.

    “Pura Blooms” es una colección que celebra la memoria, la naturaleza y el poder de vestir color con intención. Una temporada que confirma, una vez más, la capacidad de Lisa Thon para transformar inspiración personal en moda elegante, fresca y absolutamente chic.

  • Jaer Cabán presenta “Bingo”: una celebración íntima, sensual y juguetona de sus raíces

    Jaer Cabán presenta “Bingo”: una celebración íntima, sensual y juguetona de sus raíces

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    Para la temporada Primavera-Verano 2026, el diseñador Jaer Cabán apostó por una inspiración profundamente personal: el amor de su abuela por el bingo. De ese recuerdo familiar nace “Bingo”, una colección que transforma la nostalgia en moda contemporánea, reinterpretando ese universo con una visión abstracta, sensual y audaz.

    Las siluetas —modernas, fluidas y cargadas de actitud— reflejan la estética inconfundible de Cabán. Transparencias estratégicas, cortes que enmarcan el cuerpo y una feminidad atrevida se entrelazan con elementos gráficos que evocan el juego: tómbolas, chapas circulares y formas geométricas que aparecen como guiños sofisticados a su historia familiar. Más que una referencia literal, el diseñador crea un lenguaje visual propio donde cada pieza narra un pedazo de memoria.

    “Bingo” es, en esencia, un tributo lleno de cariño, diversión y estilo. Una colección donde la intimidad emocional se mezcla con la sensualidad que distingue a Jaer Cabán, confirmando su habilidad para convertir recuerdos en moda que vive, respira y seduce.

    Una apuesta fresca, auténtica y con ese toque juguetón que solo él sabe volver chic. 

  • Reinaldo Álvarez presenta una primavera minimalista con drama XL en Casa Kai

    Reinaldo Álvarez presenta una primavera minimalista con drama XL en Casa Kai

    Foto y video por TRAFFIC CHIC

    En un ambiente íntimo y elegante en Casa Kai, el diseñador Reinaldo Álvarez presentó su propuesta Primavera-Verano 2026, una colección que reafirma su sello parisino con un inconfundible acento caribeño. Sus siluetas, conocidas por su minimalismo refinado, alcanzaron un nuevo nivel de impacto gracias a un elemento inesperado: pantallas XL que añadieron drama, proporción y presencia a cada look.

    La paleta cromática —marrón, mostaza, verde lima, negro, rosado pálido y champagne— se expresó a través de un estampado lineal que otorgó modernidad y cohesión a la propuesta. Fue una colección de líneas limpias, elegancia silenciosa y una estética que conversa entre la sofisticación europea y la frescura tropical.

    Además, esta pasarela marcó un momento especial en la carrera del diseñador: por primera vez, Reinaldo Álvarez presentó piezas para caballero, ampliando su universo creativo sin perder su esencia.

    Una temporada que confirma su dominio de la simplicidad elevada, ahora con un toque de audacia perfectamente calculada.

  • La Calle Loíza honra a Carlota Alfaro con un tramo que lleva su nombre

    La Calle Loíza honra a Carlota Alfaro con un tramo que lleva su nombre

    FOTO POR TRAFFIC CHIC

    La figura de Carlota Alfaro, ícono de la moda puertorriqueña, ha sido oficialmente inmortalizada con la designación del “Tramo Carlota Alfaro” en la Calle Loíza, Santurce.

    El tramo, que se extiende desde la intersección de la Calle Loíza con la Avenida José de Diego hasta la Calle Jefferson, rinde homenaje a una mujer que dedicó su vida a la educación, la creación y la evolución de la moda en Puerto Rico.

    La medida que da origen a esta distinción fue presentada por la entonces senadora Zoé Laboy Alvarado mediante el Proyecto del Senado 856, y posteriormente convertida en la Ley Núm. 23 del 15 de mayo de 2019. Su propósito: reconocer la invaluable aportación de Alfaro al desarrollo de la industria del diseño y confección en el país.

    En el 2025, el secretario del Departamento de Transportación y Obras Públicas (DTOP), Dr. Edwin González, hizo oficial la colocación del rótulo que perpetúa su nombre en uno de los sectores más emblemáticos de San Juan.

    El texto de la medida resalta la trayectoria de la diseñadora y su impacto en la comunidad:

    “Carlota Alfaro ha sido por más de 50 años educadora de modas en su espacio en la Calle Loíza. Durante este tiempo ha sido ferviente y fiel comerciante de la zona, aportando significativamente al desarrollo económico de esta calle, no tan solo inyectando valor económico, sino dando vida y corazón con el tránsito de cientos de estudiantes, y embelleciendo el entorno urbano”.

    Nacida el 4 de junio de 1933 en San Juan, Carlota Alfaro descubrió su pasión por la costura desde temprana edad. A los 17 años abrió su primer taller en la Calle del Parque, Santurce, y en la década de 1960 fundó el Carlota Alfaro College en la misma Calle Loíza, donde continúa enseñando su método único: el Sistema Carlota Alfaro.

    Su carrera ha estado marcada por numerosos reconocimientos, incluyendo su éxito en el Concurso Anual de Modas Dorothy Gray, los galardones obtenidos en la pasarela “Destellos de la Moda” (1970) y el Lifetime Achievement Award que recibió en 1988 de manos de la entonces primera dama estadounidense Nancy Reagan.

    A sus 92 años, Carlota Alfaro sigue siendo una figura activa e inspiradora dentro del diseño local. Su legado, tejido con talento y constancia, ha formado generaciones de creadores y continúa aportando a la identidad cultural del país.

    El nuevo “Tramo Carlota Alfaro” no solo inmortaliza su nombre en la Calle Loíza, sino que se convierte en un símbolo de respeto y admiración hacia una mujer que transformó la moda puertorriqueña con su arte, disciplina y visión.


  • David Antonio presenta “El sonido del viento”: una oda a la elegancia criolla en San Juan Moda

    David Antonio presenta “El sonido del viento”: una oda a la elegancia criolla en San Juan Moda

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    En la edición Lujo Silencioso de San Juan Moda, el diseñador David Antonio transformó la plazoleta del Centro de Bellas Artes de Santurce en un escenario donde la moda cobró movimiento, emoción y libertad. Su colección Primavera-Verano 2026, titulada “El sonido del viento”, se convirtió en un despliegue íntimo y poderoso de su visión estética: una celebración de la elegancia criolla llevada a un plano contemporáneo y exquisito.

    La propuesta —diseñada para hombre y mujer— mostró esa dualidad que define a David Antonio: fuerza y suavidad, estructura y fluidez, carácter y sensibilidad. Cada pieza parecía dialogar con la brisa nocturna, evocando un ritmo propio que acompañaba el caminar de los modelos. Fue una colección que habló con sutileza y convicción, reflejando la madurez creativa de un diseñador que sigue renovándose sin perder su esencia.

    Pero la moda no estuvo sola. La noche alcanzó un nivel escénico excepcional gracias a la participación de la Sinfónica de Bayamón, cuyo acompañamiento musical en vivo añadió una capa emocional única.

    “El encuentro entre moda y música sinfónica cautivó a los presentes”, expresó Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda, al destacar que esta edición se ha distinguido por presentar experiencias diferentes en escenarios diversos, consolidando la plataforma como una propuesta única en el Caribe.

    Para David Antonio, esta presentación tuvo un significado especial. “Este ha sido uno de los shows que más ilusión me ha hecho en mi carrera. ‘El sonido del viento’ habla de libertad, movimiento y elegancia, conceptos que se entrelazan con cada pieza y con la experiencia vivida en esta plaza tan especial”, compartió el diseñador.

    El resultado final fue un momento poético para la moda puertorriqueña: un cruce entre cultura, música y diseño que reafirma el lugar de David Antonio como uno de los grandes maestros de la aguja en Puerto Rico. Una noche donde el viento no solo se escuchó… también se vio. 

  • Lancôme celebra la belleza de la vida con La vie est belle Vanille Nude

    Lancôme celebra la belleza de la vida con La vie est belle Vanille Nude

    Fotos suministradas

    En el marco de su 90 aniversario como ícono de la belleza y el lujo, Lancôme presenta en Puerto Rico su nueva fragancia La vie est belle Vanille Nude, una oda a la felicidad, la autenticidad y el arte de disfrutar la vida con intención.

    Inspirada en la tradición de la pastelería francesa, La vie est belle Vanille Nude reinterpreta la fragancia icónica de Lancôme con un toque cálido y envolvente. Su composición combina jazmín solar del Domaine de la Rose de Lancôme, vainilla glaseada y almizcle blanco, dando vida a un aroma radiante que se funde con la piel para dejar una estela suave y adictiva.

    “Esta edición especial celebra la belleza en todas sus formas. Es una invitación a conectar con nuestra esencia, elegir lo que nos hace sentir bien y disfrutar de la vida con intención”, expresó Patricia Martínez, Gerente de Marca de Lancôme en Puerto Rico.

    Para acompañar este lanzamiento, Lancôme presentó la campaña Forever Belle, un homenaje a las mujeres que representan la belleza atemporal más allá de las tendencias: abuelas, madres, hijas y amigas que comparten un mismo espíritu de amor propio y autenticidad.

    Esta iniciativa celebra el poder de elegir con propósito, recordando que lo bello no pasa de moda, sino que evoluciona con cada generación.

    En Puerto Rico, la campaña Forever Belle cobra vida a través de una colaboración especial con Lucía Patisserie, una pastelería artesanal inspirada en la tradición francesa y reconocida por resaltar los pequeños placeres de la vida.

    Lucía Patisserie, en alianza con Lancôme, creó un postre inspirado en las notas de La vie est belle Vanille Nude, ofreciendo al público una experiencia multisensorial que une la alta perfumería con la repostería de autor. La colaboración también destaca el valor del talento local y la importancia de apoyar a negocios puertorriqueños que promueven la excelencia creativa.

    La vie est belle Vanille Nude ya está disponible en Puerto Rico en Macy’s, JCPenney, Preciosa y BeautyShopPR, invitando a todas las mujeres a celebrar la belleza de ser ellas mismas —con la dulzura, la fuerza y la luz que define la vida según Lancôme.

  • MARDESA abre sus puertas en San Juan: una nueva era de lujo y diseño puertorriqueño

    MARDESA abre sus puertas en San Juan: una nueva era de lujo y diseño puertorriqueño

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    La moda en Puerto Rico alcanza un nuevo nivel con la llegada de MARDESA, un concepto boutique y atelier que redefine la experiencia del lujo en la isla. Este innovador espacio es el resultado de una alianza estratégica entre los inversionistas Delia Ríos y Jay Ruiz, junto al reconocido diseñador Marcos Carrazana. La unión de visión empresarial y creatividad artística da vida a un destino donde el estilo se convierte en una forma de expresión y el diseño, en arte habitable.

    MARDESA no es una boutique tradicional. Concebida como atelier contemporáneo, invita a vivir la moda con todos los sentidos. En su interior, la estética se mezcla con la emoción a través de:

    • Colecciones exclusivas de alta moda y prêt-à-porter con un enfoque en la elegancia atemporal.
    • Diseños originales de Marcos Carrazana, reconocidos por su arquitectura textil, precisión en los cortes y sensibilidad puertorriqueña.
    • Asesoría personalizada, donde cada cliente se convierte en protagonista de una experiencia íntima y transformadora.
    • Un ambiente curado al detalle, que combina el refinamiento de una galería con la calidez de un espacio pensado para quienes viven la moda como estilo de vida.

    Cada rincón de MARDESA celebra la sofisticación, la autenticidad y la atención al detalle, elevando el estándar de lo que significa lujo en el Caribe.

    El nacimiento de MARDESA simboliza más que la apertura de una boutique: es la manifestación de una visión compartida sobre el futuro de la moda puertorriqueña.

    “Nuestro compromiso no es solo con la moda, sino con crear un lugar donde cada cliente viva una experiencia transformadora”, expresaron Delia Ríos y Jay Ruiz, inversionistas del proyecto.

    “MARDESA es la materialización de años de trabajo y visión. Un espacio que abraza la elegancia y abre la puerta a un nuevo lenguaje de lujo”, añadió Marcos Carrazana.

    Ser parte de MARDESA es acceder a un universo de estilo donde cada detalle importa. Desde la selección de tejidos hasta la arquitectura interior del espacio, todo está diseñado para ofrecer una experiencia personalizada que trasciende las tendencias.

    La boutique se concibe como un refugio de exclusividad, donde el cliente no solo adquiere piezas de moda, sino que se envuelve en una narrativa de elegancia, identidad y distinción.

    Con su apertura, MARDESA redefine el lujo contemporáneo en Puerto Rico: una fusión entre arte, diseño y propósito, pensada para quienes entienden que vestir bien es solo el comienzo.

  • Barras® eleva la artesanía puertorriqueña con su llegada a Walmart Puerto Rico

    Barras® eleva la artesanía puertorriqueña con su llegada a Walmart Puerto Rico

    Fotos suministradas

    La excelencia artesanal de Puerto Rico conquista nuevos espacios con la llegada de Barras®, la reconocida marca de jabones artesanales, a las góndolas de Walmart Puerto Rico. Este lanzamiento representa un paso estratégico en su proceso de expansión y consolida a la firma como un referente de lujo consciente dentro del cuidado personal.

    Fundada en 2016 por Tanairí Miranda Torres, Barras® nació como una expresión de autenticidad y propósito. Lo que comenzó en la cocina de su abuela con apenas 20 jabones elaborados a mano, hoy se ha transformado en una empresa que produce más de 10,000 barras mensuales, cada una con la misma dedicación, pureza y detalle que definen el lujo artesanal.

    Inspirada en la tradición familiar y en la resiliencia que caracterizó a Puerto Rico tras el huracán María, la marca ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo de innovación con raíces locales. Su llegada a Walmart es un testimonio de que la calidad premium y el alma puertorriqueña pueden coexistir en el mercado global.

    Entre sus propuestas más distinguidas destaca el Makeup Remover Soap Bar, un jabón desmaquillante pionero en el mercado local, diseñado para ofrecer una limpieza efectiva y sensorial, transformando la rutina del cuidado diario en un ritual de bienestar.

    “Detrás de cada producto local hay una historia de sueños, dedicación y esperanza. En Walmart Puerto Rico nos honra ser el aliado que acompaña a nuestros suplidores en su crecimiento, brindando oportunidades que nos benefician a todos”, expresó Coral Cummings, directora de Relaciones Gubernamentales y Asuntos Públicos de Walmart Puerto Rico.

    La alianza reafirma el compromiso de la cadena con las marcas locales que reflejan excelencia, sostenibilidad y autenticidad, permitiendo que los consumidores experimenten productos de alta calidad con sello puertorriqueño.

    Para su fundadora, Tanairí Miranda Torres, el crecimiento de Barras® ha sido una historia de disciplina y propósito.

    “Cada barra que llega a tus manos no es solo un jabón: es la prueba de que lo hecho en Puerto Rico tiene calidad mundial. Llegar a Walmart es un logro de todos.”

    Durante la pandemia del 2020, la marca fortaleció su presencia digital, expandiendo sus ventas más allá de la isla y formando un equipo comprometido con la misión de inspirar bienestar, autenticidad y orgullo boricua.

    Hoy, Barras® combina la estética minimalista con fórmulas naturales y fragancias refinadas, ofreciendo una experiencia sensorial que evoca lo mejor del lujo contemporáneo con un toque de calidez caribeña.

    Con presencia en cadenas reconocidas como Caridad y PharmaMax, Barras® proyecta continuar su expansión en Puerto Rico y llevar sus productos a las tiendas Walmart en Estados Unidos, además de desarrollar líneas exclusivas para retail.

    Su visión también incluye fortalecer la Fundación Creciendo como Espuma, una iniciativa dedicada a apoyar y educar a nuevos emprendedores locales, reafirmando que el éxito es aún más valioso cuando se comparte.

    Barras® redefine el lujo hecho en Puerto Rico: auténtico, sostenible y profundamente humano. Una marca que eleva lo cotidiano y demuestra que la verdadera belleza comienza con propósito.

  • El Caribe se viste de bodas con alianza entre RD Bridal Week y San Juan Moda

    El Caribe se viste de bodas con alianza entre RD Bridal Week y San Juan Moda

    Fotos por TRAFFIC CHIC

    En un movimiento histórico para la industria creativa del Caribe, Puerto Rico y República Dominicana han anunciado una alianza estratégica que busca posicionar a ambas islas como referentes internacionales en el sector de bodas, utilizando la moda como eje central.

    El anuncio se realizó en el Hotel Olive, en Condado, Puerto Rico, con el respaldo de dos líderes de la moda regional: Sócrates McKinney, director de Dominicana Moda y RD Bridal Week, y Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda. Ambos resaltaron la importancia de esta integración cultural, económica y creativa para fortalecer la industria y atraer al turismo de lujo.

    McKinney destacó que esta unión reafirma una relación que lleva más de una década construyéndose: “Desde hace muchos años las industrias de la moda de ambos países han estado fraternalmente unidas, gracias a la alianza de nuestras plataformas. Hoy es una ocasión especial para reafirmar nuestra unión y además, contribuir al impulso de las bodas multidestino entre República Dominicana y Puerto Rico”.

    Por su parte, Bermúdez subrayó el valor de esta colaboración para la proyección internacional del Caribe: “Esta alianza entre República Dominicana y Puerto Rico representa un paso histórico para posicionar el Caribe como un referente mundial en la industria de bodas. Desde San Juan Moda celebramos esta unión que combina creatividad, talento y el encanto de nuestros destinos, ofreciendo experiencias únicas que trascienden la moda y se convierten en memorias para toda la vida”.

    Como parte de esta colaboración, se celebrará el RD Bridal Week, que tendrá lugar en ambos países. La primera cita será en República Dominicana, los días 12 y 13 de septiembre, con la participación de los diseñadores puertorriqueños Eclíptica, José Raúl y Leonardos, quienes compartirán escenario con talentos dominicanos.

    Posteriormente, el 22 de septiembre, el Antiguo Casino del Viejo San Juan será sede de la edición puertorriqueña. En este evento participarán el diseñador dominicano José Jhan y los puertorriqueños David Antonio y Natalie Kriado, fortaleciendo así el intercambio creativo entre ambas islas.

    El encuentro en San Juan no se limitará a la moda. Decoradores, chefs y personalidades de la industria se unirán para ofrecer una experiencia completa, coordinada por la reconocida experta en bodas Rosalina Torres, quien aportará su visión para destacar la sofisticación y atractivo de ambos destinos como escenarios ideales para bodas de lujo.

    Con esta unión, Dominicana Moda y San Juan Moda buscan resaltar la riqueza cultural y el talento caribeño, proyectando a Puerto Rico y República Dominicana como escenarios de clase mundial para celebraciones únicas que unen turismo, moda y creatividad.

  • Moda, arte y música: máscaras de diseñadores boricuas en subasta por la OSPR

    Moda, arte y música: máscaras de diseñadores boricuas en subasta por la OSPR

    El atrio central del Mall of San Juan se convirtió en galería efímera y pasarela creativa: ya están en subasta las máscaras de colección diseñadas por seis íconos de la moda puertorriqueña, como antesala a la Segunda Gala Anual Fantasía de Máscaras, a beneficio de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR).

    La propuesta reúne a Carlota Alfaro, Eddie Guerrero, Gustavo Arango, Harry Robles, Jean Cintrón y Leonardo Cordero, quienes diseñaron piezas únicas que mezclan dramatismo, tradición y sofisticación. Desde antifaces escultóricos en tul y encaje negro, hasta un dúo plateado para pareja impregnado de misterio veneciano, cada creación refleja la visión y sello inconfundible de su autor. El público podrá apreciar estas obras en las vitrinas del centro comercial y participar de la Subasta Silente “Máscaras de Colección”, vigente hasta el 31 de agosto a través de un enlace accesible mediante código QR.

    Los fondos recaudados a través de la subasta se destinarán a fortalecer su misión: ampliar programas educativos, expandir la programación gratuita en municipios, y continuar promoviendo la historia y el legado de la OSPR en Puerto Rico y más allá.

    La gran cita será el sábado, 6 de septiembre, en el Fairmont El San Juan Hotel, donde se celebrará la gala Fantasía de Máscaras. Inspirada en el Carnaval de Venecia, la velada promete una experiencia inmersiva donde moda, arte, música y gastronomía se entrelazarán en beneficio de la orquesta más importante del país.

    Para más información sobre la gala o la subasta, puede comunicarse al 787-665-2526 o 787-665-2528, o escribir a gala@cam.pr.gov.

  • Gustavo Arango: El regreso a sus raíces con una mirada al futuro

    Gustavo Arango: El regreso a sus raíces con una mirada al futuro

    Foto por San Juan Moda

    Videos por TRAFFIC CHIC

    En San Juan Moda, Gustavo Arango presentó una colección que marca un hermoso regreso a su esencia, sin dejar de avanzar hacia lo que será el futuro de su firma. Su propuesta Primavera-Verano 2026 recupera la suavidad y fluidez que siempre han definido su ADN, contrastadas de manera magistral con piezas estructuradas que aportan fuerza, ritmo y modernidad.

    Es “el mismo, pero diferente”: un diseñador reconectado con sus raíces, pero con la madurez creativa para reinterpretarlas desde una perspectiva fresca, actual y profundamente personal.

    La presentación tuvo como antesala el evento Pickleball at The Mall, celebrado en The Mall of San Juan, donde el diseñador mantiene su boutique y atelier. Este encuentro entre moda, lifestyle y deporte refleja la versatilidad de la marca y su habilidad para insertarse con naturalidad en escenarios contemporáneos.

    Gustavo Arango reafirma su lugar en la moda puertorriqueña como un creador que evoluciona sin perder su identidad, llevando su firma hacia una nueva etapa donde tradición y vanguardia conviven en equilibrio perfecto.

  • Experiencias VIP: Fairmont El San Juan Hotel: hace a la isla vibrar con experiencias de lujo y cultura

    Experiencias VIP: Fairmont El San Juan Hotel: hace a la isla vibrar con experiencias de lujo y cultura

    Fotos suministradas

    El verano en Puerto Rico acaba de elevar su nivel con una de las propuestas más ambiciosas y sofisticadas de la temporada. El icónico Fairmont El San Juan Hotel ha lanzado un programa de experiencias sin precedentes que celebra la elegancia, la música, el arte y el espíritu puertorriqueño con un enfoque sensorial y cultural que se extenderá hasta mediados de septiembre.

    Desde el primer paso por el histórico lobby, cada rincón del hotel invita a descubrir una narrativa diferente. Bajo el título “Cultural Canvas: Pop-Up Edición Residencia”, el espacio se transforma en una galería viva, con obras originales de influyentes artistas locales como Bik Ismo, Cheery Viruet, Gavo Netti y Orlando Santiago. Esta muestra visual estará disponible durante toda la temporada, creando un puente directo entre la alta hospitalidad y el arte boricua contemporáneo.

    La programación nocturna promete convertirse en el secreto mejor guardado del verano con “Lo que Nadie Sabe… It’s Happy Hour”, un preámbulo perfecto a los conciertos del fin de semana, donde cócteles temáticos y ambientación cuidadosamente curada dan inicio a las veladas (viernes a domingo, 6:00 – 8:00 p.m.). Luego, El After at Chico, a partir del 1 de agosto, mantendrá el ritmo hasta entrada la madrugada con beats latinos y urbanos. La entrada: libre, la vibra: completamente inolvidable.

    Para quienes prefieren el sol como escenario, El San Juan Beach Club ha diseñado un ambiente vibrante que evoluciona durante el fin de semana. A partir del 1 de agosto, cada día tiene una personalidad propia:

    • Viernes: Un Viaje Inolvidable, con DJ sets y melodías que capturan la energía local.
    • Sábados: Debí Tomar Más Cocktails, una oda al hedonismo elegante, con sabores atrevidos y un entorno digno de portada.
    • Domingos: Vueltita por El San Juan Beach Club, la excusa ideal para entregarse al dolce far niente tropical, sin perder el ritmo isleño.

    Los visitantes no alojados pueden acceder a través de Day Passes o reservas de cabanas en ResortPass.

    Más allá de la música y los cócteles, esta temporada celebra el placer de vivir bien. El hotel ofrece un abanico de experiencias que incluyen:

    • Club Brava, con after-parties de alto calibre y dos niveles de pura energía nocturna.
    • Sushi by Bou, donde lo artesanal se encuentra con lo inesperado en un formato speakeasy que incluye karaoke y mixología temática.
    • Meat Market Puerto Rico, ideal para un pre-concierto con clase y un regreso nocturno de altura.
    • Foxwoods El San Juan Casino, con DJs en vivo, happy hours y vitrinas artesanales.

    La gastronomía del hotel, desde la elegancia de Caña hasta el sabor relajado de Il Sole Pizzeria y Banyan Tree Grill, complementa la experiencia con propuestas pensadas para cada gusto y momento del día.

    Incluso los momentos de cuidado personal han sido diseñados con intención. Well & Being Spa ofrece tratamientos exclusivos y promociones especiales para residentes, mientras que en The Shops, boutiques como Maison Sérénitéelevan el concepto de souvenir con piezas únicas como sombreros de pava hechos a mano y servicios de uñas personalizados según la temporada.

    “Queremos ofrecer experiencias que conecten profundamente con nuestra autenticidad puertorriqueña, destacando las tradiciones que nos hacen únicos”, explica Adriana Martínez, directora de mercadeo del hotel.

    En palabras del gerente general, José Padín: “Esta temporada es una invitación a crear momentos memorables que honren la cultura y celebren la vida.”

    Para quienes buscan redescubrir Puerto Rico desde una perspectiva refinada y multisensorial Fairmont El San Juan Hotel marca el camino. Este no es solo un verano más en la isla; es una temporada para vivirla con estilo. Reservaciones: elsanjuanhotel.com/explore/residencycelebrations

  • San Juan Moda apuesta por la memoria cultural con documentales que celebran la moda y la identidad puertorriqueña

    San Juan Moda apuesta por la memoria cultural con documentales que celebran la moda y la identidad puertorriqueña

    Foto suministrada

    La moda no solo se lleva puesta: también se hereda, se recuerda y se honra. Así lo demuestra San Juan Moda, que en colaboración con el Puerto Rico Fashion History Council, ha iniciado la producción de dos documentales fundamentales para el patrimonio cultural del país. Estas nuevas obras audiovisuales no solo contarán historias personales y estéticas, sino que también registrarán elementos esenciales de la identidad puertorriqueña: la figura icónica de Carlota Alfaro y el símbolo eterno del jíbaro.

    Carlota Alfaro: El arte de vestir a un país

    Pocas figuras han tenido un impacto tan profundo y duradero en la moda caribeña como Carlota Alfaro. Reconocida como la gran dama del diseño puertorriqueño, su historia trasciende las pasarelas para convertirse en un testimonio de superación, arte y legado. Desde sus humildes inicios hasta vestir a íconos internacionales como Rocío Jurado, Aretha Franklin y Walter Mercado, Alfaro ha vestido a Puerto Rico —literal y simbólicamente— con hilos de elegancia, sensibilidad y poder.

    El documental retrata no solo su carrera sino también su impacto como mentora de generaciones de diseñadores como David Antonio, Sonia Rivera, Harry Robles y Eddie Guerrero. Es también un relato de las pruebas personales que ha enfrentado, y de cómo su vida, a sus más de 75 años de trayectoria, sigue siendo una fuente viva de inspiración y dignidad.

    Proyecto Jíbaro Siglo XXI: un traje, una historia

    El segundo documental, “Proyecto Jíbaro Siglo XXI”, se adentra en un símbolo igualmente poderoso: el jíbaro puertorriqueño. Más que un ícono rural, el jíbaro representa el alma cultural de la isla. El filme documenta el proceso histórico, creativo y artesanal detrás del Traje Representativo del Jíbaro, aprobado oficialmente bajo la Ley 21 como parte del patrimonio nacional.

    A través de entrevistas con historiadores, diseñadores y líderes culturales, esta producción ofrece una mirada íntima a la evolución del jíbaro en la conciencia colectiva del país. Se trata de una afirmación visual de resistencia y orgullo, en la que la moda y la historia se entrelazan para conservar viva una identidad en constante transformación.

    Ambos documentales —actualmente en fase de grabación— reflejan un compromiso profundo con la documentación y educación cultural desde la moda.

    En palabras de Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda, estos proyectos nacen del deseo de preservar los pilares que han sostenido e impulsado la industria local: “Carlota Alfaro ha sido el motor de una industria que sigue creciendo mientras ella sigue liderando”.

    Por su parte, Joseph Da’Ponte, presidente del Puerto Rican Fashion History Council, reafirma el propósito de estos trabajos como ejercicios de memoria: “La creación del Traje Representativo de Puerto Rico es un testimonio del compromiso con nuestra historia, nuestros valores y nuestra identidad nacional”.

    Lo que viste a un país no siempre es visible a simple vista. A veces es un corte preciso, una tela cargada de significado, o una voz que inspira desde la experiencia. Estos documentales son un tributo a esas formas silenciosas —pero poderosas— en que la moda cuenta quiénes somos.

  • Classic Model Search regresa con una visión renovada y un universo para celebrar la elegancia sin edad

    Classic Model Search regresa con una visión renovada y un universo para celebrar la elegancia sin edad

    Foto suministrada

    La belleza no tiene fecha de caducidad, y el Classic Model Search lo ha dejado claro desde su nacimiento. Ahora, este certamen que desafía convenciones y redefine la moda y el estilo después de los 60, anuncia su tercera edición con una propuesta completamente rediseñada, que expande su impacto más allá de las pasarelas.

    En agosto, el evento regresa a The Mall of San Juan con un nuevo formato: una experiencia inmersiva de lujo que continúa celebrando la vitalidad, autenticidad y elegancia de una generación con mucho que decir. La pasarela volverá a ser el escenario donde personas mayores de 60 años muestran no solo su presencia escénica, sino también un estilo de vida activo, glamoroso y lleno de propósito.

    Entre las novedades de esta edición está el lanzamiento de una plataforma multidimensional que transformará el certamen en un espacio continuo de experiencias, más allá del evento en sí. Así nace el Classic Club, una comunidad en crecimiento que ofrecerá beneficios exclusivos, actividades grupales, eventos especiales y acceso anticipado a la colección oficial I’m a Classic.

    El evento también continúa ampliando su alcance generacional. Tras el éxito de su debut el año pasado, regresa La Pasarela de los 50, un segmento diseñado para personas de entre 50 y 59 años que comparten la misma visión de vivir con estilo y plenitud. Esta expansión apunta a consolidar una narrativa distinta sobre el envejecimiento: una que celebra la experiencia, la libertad y la autoexpresión a cualquier edad.

    Según Myrna Escabí, co-creadora del universo Classic, abogada y reconocida figura en los medios, esta evolución responde a una necesidad real. “Identificamos una comunidad que merece un espacio vibrante y auténtico. Poco a poco, el certamen ha sido ese vehículo de conexión y transformación”, expresó.

    Por su parte, Caridad Fernández, también co-creadora y referente en el mundo de la moda y redes sociales, lo describe como “un ecosistema de experiencias significativas para una generación llena de propósito”.

    Además del rediseño conceptual, el sitio web oficial —www.classicmodelclub.com— también ha sido actualizado, permitiendo a los interesados registrarse, conocer los beneficios del Classic Club y explorar futuras oportunidades.

    Más que una competencia, el Classic Model Search se consolida como un movimiento cultural y estético que visibiliza y dignifica una etapa de la vida históricamente ignorada por las industrias de la moda y el entretenimiento. En su nueva etapa, no solo proyecta estilo, sino que también ofrece comunidad, inspiración y pertenencia.

  • El Galpón: Tres décadas de diseño con alma artesanal

    El Galpón: Tres décadas de diseño con alma artesanal

    Fotos suministradas

    Desde las calles empedradas del Viejo San Juan, El Galpón ha cultivado una identidad clara: la de una marca que apuesta por lo auténtico, por lo hecho con intención, por lo que no pasa de moda. A punto de celebrar su trigésimo aniversario, la firma puertorriqueña reafirma su evolución con nuevos accesorios que amplían su lenguaje estético sin perder el espíritu artesanal que la vio nacer.

    La historia comenzó con los clásicos sombreros Panamá, elaborados con esmero y atención al detalle. Hoy, esa misma filosofía se traduce en relojes y gafas de sol de madera, piezas que no solo visten, sino que cuentan historias. Diseñados por sus fundadores, Gustavo Lerner y Betsy García, estos nuevos productos reflejan una transición orgánica hacia una propuesta más amplia, sin renunciar a los valores que han definido a El Galpón desde el principio: sostenibilidad, calidad y carácter.

    Cada accesorio nace de un proceso artesanal riguroso, que involucra la elección consciente de materiales nobles —como maderas provenientes de fuentes responsables— y la colaboración con artesanos especializados. El resultado son objetos que trascienden su funcionalidad: relojes con textura única, gafas que celebran la forma natural del material, y sombreros que conservan la herencia y el arte del tejido tradicional.

    Para Lerner y García, la evolución de El Galpón responde a una necesidad de su comunidad de clientes: la búsqueda de productos que reflejen una identidad auténtica, lejos de las modas pasajeras. “Queremos que quienes lleven nuestras piezas se sientan parte de algo más grande: de una forma de vida consciente, de una estética que respeta el origen de cada detalle”, explican.

    En ese sentido, El Galpón no solo expande su catálogo; expande una visión. La de un diseño que no busca gritar, sino susurrar una historia al oído de quien esté dispuesto a escuchar. Desde su taller en el Viejo San Juan hasta su presencia digital, la marca se mantiene firme en su propósito: ofrecer objetos que se conviertan en declaraciones silenciosas de individualidad.

    Rumbo a sus 30 años, El Galpón no se reinventa: se profundiza.

  • Luis Antonio celebra la apertura de su nuevo local en San Juan

    Luis Antonio celebra la apertura de su nuevo local en San Juan

    Fotos por TRAFFIC CHIC

    La elegancia atemporal del diseñador puertorriqueño Luis Antonio encontró un nuevo hogar. El reconocido creador celebró la gran apertura de su nuevo local y atelier ubicado en la 273 Calle Uruguay, Local 17-D, Condominio Centrum Plaza en San Juan, un espacio que refleja con precisión la sofisticación y el estilo que caracterizan su marca.

    Clientes fieles, amigos cercanos y colaboradores de la industria se dieron cita para brindar por esta nueva etapa profesional del diseñador, quien ha sido un pilar de la moda puertorriqueña durante décadas. En un ambiente de celebración, la noche se sintió íntima y glamorosa, como sus propias creaciones.

    La estética del nuevo espacio —blanco impecable con detalles negros— funciona como una extensión física del ADN visual de la marca Luis Antonio: minimalismo, elegancia y una impecable atención al detalle. Cada rincón del atelier fue cuidadosamente curado, evocando un aire contemporáneo sin perder la esencia clásica que define sus colecciones.

    El evento también contó con la presencia de destacadas figuras del diseño local, como la diseñadora de joyería Eva Guadalupe y la creadora de carteras y accesorios Astrid Berónica, quienes compartieron con los invitados y celebraron este logro junto a Luis Antonio.

    La ambientación floral, diseñada por Floristree by Natalia Liriano, aportó un delicado equilibrio entre lo orgánico y lo moderno, realzando la temática de la más reciente colección presentada por el diseñador.

    Esta nueva sede no solo funcionará como tienda, sino también como atelier creativo, donde el diseñador continuará desarrollando sus colecciones y propuestas a la medida. Es un punto de encuentro para amantes del diseño, la confección impecable y la moda con identidad puertorriqueña.

    Con esta apertura, Luis Antonio reafirma su legado y da paso a una nueva era, donde el diseño local se vive, se viste y ahora también se respira, desde el corazón económico de San Juan y Puerto Rico.

  • Futuros diseñadores encuentran su espacio en la Academia Tommie Hernández con nuevos cursos semanales y de fin de semana

    Futuros diseñadores encuentran su espacio en la Academia Tommie Hernández con nuevos cursos semanales y de fin de semana

    FOTOS SUMINISTRADAS

    Este próximo 20 de agosto, la Academia Tommie Hernández da inicio a su semestre otoño-invierno con programas educativos de 16 semanas que transformarán la manera en que se aprende moda en Puerto Rico. Con sesiones after school y sabatinas para niños y curso sabatino para jóvenes y adultos, la reconocida diseñadora y educadora Tommie Hernández continúa consolidando su espacio como una incubadora local de futuros diseñadores, donde la creatividad se convierte en habilidad técnica y visión emprendedora.

    De la tela a la pasarela: Programa de costura para niños creativos

    Dirigido a niñas y niños entre 7 y 14 años, estos cursos brindan la oportunidad de descubrir el mundo del diseño de moda desde una edad temprana, a través de clases prácticas, dinámicas y enfocadas en fomentar la creatividad, la concentración y la autoestima.

    El programa se ofrecerá en dos modalidades presenciales en la sede de la academia: los miércoles de 4:00 p.m. a 6:00 p.m., del 20 de agosto al 10 de diciembre de 2025, y, como nueva opción, los sábados de 10:00 a.m. a 12:00 del mediodía, del 30 de agosto al 20 de diciembre.

    Ambas versiones del programa incluyen la matrícula, el uso de las máquinas de coser de la academia, así como todos los materiales necesarios para confeccionar los proyectos del semestre: telas, patrones, elásticos, zippers y más. Además, cada estudiante recibirá asistencia personalizada en cada sesión, asegurando una experiencia educativa completa y enriquecedora.

    “En la Academia apostamos a la niñez porque creemos que los futuros diseñadores se forman desde temprano. Estamos comprometidos con la formación creativa infantil en Puerto Rico, y cada clase es una oportunidad para sembrar confianza, visión y habilidades reales en manos pequeñas con grandes sueños”, expresó Tommie Hernández, diseñadora y educadora de moda.

    Programa sabatino de Costura Básica Nivel 1 y 2 para jóvenes y adultos

    Diseñado para personas de 15 años en adelante, este programa es ideal tanto para principiantes sin experiencia como para quienes desean profesionalizar sus conocimientos. Se trata de  un curso completo que cubre desde técnicas básicas hasta la confección de piezas con patrones profesionales.

    El programa de Costura Básica Nivel 1 y 2 se ofrecerá de forma presencial del 30 de agosto al 20 de diciembre de 2025, con clases todos los sábados de 1:00 p.m. a 3:00 p.m, incluye 32 horas de clase, el uso de máquinas de coser durante el curso, acceso a patrones exclusivos de Sirena Patterns, una guía impresa y un certificado de participación al finalizar.

    Los estudiantes del Nivel 1 aprenderán los fundamentos con un muestrario de terminaciones de costura y confeccionarán un mini bolso reversible. En el Nivel 2, se enfocarán en la confección de ropa, realizando una blusa sin mangas y un pantalón, con bolsillos y cintura elástica, culminando con un proyecto final de una camisa con botones y mangas.

    Ambos programas reflejan la misión de la Academia Tommie Hernández: formar diseñadores desde la base, con un enfoque práctico, visión profesional y acompañamiento personalizado. La academia se ha consolidado como un verdadero semillero de talentos, nutriendo el ecosistema de la moda local y ofreciendo oportunidades reales de crecimiento.

    Como cierre del semestre, los estudiantes tendrán la oportunidad de presentar sus creaciones en una exposición abierta al público, celebrando su proceso de aprendizaje y el resultado de su esfuerzo creativo.

    “Muchos llegan pensando que es tarde para empezar, y salen con una nueva pasión o incluso con su primera colección. En la academia, guiamos a jóvenes y adultos de todas las edades a descubrir su talento y convertirlo en destreza, porque nunca es tarde para diseñar tu futuro”, añadió Hernández.

    Todos los cursos se ofrecerán en las facilidades de la academia en El Túnel Mini Mall, en la Avenida 65 de Infantería en Río Piedras. Para obtener más información sobre los programas visita www.admth.com o comunícate por WhatsApp al 939-417-4050.

  • Leonardo Fifth Avenue entre los galardonados de  la primera edición de los Premios LAWA

    Leonardo Fifth Avenue entre los galardonados de la primera edición de los Premios LAWA

    Foto de portada por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    Fotos suministradas

    Durante la reciente edición de los Premios LAWA 2025 (Latin American Wedding Awards), celebrada el 30 de julio en el icónico Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua en Santo Domingo, Leonardo Fifth Avenue fue reconocida con los máximos honores tanto a nivel nacional como internacional. La firma se llevó cuatro galardones en total, incluyendo el Premio Internacional a la Mejor Boutique y Diseñador de Trajes de Novio en Latinoamérica.Los Premios LAWA se han consolidado como el reconocimiento más destacado para la industria de bodas, eventos, turismo de romance y reuniones en América Latina. Su objetivo es celebrar la excelencia en múltiples categorías del sector, y esta edición reunió delegaciones de más de 12 países en una gala de alto nivel, que coincidió con la primera entrega nacional de los República Dominicana Event Awards.

    La distinción no surge al azar. L5A ha construido una propuesta sólida que trasciende lo estético. Su enfoque combina tradición sartorial con un entendimiento profundo de la experiencia del novio moderno. Más allá del diseño impecable, lo que distingue a la marca es su capacidad de convertir el proceso de vestir al novio en una vivencia personalizada y memorable.

    El jurado de LAWA valoró aspectos clave como la innovación en diseño, la coherencia de marca en distintos mercados —con presencia en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos— y una atención al detalle que se percibe tanto en los productos como en la experiencia de cliente. Esta combinación ha sido determinante para posicionar a L5A como un referente en su categoría.

    Durante la gala, Leonardo Fifth Avenue fue reconocida con los siguientes premios:

    • Premio Internacional LAWA 2025
      Mejor Boutique y Diseñador de Trajes de Novio en Latinoamérica
    • Premio Nacional – República Dominicana
      Mejor Boutique y Diseñador de Trajes de Novio
    • Premio Nacional – Puerto Rico
      Mejor Boutique y Diseñador de Trajes de Novio
    • Premio Regional – Gran Santo Domingo
      Mejor Boutique y Diseñador de Trajes de Novio

    El reconocimiento también refleja la fuerza de un equipo que ha sabido expandirse sin perder su esencia. La marca no solo diseña trajes; construye momentos, crea identidad y eleva el rol del novio dentro del universo nupcial, un terreno históricamente centrado en la figura femenina.

    En un contexto donde la industria de bodas en Latinoamérica busca destacar a nivel global, el premio a Leonardo Fifth Avenue marca un precedente. No es simplemente una celebración de estilo, sino un ejemplo claro de cómo el diseño puede tener impacto cultural, comercial y emocional.

Translate!