Tag: Puerto Rico

  • Con nueva casa Rubén Darío

     
    Con casa llena y rodeado de clientes y amigos, el diseñador Ruben Dario inauguró su nuevo atelier en el complejo residencila de lujo, Paseo Caribe. El nuevo espacio presenta el lado ‘Ready to Wear’ y màs casual del modisto, quien siempre se ha destacado por su atención al detalle y estilo clásico y muy femenino, presente en cada una de sus creaciones. ‘Este espacio es un gran logro dentro de mi carrera ya que me acerca más a mis clientas y a todas aquellas personas, que de alguna forma, han escuchado o visto mis colecciones en los diferentes medios de comunicacion. Ahora,siento que estoy más cerca de todos” dijo el modisto mientras preparaba una de sus modelos para el desfile que presentaría la noche inaugural.
     
    La nueva boutique presenta opciones casuales, de coctel y elegantes vestidos, lo que hacen del acogedor espacio el lugar idóneo para encontrar esa pieza que te haga deslumbrar en tu cita social. Como parte de la oferta hay bañadores para hombre y mujer de la diseñadora Tommie Hernandez, y accesorios de Ivelisse Nieves y José Esparra, sin olvidar las carteras Norma Beauchamp. “La idea es que las clientas puedan salir con todo lo que necesitan directo a su evento” explico Dario.
    FOTOS SUMINISTRADAS
     
    La moda y el arte siempre han encontrado formas de aliarse y crear alianzas significativas. En esta ocasión el artista Miño Reyes creó dos piezas exclusivamente para la boutique de Dario, siendo estas el complemento perfecto para la colección de verano que ahora se muestra.
     
    La boutique estará abierta los siete de dias de la semana de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. con horario extendido los viernes y sábados.
     
     
     
     
     
     
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    Pedro R. Maldonado
    High End Group
    Director Ejecu
  • Lisa Thon “Cosmic fairytale” otoño invierno 2017 en San Juan Moda

    Foto por San Juan Moda

    Un chic viaje directo al espacio sideral fue lo que vivimos los asistentes al desfile para la temporada de otoño invierno 2017 de la diseñadora puertorriqueña Lisa Thon en san Juan Moda. “Cosmic Fairytale” fue una colección que narró la historia de amor entre un hombre y una mujer de otra galaxia. Platicamos con Thon quien nos contó sobre su inspiración y planes futuros.

    A chic direct trip to outer space was experienced by attendees of Puerto Rican designer Lisa Thon show for fall winter 2017 in San Juan Moda. “Cosmic Fairytale” was a collection that told the love story between a man and a woman from another galaxy. We talked with Thon who told us about her inspiration and future plans.

    Incorporando ropa para caballeros en su propuesta, Thon asombró una vez más a sus invitados con una juvenil colección compuesta en su mayoría con denim de diferentes tonos. Vestidos cortos, conjuntos de falda y jumpsuits con capas fueron parte de las piezas casuales para damas. Asimismo, entre las piezas formales pudimos ver las transparencias, las cinturas acentuadas y los bodysuits como tendencia.

    Por otro lado, la propuesta para caballeros estuvo plasmada de camisas de manga larga con estampados y pantalones mahones. Esta futurística y galáctica colección llevo su temática a los detalles como estrellas en la ropa y en los botines, y en la joyería utilizada. Las piezas de ropa para hombres estuvieron complementadas con gorras y bufandas, a tono con la temporada que se avecina.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:


    Incorporating men’s clothing in her proposal, Thon once again astonished her guests with a youthful collection composed mostly of different shades of denim. Short dresses, skirt sets and jumpsuits with capes were part of the casual pieces for the ladies. Also, among the formal pieces we could see the transparencies, the accentuated waistlines and bodysuits as trends.

    On the other hand, the menswear proposal was composed of long-sleeved shirts with prints and jeans. This futuristic and galactic collection was present on the details like stars in the clothes and the booties, and in the jewelry used. The pieces of clothing for men were complemented with caps and scarves, in tune with the season to come.

    Enjoy the complete show in the video below:

  • El WEST is back con su 8va Edición

    Fiat presenta la 8va edición de moda, belleza y turismo interno, del 15 al 17 de septiembre con desfiles primavera-verano 2018, así como moda atemporal en la pasarela del Rincón of the Seas, Grand Caribbean Hotel.

    Con más de una ventena de presentaciones, el WFW continúa enfocado en impulsar nuevas oportunidades y estrena WEST por una Causa,  un evento privado gracias al junte de la Sociedad Americana Contra el Cáncer – Capítulo de Mayaguez- con el regreso de Reinaldo álvarez desde París y la moda masculina de José Raúl, quienes presentarán sus colecciones a beneficio de la misma.

    La pasarela del WEST se viste con las propuestas de los diseñadores locales Jaer Cabán, Sonia Rivera, Juan Carlos Collazo, Lilliam Landrón, Jennifer Soto, Juan Colón con su colección Tiny World, y Lorel Torres con los bañadores de Mare Cheia dando paso a los diseñadoras noveles: Amy Martínez y Mara Román junto a las diseñadoras de accesorios Beatriz Sánchez y Marielle Morales.

    El stylist de moda Jorge Franceschi subirá a pasarela  “Los hombres de Fiat” para el Blog Mar de Rayas, inspirado en los elementos de diseño del Fiat, mientras Clubman estará a cargo de la moda para el caballero profesional de hoy; incluyendo desde chaquetas deportivas hasta los clásicos trajes de negocio.

    Las diseñadoras Jackie Tejada, Mel Durán, Lorraine Ortíz y la línea Dreams by Ivannia & Derik presentarán las colecciones para niños y adolescentes.

    Para el cierre de esta edición  la pasarela del West se enorgullece de poder reconocer a la educadora y diseñadora Lisa Thon en sus 26 años de trayectoria, donde siempre ha sido parte de la plataforma del oeste, ya sea con sus colecciones, egresados noveles y emergentes. Además, tendremos la integración de los recintos de diseño de modas de EDP University como antesala en una colectiva con graduandos de San Juan y San Sebastián previo al desfile de la ahora también Directora de departamento de diseño de dicha institución.

  • Sonia Rivera “SR Divas of the 80’s” Otoño Invierno 2017 | San Juan Moda

     

    La diseñadora Sonia Rivera presentó “SR Divas of the 80’s”, su desfile para la temporada de otoño invierno 2017 en la pasada edición de San Juan Moda. El negro, tal y como en colecciones anteriores, fue el color que dominó la pasarela, perfectamente combinado con verde, turquesa, rosa pálido y el champagne. La colección ofreció una propuesta para que fue de lo semi-formal a lo formal para damas y caballeros.

    Los vestidos de cóctel, tanto ceñidos al cuerpo como fluidos constituyeron gran parte de las piezas, así como los vestidos largos.  Asimismo, Rivera ofreció diferentes variaciones de conjuntos de blusas y chaquetas pareados a faldas o pantalones. La diversidad de la colección estuvo en la exposición de kaftans y jumpsuits para damas. Por otro lado, las piezas para caballeros estuvieron compuestas de camisas de manga larga combinadas con pantalones de vestir negro.

    Inspirada en las musas que por más de 30 años la han ayudado a crear sus colecciones, Rivera tuvo la oportunidad de incluir a muchas de ellas -y ellos- en la pasarela.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación: 


    Designer Sonia Rivera presented “SR Divas of the 80’s”, her show for the fall winter 2017 season at San Juan Moda’s past edition. Black, as in previous collections, was the color that dominated the catwalk, perfectly combined with green, turquoise, pale pink and champagne. The collection offered a proposal that went from semi-formal to the formal for both ladies and gentlemen.

    Cocktail dresses, both body hugging and flowing, made up a large part of the pieces, as well as long dresses. In addition, Rivera offered different set variations sets of blouses and jackets matched with skirts or pants. The diversity of the collection was in the exhibition of kaftans and jumpsuits for the ladies. On the other hand, the menswear pieces were composed of long sleeve shirts combined with black dress pants.

    Inspired by the muses that have helped her create her collections for more than 30 years, Rivera had the opportunity to include many of them on the runway.

    Enjoy the complete show in the video below:

  • Lisa Cappalli “Gotham City Girls” otoño invierno 2017 | San Juan Moda

    Arriesgada, libre y seductora, son las palabras que mejor describen la colección otoño invierno 2017 de la diseñadora Lisa Cappalli en San Juan Moda. Titulado “Gotham City Girls” y al son de la música en vivo de Jorge Chafey y su banda, las modelos de la agencia Element bailaron y mostraron la juvenil propuesta.

    “Para esta temporada me traslado a mi ciudad natal, Nueva York/Gotham. Una ciudad rápida, llena de energía y donde toda la expresión individual se celebra.  La chica Cappalli es joven, es moderna y muy segura de si misma.  Por eso mi inspiración en las chicas de “DC Comics”. Sus tres personajes femeninos icónicos Gatubela, Harley Quinn y Poison Ivy.”

    Cappalli se inspiró en el cuerpo femenino y su silueta, jugando así con las proporciones ajustadas que siempre enfatizan el cuerpo, específicamente la pierna. Pudimos apreciar mini faldas, las blusas y camisas trabajadas, chaquetas divertidas y mini trajes de coctel perfecto para seducir. Y como no puede faltar el signo Cappalli, los protagonistas principales en la propuesta fueron los encajes, las trasparencias y la atención a los detalles.”

    Disfruta del divertido desfile en el video a continuación:


    Risky, free and seductive are the words that best describe the autumn winter 2017 collection of designer Lisa Cappalli in San Juan Moda. Titled “Gotham City Girls” and to the live music of Jorge Chafey and his band, the models of the Element agency danced and showed the youthful proposal.

    “For this season I move to my hometown, New York / Gotham. A fast city, full of energy and where all the individual expression is celebrated. The Cappalli girl is young, modern and very sure of herself. That’s why my inspiration in the girls of “DC Comics”. Her three iconic female characters Catwoman, Harley Quinn and Poison Ivy. “

    Cappalli was inspired by the female body and its silhouette, playing well with the tight proportions that always emphasize the body, specifically the leg. We were able to appreciate mini skirts, blouses and worked shirts, fun jackets and mini cocktail dresses perfect to seduce. And as cannot miss the sign Cappalli, the main protagonists in the proposal were lace, transparency and attention to detail. “

    Enjoy the fun show in the video below:

  • Pipo Pere “Free People” Primavera Verano 2017 | Puerto Rico Fashion In

     

    El diseñador puertorriqueño radicado en New York, Pipo Pere, presentó en el Puerto Rico Fashion In su colección para la temporada primavera verano 2017. “Free People” fue una divertida y juvenil colección compuesta en su mayoría por trajes de baño, ropa atlética y resort.

    Como nos cuenta el diseñador, esta colección surge de su amor por el deporte y la comodidad. La misma va dirigida, a los amantes de la libertad y el deporte.  

    “Free People” ofreció una propuesta para mujeres, caballeros y niños. Utilizando el Neopene como textil principal, Pipo incorporó a las piezas mallas, fibras y laser cuts.  En complemento a lo vanguardista de los materiales, se seleccionó una paleta que mezcló colores pasteles con el neón, utilizando como neutros el gris y el crema. También se presentó un estampado creado exclusivo para el diseñador.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:


    New York-based Puerto Rican designer Pipo Pere presented in Puerto Rico’s Fashion In his collection for the Spring Summer 2017 season. “Free People” was a fun and youthful collection composed mostly of swimsuits, athletic and resort clothing.

    As the designer tells us, this collection stems from his love of sports and comfort. The proposal is dedicated to the lovers of freedom and sports. 

    “Free People” offered a proposal for women, men and children. Using the Neopene as the main textile, Pipo incorporated mesh, fibers and laser cuts into the pieces. In addition to the avant-garde character of the materials, the selected color palette mixed pastel colors with neon, using gray and cream as neutrals. Also, an exclusive print created for the designer was presented.

    Enjoy the complete show in the video below:

     

  • Eclíptica Bridal 2017 | San Juan Moda

    Foto por San Juan Moda

    Norein y Michelle Otero, el duo de diseñadoras detrás de la marca Eclíptica presentaron en la pasada edición de San Juan Moda una colección cápsula para novias. El balcón del Ballroom del hotel San Juan Resort & Casino fue la pasarela seleccionada para mostrar la elegante y romántica propuesta Bridal 2017. 

    La novia Eclíptica para 2017  es una novia joven y sofisticada que disfruta de arriesgarse a mostrar piel con tendencias como los escotes pronunciados, las espaldas descubiertas o las piernas a través de hendiduras. Los detalles fueron sutilmente llevados en la incorporación de encajes, flecos y pedrería. Asimismo, propusieron crop tops con faldas y jumpsuits como opciones para la novia no tradicional.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:

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    Norein and Michelle Otero, the designers duo behind the Ecliptica brand presented at San Juan Moda’s past edition a capsule collection for brides. The balcony of the Ballroom of the San Juan Resort & Casino was the chosen runway to showcase the elegant and romantic Bridal 2017 proposal.

    The Ecliptica bride for 2017 is a young and sophisticated bride who enjoys taking risks showing skin with trends like deep cleavage, bare backs or legs through slits. The details were subtly led in the incorporation of lace, fringes and crystals. They also proposed crop tops with skirts and jumpsuits as options for the non-traditional bride.

    Enjoy the complete show in the video below:

     

  • #mejordarquerecibir PRIMERA BICICLETADA EN PLAZA LAS AMÉRICAS A BENEFICIO DE MAKE-A-WISH FOUNDATION

    Plaza Las Américas invita a todos los aficionados del ciclismo a participar de BiciPLAZA, a beneficio de Make-A-Wish Foundation. Esta primera bicicletada familiar se llevará a cabo el domingo 16 de julio desde las 7:30am. BiciPLAZA es un evento no competitivo, comienza y termina en el centro comercial y tanto adultos y como los más pequeños, tendrán la oportunidad de participar y ganar premios. Todo el dinero que se recaude como donativo al registrarse para la carrera será a beneficio de Make-A-Wish Foundation, que concede deseos a niños que han sido diagnosticados con enfermedades que amenazan sus vidas.

    “Para nosotros es motivo de alegría que seamos beneficiados con la primera edición de BiciPLAZA. El evento nos permitirá continuar nuestra meta de conceder 125 deseos para este 2017. No hay nada más gratificante que llevarle a nuestros niños esperanza, fortaleza y alegría” dijo Bohemarie Barnés, CEO de Make-A-Wish Puerto Rico.

    “Durante una semana que estaremos celebrando a la niñez, nos parece apropiado culminar la Feria con una Bicicletada donde ellos pueden formar parte y disfrutar sanamente junto a su familia”, señaló María Isabel Landrón, directora de PLAZA AD en Plaza Las Américas. “Invitamos a todo el público a que nos acompañe tempranito esa mañana para demostrar nuestra solidaridad y apoyo a quienes más lo necesitan”.

    La carrera de los niños será de unas tres millas e iniciará a las 7:30am en los predios de Plaza Las Américas. Mientras que la de los adultos comenzará a las 8:30am y comprenderá una ruta de 8.3 millas saliendo desde Plaza Las Américas, siguiendo por la Ave. Chardón, tomando la Ave. Muñoz Rivera para llegar hasta la Ave. Ponce de León y de ahí tomar la calle Los Ángeles para seguir en la Ave. Fernández Juncos y la Ave. Muñoz Rivera, continuando frente al Choliseo (Calle Calaf) y culminando nuevamente en Plaza Las Américas.  Habrá estaciones de desayuno antes de la carrera, dos oasis durante la ruta y frutas y refrigerios al llegar a la meta.

    Para participar, los interesados deberán inscribirse en el booth de Make-A-Wish Foundation ubicado en el Atrio Central hasta el 15 de julio. El donativo sugerido para BiciPLAZA es de $10.00 para los niños y $20.00 los adultos y hay espacio solo para las primeras 300 personas en inscribirse.

    Todos los inscritos estarán participando de un sorteo con grandes premios que se llevará a cabo al finalizar la carrera, entre ellos: bicicletas de Sears, Tarjetas de Regalo de Plaza Las Américas y Subway, Canastas de Vitamin World y regalos de Starbucks, entre otros.

    Sólo en PLAZA los consumidores disfrutan de la mayor variedad de experiencias de moda, comida y entretenimiento que existe en Puerto Rico. Para más información sobre BiciPLAZA puede comunicarse al 787-281-9474 o pasar por el Centro de Servicio al Cliente de Plaza Las Américas, localizado en el Atrio Central.

     

  • David Antonio “Paisajes” primavera verano 2017

    El diseñador puertorriqueño David Antonio presentó “Paisajes” en el Hotel Caribe Hilton a beneficio del Hogar Cuna San Cristobal.

    Como relata David Antonio, esta colección “es un compendio de recuerdos plasmados en el alma que he retratado en mi mente…son recuerdos visuales que he conservado por años y que he podido manipular a mi antojo, mediante el uso de diferentes textiles, estampados, flores, tendencias y diseños”. Añade el diseñador que aunque no suele retratar paisajes con cámaras o celulares en ninguno de los viajes que ha hecho alrededor del mundo, sí los retrata con el alma, o como él mismo señala, “más bien los capturo con la mirada y los guardo en el subconsciente, pero están ahí.”

    “La mente te da el privilegio de recordar los paisajes que quieras, los que te mueven y los que te impactan,  y aclimatarlos a tus gustos y circunstancias,” dijo el artista. “Se trata de encontrar belleza en el privilegio de observar.”

    Paisajes es un recorrido por diferentes países y épocas que incluyen Asia, el Lejano Oriente, el Mediterráneo y Grecia, entre otros países y continentes. En cuanto a épocas, es muy notable la influencia de los 1970s y los hippies o hipsters, destacados con vestidos largos, volantes, chalecos, pantalones de pata ancha y estampados divertidos.

    “Creo que esa época retrata una era divertida, ligera y de mucha paz, aceptación y armonía,” mencionó David Antonio. “Y esos son valores que obviamente necesitamos ahora más que nunca.”

    La propuesta dirigida a las féminas fue una muy variada donde hubo los característicos kaftans y túnicas cortas y largas del diseñador, esta vez con borlas en la cintura, bordados, acentos metálicos y pronunciados escotes hasta conjuntos de pantalones con delicados tops en encajes y bordados. Para la noche, el artista presentó la Gran Reserva:  Un paisaje digno de la más sofisticada alfombra roja donde florecen enormes faldones tipo princesa en estampados floreados con diminutos tops cortos, camisones y mucha transparencia que se traduce a pura elegancia y femeneidad. Para grandes galas, sugirió desde ceñidos strapless con falda ancha con y sin cola, hasta modernos halters siempre utilizando textiles en estampados y colores llamativos.

    Por otro lado, para los caballeros hubo mucho color. Colores brillantes, colores mezclados y estampados diseñados por el mismo artista para esta propuesta. Estampados en pantalones, en bañadores y en elaboradas chaquetas de gran vestir que logra con brocados en tonos borgoña, chocolate y azul añil.

    La paleta de colores que utilizó en esta ocasión fue una diversa, como la naturaleza misma en cualquiera de sus estaciones. Sin embargo, enfatizó que se vale mucho de todos los tonos de azul y verde puesto que están presente  “en todas sus expresiones… Hay verde vibrante, verde esmeralda, verde Nilo, verde musgo y verde menta – – Tengo todos los azules desde el azul polvo y el marino  hasta el de medianoche.” También utiliza los colores amarillo, rosa y los tonalidades neutrales blanco, crema, nude, chocolate y negro, como acompañantes de cada paisaje.

    Entre los textiles seleccionados se encuentran variaciones de sedas, chifones, mezclilla, organzas, brocados, algodones, encajes y linos. La propuesta contó con 100 salidas de mujer y hombre, “diseñada para la dama que gusta del estilo clásico pero siempre con un toque modernista, y para los caballeros que le gusta divertirse a la hora de vestirse.”

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:

  • De centenario el Antiguo Casino de Puerto Rico

     

    El director ejecutivo de la Autoridad del Distrito del Centro de Convenciones, Lcdo. Omar Marrero, anunció que el emblemático Antiguo Casino de Puerto Rico celebra sus 100 años de historia desde que abrió sus puertas por primera vez un 24 de junio de 1917. El club social está ubicado en la calle constitución del Viejo San Juan y coincide con la celebración de la Fiesta de San Juan.

    “Sin duda alguna, el Antiguo Casino es ejemplo claro de tradición. Su construcción  narra parte de nuestra historia, de dónde venimos, y es nuestra responsabilidad honrar esa historia con un plan exacto de hacia dónde vamos como gobierno. Tanto al gobernador, Ricardo Rosselló, como nosotros en la Autoridad del Distrito del Centro de Convenciones, nos place celebrar este centenario, teniendo un compromiso genuino de preservar y promover el Antiguo Casino como el lugar idóneo para realizar todo tipo de actividades”, sostuvo Marrero.

    El Antiguo Casino surge de la iniciativa de un grupo de puertorriqueños de poder tener un club social para compartir y celebrar sus actividades. Para esos fines, crearon la Asociación del Casino de Puerto Rico, con la cantidad de 80 mil dólares y bajo la firma de arquitectos Del Valle Zeno, por lo que su construcción comenzó con la  ceremonia de la primera piedra en el 1913. Más adelante, y por falta de fondos, se detiene la obra hasta mayo del 1914. Luego, con la solicitud de un préstamo de 24 mil dólares y bajo la firma de ingenieros Jiménez y Benítez, se reinician las obras, pero estas vuelven a detenerse en el 1915, nuevamente, por ausencia de capital monetario. La Asociación tuvo que tomar unos 50 mil dólares adicionales para poder culminar la obra, y bajo el escultor José Albrizio, rediseñar la cúpula y el salón de baile.

     

    Los miembros del Casino eran unos 815 en total, de los cuales 173 eran miembros fundadores. Entre las fiestas más populares allí celebradas estaban el “White Christmas”, la Despedida de Año, el Baile de Debutantes , el Baile de Sábado de Gloria y los bailes de Carnaval. En el 1941, la Asociación traspasa el edificio a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para que sirva como centro social del United Services Organization (USO), organización de oficiales del ejercito.

    Luego se transfirieron las facilidades al gobierno de Puerto Rico convirtiéndose en la Escuela Libre de Música del Departamento de Educación. En 1955, el edificio albergó la primera sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y un centro cultural donde se hacía teatro y se montaban exposiciones de arte hasta el 1970. Ya en el 1982, se comenzó la restauración del Casino y fue cedido al Departamento de Estado. El Centro de Recepciones lleva el nombre del último presidente de la Asociación del Casino de Puerto Rico, Dr. Manuel Pavía y se utiliza para agasajar a distinguidos visitantes. 

    Actualmente, el Antiguo Casino de Puerto Rico sirve de sede para eventos privados y de corte oficial por el Gobierno de Puerto Rico, y está bajo la custodia de la Autoridad del Distrito del Centro de Convenciones, quienes a su vez tienen a cargo el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot, Bahía Urbana en el Viejo San Juan y el Centro de Convenciones de Puerto Rico, Dr. Pedro Rosselló González.  

  • Representate de México y Puerto Rico se unen en desfile benéfico en el Puerto Rico Fashion In

    Vestido de novias del diseñador Mexicano Benito Santos

    El reconocido diseñador mexicano Benito Santos estará en Puerto Rico, presentando la colección RED CARPET mañana en la noche en el Puerto Rico Fashion IN Sinfónico, que se llevará a cabo en la Sala Pablo Casals junto a un grupo de músicos de la orquesta Filarmónica y el grupo de baile Coda 21.

    Esta colección “Red Carpet” está inspirada en la gala de la alfombra roja, donde las mujeres se convierten en protagonistas , ya que una alfombra es uno de los elementos más importantes dentro del mundo de la moda, siendo así un suceso y centro de atención de muchas personas y medios de comunicación. La propuesta llega cargada de diferentes texturas, telas confeccionadas en raso de seda, tafeta, chifones  bordados y bordados en 3D. Además algunos diseños en corte sirena, faldas circulares, otros con abertura en la pierna y escotes pronunciados, así mismo jugando con diferentes gamas de colores. Destacando el toque sin igual de Benito Santos, pero sobretodo matizando la elegancia y la silueta femenina

    Originario de Tepehuaje de Morelos Jalisco, Benito Santos estudió medicina en la Universidad de Guadalajara, así como diseño de modas en el Instituto Lanspiac en Guadalajara, Jalisco. Su carrera en el mundo del diseño de modas comenzó desde muy temprana edad, ya que siempre destacó en el dibujo. Su inspiración fue a través de dibujos animados, bocetando siluetas femeninas con diferentes vestuarios y zapatos, con el paso del tiempo ya realizado como un profesionista Benito decidió llevar a cabo su más grande pasión, plasmar su talento a través de la confección de vestidos de gala.

    Debutó en 2008 como diseñador de modas ante el público nacional de Intermoda. A tan sólo 6 años de haber lanzado su firma, este jalisciense es uno de los grandes favoritos de las mujeres que aman los vestidos de noche ultra femeninos y glamorosos, posicionándose como un personaje importante en el panorama de la moda en México. Con la utilización de novedosos recursos, empleando técnicas de corte y sobre todo el bordado a mano que hace en cada uno de sus vestidos, Benito Santos se ha posicionado como una gran opción para las mujeres que quieren proyectar un estilo exquisito en todo momento.

    Benito Santos

    Su trabajo es reconocido internacionalmente gracias al vestido rojo que portó Ximena Navarrete al coronarse Miss Universo 2010, Benito Santos no sólo es el diseñador de cabecera de Navarrete sino que además viste a grandes personalidades de la sociedad, la política y el espectáculo de México.

    Benito Santos se ha presentado en los eventos más importantes de moda en México y Latinoamérica como: Intermoda, Minerva Fashion, Google + Fashion y el Fashion Week del Paso Texas y entre otros. También ha sido invitado a participar en las plataformas más importantes de moda en América: El Fashion Week de Nueva York, Fashion Week de los Ángeles y el de Vancouver. En el 2013, Ximena Navarrete lució varios de sus diseños durante el Festival de Cine de Cannes y este año su tan esperando traje de novias. En ese junio 2014, la primera Dama de México portó diseños de Benito durante la gira del Presidente Enrique Peña Nieto por Europa.

    Por su valiosa aportación a la industria de la moda, especialmente por replantear el diseño en la costura del país, Benito fue galardonado con el premio nacional de la moda 2014. Su espíritu altruista lo ha llevado a donar vestidos para subastas de beneficencia, así como también ha participado en pasarelas a beneficio del DIF Zapopan- para recaudar fondos en apoyo a la Estrategia “Blindando la niñez de Zapopan” contra la Violencia y el Abuso Sexual Infantil

    Luis Antonio

    Santos compartirá escenario con el reconocido diseñador puertorriqueño Luis Antonio representará a Puerto Rico en la edición de Puerto Rico Fashion IN Sinfónico. La colección de Luis Antonio llamada PLIÉ, está inspirada en el mundo del ballet, donde el encaje y la transparencia serán los protagonistas de esta propuesta llena de romanticismo tanto en las siluetas como en los colores, que serán nude, old rose y negro.

    Luis Antonio, comenzó a diseñar desde sus primeros años en la escuela secundaria y continuo en el New York Fashion Institute y regresando a  Puerto Rico comienza a trabajar en su primera colección de prêt-à-porter. Así su marca de moda rápidamente se convirtió en un nombre familiar entre las mujeres de sociedad. Sus colecciones son modernas y cosmopolitas, pero románticas y femeninas. Volantes, arcos, colores vibrantes y siluetas suaves, han caracterizado el talento creativo y la visión arquitectónica durante las últimas dos décadas. Asimismo, en los últimos años la etiqueta de Luis Antonio se diversificó en un diseño de línea de calzado para la franquicia, NOVUS, INC.

    Sus creaciones han sido usadas por un grupo diverso de mujeres distinguidas y celebridades tales como; Bárbara Bermudo, Adamaris López, Dayanara Torres, Luis Fonsi, Jackie Guerrido, , Mirka Dellanos, entre otras. Así como las estrellas de renombre internacional como; Jennifer López, Marc Anthony, Don Omar, Amaury Nolasco, Jennifer Morrison, Roselyn Sánchez y más recientemente Sydney Sierota, cantante de la banda de rock estadounidense Echosmith. También, diseñó el uso completo de vestuario de la actriz argentina Mia Maestro en la película canadiense Meant to Be.

    Luis Antonio hizo su debut en la Semana de la Moda Mercedes-Benz con su Colección Marítima Primavera-Verano 2015. El nivel sin precedentes de exposición de marca en este evento internacional ha hecho que el sello Luis Antonio sea reconocido hoy en París, Indonesia, Dubai y Japón, entre otros. Después de 20 años, Luis Antonio sigue mezclando elegancia, lujo y facilidad. Sus piezas son eclécticas, sutiles, pero con un toque de chic, gótico y retro.

    PRFIN es a beneficio de United for a cause Foundation, El Conservatorio de Música de Puerto Rico y Fundación AMAR de niños quemados

  • José Raúl “The Rain” Primavera Verano 2017 | Puerto Rico Fashion In

     

    Con mucha expectativa de la presentación de uno de los querendones de Puerto Rico, el diseñador José Raúl presento la colección “The Rain” en la pasada edición del Puerto Rico Fashion In. Esta colección expuesta entre los desfiles para la temporada primavera verano 2017, es una que el diseñador describe como atemporal, debido a que las piezas se pueden utilizar tanto para primavera y verano como para otoño e invierno.

    Inspirado en la lluvia, José Raúl deleitó nuestros sentidos con unas impresionantes imágenes proyectadas al final de la pasarela que ambientaron la propuesta y marcaron las diferentes estampas de la misma. Luego, un batallón de modelos masculinos llenaron la pasarela vistiendo las tan aclamadas t-shirts del diseñador.

    La primera estampa fue representativa del cielo azul y las blancas nubes. Fluidos conjuntos de falda y blusa para damas junto a entallados pantalones largos y camisa de mangas largas para caballeros, todo en color blanco, dieron pureza y frescura a la pasarela.

    La segunda estampa estuvo llena de colores claros como el lila y el rosa pálido y el taupe. Luego, la colección fue intensificándose hiendo las piezas de azul marino a negro. La elegante estampa final contó con detalles en plumas negras y plumas de pavo real y sombreros. José Raúl dio un giro sensual a la ropa masculina al proponer transparencias para caballeros con camisas y suéteres con encajes negros, rompers con magas cortas y cinturones tipo faja o combinados con soga y metal.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:

     

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    One of the most anticipated presentation was from Puerto Rican sweetheart, designer José Raúl which presented “The Rain” at Puerto Rico Fashion In’s past edition. This collection exhibited with the spring summer 2017 season shows, is one that the designer describes without an specific season, because the pieces can be used for both spring and summer or in autumn and winter.

    Inspired by the rain, José Raúl delighted our senses with impressive images projected at the end of the runway that acclimatized the proposal and marked the different sets. Then a battalion of male models filled the catwalk wearing the highly acclaimed t-shirts of the designer.

    The first set was representative of the blue sky and the white clouds. Fluid skirt and blouse sets for ladies along with long trousers and long sleeves shirt for gentlemen, all in white, gave purity and freshness to the catwalk.

    The second set was filled with light colors like lilac, pale pink and taupe. Then the collection was intensified, bringing the pieces from navy blue to black. The elegant final set included details on black and peacock feathers, and hats. José Raúl gave a sensual twist to menswear by proposing transparencies for men with shirts and sweaters with black lace, rompers with short sleeves and sash-type belts or combined with rope and metal.

    Enjoy the complete show in the video below:

  • David Antonio “Volumen” otoño invierno 2017

      

    Con la luna como testigo el diseñador puertorriqueño David Antonio presentó su colección “Volumen” para la temporada de otoño invierno 2017. La plazoleta de Paseo Caribe, justo frente a su boutique fue la pasarela seleccionada para presentar esta variada colección para caballeros y damas que gustan del buen vestir.

    “Volumen” estuvo inspirada en la obra de la artista Zelia Sánchez. Con el clásico blanco y negro como base, David Antonio construye una propuesta elegante y tropical donde los colores brillantes resaltan como complementos. En esta ocasión, el pantalón fue la pieza primordial unida a los kaftans característicos de David decorados con flecos y aplicaciones bordadas con manga o un hombro al descubierto.

    Variando su estilo, incorporó conjuntos de blusa y pantalón, largo o corto, en tela mahón en diferentes tonos. Las piezas formales fueron compuestas en su mayoría por faldas largas unidas a elegantes blusas con exuberante volumen, así como vestidos largos y cortos.

    Por otro lado, la propuesta masculina fue una en su mayoría casual llena de pantalones cortos y camisas de manga larga, pero también se presentaron piezas más formales como pantalones de vestir y chaquetas.

    Los accesorios estuvieron a cargo de Sonia Bonilla, La Lilly y Eva Guadalupe.

    Disfruta del desfile completo en el video a continuación:


     With the moon as witness, Puerto Rican designer David Antonio presented “Volumen”, his collection for the fall winter 2017 season. The square at Paseo Caribe, right in front of his boutique was the chosen runway to present this varied collection for gentlemen and ladies wh oenjoy good dressing.

    “Volumen” was inspired by the work of artist Zelia Sánchez. With the classic black and white as a base, David Antonio constructed an elegant and tropical proposal where bright colors standed out as complements. On this occasion, pants were the dominant piece united to David characterictic kaftans decorated with fringes and embroidered applications either with sleeves or with a bare shoulder.

    Varying his style, he incorporated blouse and trouser sets, long or short, in different shades of denim. The formal pieces were composed mostly of long skirts paired with elegant blouses with exuberant volume, as well as long and short dresses.

    On the other hand, the male proposal was a mostly casual full of short pants and long sleeve shirts, but also presented more formal pieces such as dress pants and jackets.

    The accessories were in charge of Sonia Bonilla, La Lilly and Eva Guadalupe.

    Enjoy the complete show in the video below:
  • Creando “Las Coronas de Frida” con STEM Events en Kate Spade New York

    FOTO POR MICHAEL FERRER PARA TRAFFIC-CHIC

     

    Un selecto grupo de prensa e invitados se dieron cita en la tienda Kate Spade New York en The Mall of San Juan para participar del taller de flores “Las Coronas de Frida”. En este divertido y  dinámico taller, los asistentes pudimos aprender a confeccionar coronas florales inspiradas en Frida Kahlo. Y es que estas coronas florales, tan en voga para el verano es el complemento perfecto para la nueva colección de Kate Spade llena de matices mexicanos. 

     La diseñadora de eventos y reconocida florista Anabelle Barranco, instruyó a todos sobre los pasos para crear estas naturales obras de arte y el cuidado correcto de las flores. Cada persona tuvo la oportunidad de crear su corona a su medida y seleccionar entre la variedad de rosas, claveles, suculentas y peonias para añadirle personalidad. 
     
    Los cocteles estuvieron a cargo de Avion Tequila y los deliciosos aperitivos a cargo de La Social. Este fue un evento de mucho que STEM Events celebrará en diferentes establecimientos en todo Puerto Rico.
     FOTOS POR MICHAEL FERRER PARA TRAFFIC-CHIC
     
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    A select group of press and guests gathered at the Kate Spade New York store in The Mall of San Juan to participate in the flower workshop “Frida’s crowns”. In this fun and dynamic workshop, attendees were able to learn how to make floral crowns inspired by Frida Kahlo. These floral crowns, so in vogue for summer, are the perfect complement to Kate Spade’s new collection full of Mexican nuances.

    Event designer and renowned florist Anabelle Barranco instructed everyone on the steps to create these natural works of art and the correct care for the flowers. Each person had the opportunity to create their crown to their own measures and select from the variety of roses, carnations, succulents and peonies to add personality.

    The cocktails were run by Avion Tequila and the delicious snacks were by La Social. This was one of many great event that STEM Events will celebrate in different establishments throughout Puerto Rico.

     

  • 13 secretos para aplicar el maquillaje como un profesional de Anastasia Beverly Hills

    Participamos en el Master Class de Anastasia Beverly Hills celebrado en el evento IMPULSE de Macy’s Ponce donde Confesor Bermúdez, Coordinador de Cuentas de Anastasia Beverly Hills, ilustró a las asistentes sobre la manera correcta de aplicar maquillaje al rostro, enfocado específicamente en la aplicación de la paleta GLOW de la marca.

    Pero en esta ocasión, les daré los tips que consideré diferentes y prácticos para aplicarlos a nuestra rutina diaria de maquillaje. Son simples, y rompen los mitos y la información obtenida en vídeos y artículos hechos por personas que no están entrenadas en la materia. Comencemos.

    1. Lo primero es diferenciar entre glow, highlight y bronzer. El primero se utiliza al final del maquillaje para dar brillo y resaltar áreas especificas del rostro. En cambio, el highlight y el bronzer son utilizados para crear sombras y luz en el rostro y transformar la apariencia.
    2. El corrector debe ser lo más parecido al color de piel (tiene sus excepciones).
    3. Si se usa un contorno en crema se utiliza antes de la base y se difumina a la medida que se va aplicando. Este se utiliza cuando se quiere dar un look más tridimensional a la cara. Confesor siempre recomienda la paleta de contorno en tonos medium.
    4. Hay que diferenciar entre lo que es el correctivo y el corrector. El correctivo viene en varios colores y se utiliza para, tal y como dice su nombre, corregir imperfecciones en el rostro. Por otro lado, el corrector se utiliza para dar luz en áreas oscuras o que se quieren resaltar en el contorno. 
    5. La esponja debe utilizarse fría y humedecida. Si bota agua o moja mucho una servilleta tiene exceso de agua.
    6. El contorno en polvo se aplica de la siguiente manera: los tonos oscuros con brocha y los tonos blancos o claros con esponja. Hay que recordar que se aplica en forma de líneas semicirculares. También se puede utilizar el contorno en la cuenca del ojo para crear profundidad.
    7. Antes de utilizar los moldes para marcar la forma de las cejas, hay que delimitar los puntos de comienzo, arco y final de la ceja con un delineador de cejas en lápiz.
    8. La cera que se utiliza previo al polvo para maquillar cejas se aplica 2 veces y media: las primeras 2 veces de la mitad de la ceja hasta el final y la media va una vez desde el comienzo de la ceja hasta la mitad. Esto hará que el polvo se adhiera correctamente a la cera y no se queden áreas sin pintar.
    9. El color de las cejas siempre debe ser más claro que el color del cabello. La excepción a esta regla es si llevas cabello rubio, donde siempre debes llevar las cejas en un tono más oscuro que el cabello.
    10. Siempre define las cejas en los bordes con un lápiz.
    11. El color que se aplique en la cuenca del ojo tiene que ser mate para que se note y cree el efecto de profundidad.
    12. Para evitar hacer baking cuando se maquilla el ojo con tonos oscuros o intensos, se debe mojar la brocha con Evian Spray para que la sombra no caiga debajo del ojo.
    13. No nos podemos olvidar de maquillar el párpado inferior y conectar el color que se aplique a lo que se maquilló en el párpado superior.

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    We participated in Anastasia Beverly Hills’s  Master Class held at the IMPULSE event at Macy’s Ponce where Confesor Bermúdez, Anastasia Beverly Hills Account Coordinator, illustrated the attendees on the correct way to apply makeup, focused specifically on the application of the brand’s GLOW palette.

    But this time, I will give you the tips I considered different and practical to apply to our daily makeup routine. They are simple, and break the myths and the information obtained in videos and articles made by people who are not trained in the subject. Let’s start.

    1. First, we need to differentiate between glow, highlight and bronzer. The first one is used at the end of the makeup application to brighten and highlight specific areas of the face. Instead, highlight and bronzer are used to create shadows and light on the face and transform its appearance.
    2. The concealer shade should be the closest to skin color (it has its exceptions).
    3. If a cream contour is used, apply it before foundation and diffuse it as it is applied. This is used when you want to give a more tridimensional look to the face. Confessor always recommends to pick a contour palette in medium tones.
    4. It is necessary to differentiate between correctors and concealer. The corrector comes in several colors and is used to, as its name says, to correct imperfections in the face. On the other hand, the concealer is used to give light in dark areas or to highligh in the contour.
    5. The sponge should be used cool and moist. It will have too much water if it damps a napkin.
    6. The powder contour is applied as follows: dark colors with a brush and white or light shades with a sponge. Remember that it is always applied in the form of semicircular lines. You can also use contour in the eye crease to create depth.
    7. Before using the stensils to trace the shape of the eyebrows, mark the beginning, arch and end points of the eyebrow with an eyebrow pencil.
    8. The wax used before the powder to make up eyebrows and is applied 2 and a half times: the first 2 times from the middle of the eyebrow to the end and then the half goes once from the beginning of the eyebrow to half. This will cause the pwder to adhere properly to the wax and to prevent unpainted areas.
    9. The color of the eyebrows should always be lighter than the color of the hair. The exception to this rule is if you have blond hair, where you should always wear eyebrows in a darker shade than the hair.
    10. Always define eyebrows at the edges with a pencil.
    11. The color applied in the eye crease has to be matte so that it is noticed and creates the depth effect.
    12. To avoid baking when applying dark or intense tones to the eye, the brush should be wet with Evian Spray so that the eyeshadow doesn’t fall below the eye.
    13. We cannot forget to paint the lower eyelid and connect the color applied to the upper eyelid makeup.

     

     

     

     

  • Conoce al venezolano que presentará su nueva colección en Puerto Rico

     

    El reconocido diseñador radicado en Venezuela, Douglas Tapia, presenta su nueva colección LULU & LULU, en Puerto Rico Fashion IN  Sinfónico, este próximo jueves 29 de junio de a las 8:00pm en la sala Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes, junto a los diseñadores Luis Antonio de Puerto Rico y Benito Santos de México.

    “La moda debe verse como un vehículo que comunica la magia de las ideas con el espíritu de quien las lleva. Considero que más que colecciones creo estilos, ya que cada mujer tiene necesidades diferentes, diseñando para que la gente se sienta feliz e identificada con mis diseños”. Así es la moda para Douglas Tapia, constructor de sueños y nuevas formas de ver la personalidad de quienes visten de sus manos.

    Ama su país de origen y comenta “mucha gente emigra en busca de nuevos horizontes. La felicidad y tranquilidad emocional no está en un país, está en la mente y acción de sus ciudadanos. Si bien es cierto que la vida no es color de rosa, está impresa de muchos matices”.

    Innumerables reconocimientos internacionales han formado parte de sus logros. Pero acota “un trofeo no es la esencia de ser exitoso, es tan sólo un estímulo a mi quehacer con pasión y mística, el agradecimiento –comenta- es su mejor arma para traspasar las fronteras del ego”.

    Este zuliano, residente del mundo, investiga las tendencias y capta la lingüística de la narrativa de la moda  en cada traje, sin descuidar la esencia femenina. Esto le ha valido para obtener merecidos premios en su país como diseñador destacado del Miss Venezuela 2011, Mejor Traje de Gala Miss Earth  2010, Miss Universo, Miss Mundo, Miss International, entre otros. Han disfrutado de sus galas, convirtiéndolo en uno de los diseñadores de habla hispana más aplaudidos. El realizar Nuestra Belleza Latina (Univisión) lo llevó a un nuevo rumbo internacional y es protagonista de las más importantes alfombras rojas de la comunidad hispana.

    El tinte perfecto de sus trazos en bocetos impecables,  se traducen en una carrera exitosa, en sus estudios tanto de letras hispánicas como diseño de modas que lo califican como el único diseñador venezolano con especialidades tan disímiles, ambas con honores, que han conceptualizado la moda en su país.

    Nos adelanta de su colección que la vida es un van y ven de emociones e historias, es la posibilidad de evocar y sentir…LA VIE EN ROSE es un homenaje a todo lo vivido, es la celebración de encuentro de la vida misma, es la inspiración en un estado enamoramiento continuo, es el enigma de cada secreto envuelto en cintas de rosa como un tesoro gusrdado, es el equipoaje para emprender un viaje onírico y surrealista, Lulu & lulu representa mi yo de niño, es pintar de color rosa los días ingenuos de mi mascota favorita para reflexionar y agradecer…La historia de la vida de cada ser humano se puede teñir del color de rosa para que la realidad circundante sea maravillosa…LA VIE EN ROSE.

    Materiales y texturas para estas creaciones son los tules de sedas, gazar y siberlina, con sutiles encajes, delicados bordados y contrastes de estampados flotan en un paraíso surrealista y sofisticado, un nuevo glam chic…formas constructivistas y orgánicas con volumen suaves y a la vez representativos esbozan esta colección.

    PRFIN Sinfónico, promete ser una noche única, que coloca la isla en el centro de innovación en espectáculos de modas. Cabe destacar que el evento será a beneficio de las siguientes fundaciones: United for a cause Foundation, El Conservatorio de Música de Puerto Rico y Fundación AMAR de niños quemados.

  • UNOde50 CON NUEVO LOCAL EN PLAZA LAS AMÉRICAS

    Fotos suministradas

    La marca española de joyas globales cuenta con un local más grande.

    La marca de joyería madrileña conocida por su creatividad y estilos artesanales únicos, está encantada de anunciar la reubicación de su tienda en Plaza Las Américas. La boutique anterior en el segundo nivel se movió a un espacio más grande, elegante y más accesible en el primer nivel, junto a la tienda de maquillaje MAC. La tienda está abierta al público desde el 17 de junio y será la primera en Norteamérica que dará a conocer un nuevo concepto de diseño de vitrinas.

    Su fundador y diseñador, José Azulay explicó: “Estamos muy contentos de presentar una tienda nueva y mejorada y tener la oportunidad de poder continuar ofreciendo nuestras piezas artesanales a nuestros clientes. Nuestra decisión de trasladar la tienda surgió después de ver un aumento de la demanda y el creciente interés en el producto año tras año. Puerto Rico ha sido un gran mercado para nosotros y no podemos esperar a ofrecer un mejor espacio para el público puertorriqueño, y así disfruten aún más hacer compras en Unode50”.

    La tienda incluye un surtido completo de prendas para mujeres y hombres, incluyendo una colección de piezas de edición limitada todos hechos a mano en España. La calidad en los materiales utilizados, junto con los diseños de moldeo, han posicionado a Unode50 como una marca mundialmente reconocida por su éxito.

    Esta medida es parte de una estrategia de expansión internacional. En 2017, UNOde50 abrió su primera ubicación en San Francisco, Turín, Italia, y busca abrir en Montreal a finales de este verano y reubicar sus tiendas en Century City y Soho, Nueva York.

    La apertura oficial se llevó a cabo el viernes, 16 de junio donde ofrecieron a las primeras 50 personas que entraron a la tienda una tarjeta de regalo “Scratch Off” con valor de hasta $250, además de disfrutar de un DJ y cócteles en la tarde.

  • NYX Professional Makeup abre su primera tienda en Puerto Rico

    NYX Professional Makeup anuncia la apertura de su espacio para los amantes de los maquillajes en el primer nivel de Plaza Las Américas el viernes, 16 de junio desde las 9AM con actividades e invitados especiales para el público. Este nuevo espacio es la primera tienda de la marca en Puerto Rico y el Caribe. NYX Professional Makeup es una marca que se ha destacado en la innovación de productos y su compromiso con el desarrollo y promoción de los Makeup Artists a nivel global.

    La marca de belleza celebra la apertura de su primera tienda tras solo 2 años de su llegada a Puerto Rico con varias actividades para los fanáticos del maquillaje y maquillistas profesionales. La famosa vloguera e influencer Isabel Bedoya, conocida por sus DYI videos, mensajes de belleza y discursos de empoderamiento para mejorar el autoestima, saludará a sus fans boricuas en un Meet and Greet durante la tarde del viernes, exclusivo para las primeras 200 personas que hagan fila para compartir con ella.

    Como parte de las iniciativas que se celebrarán durante la apertura, las primeras 200 personas en hacer fila el viernes recibirán un obsequio de la marca y la oportunidad de ganar hasta $100 en crédito de la tienda. Además, el sábado, 17 de junio los Makeup Artists locales Emanuel MUA, Nanlix Makeup y Frances Nieves estarán compartiendo con el público en la tienda y ofrecerán clases de maquillaje especializadas en donde darán trucos de belleza utilizando diferentes productos que podrán conseguir en la tienda.  Estas clases se llevarán a cabo durante el lunes 19 y martes 20 de junio.

    NYX Professional Makeup se distingue por traer productos de belleza de calidad profesional a precios accesibles para todos los consumidores. La tienda, ubicada frente a West Elm en el primer nivel de Plaza las Américas, ofrecerá servicios de maquillaje y tendrá disponibles productos exclusivos que no se consiguen en los otros puntos de venta de la marca en Puerto Rico. 

    Para más detalles sobre NYX Professional Makeup Puerto Rico e información sobre las actividades que se estarán realizando durante la semana de apertura, visita: www.facebook.com/nyxcosmeticspuertorico/.

  • TRAVEL CHIC – ESJ AZUL HOTEL

    Foto por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    Comenzamos la segunda nueva sección en la revista digital que dará otro ángulo de lo que es vivir una vida CHIC. TRAVEL CHIC es la nueva guía del viajero donde junto a nosotros conocerás las hospederías más IN; visitarás destinos turísticos de más relevancia y disfrutaras de recorridos y actividades como local y como viajero.

    Nuestro primer destino es el Hotel ESJ Azul. Localizado en el área de Isla Verde en Carolina, Puerto Rico, este hotel renace entre las hospederías que ya conocemos en el área. Antes de visitarlo, varias personas me comentaron que hacía años que no se quedaban ahí. Pues a todos los que en algún momento lo visitaron, tengo que decirles que lo tienen que volver a visitar.

    Con una remodelación completada en su primera etapa, el ESJ Azul será tu nueva alternativa a la hora de vacacionar en el área metropolitana. Y sé que cuando se incorporen todos los cambios, nadie se podrá resistir a hospedarse allí.

    Desde la avenida principal sobresalen las letras ESJ en el alto edificio. Y si llegan de noche como nosotros, mucho más lo verán. En la entrada un guardia dirige el camino al hotel. Al llegar nos recibieron en la entrada y nos dirigieron al front desk. Nuestra primera impresión fue buena.

    El lugar se veía moderno y minimalista, como prefiero la decoración. Mientras me atendían amablemente en el front desk, se escuchaba la banda en vivo en Cielo Bar, amenizando y dando vida al lobby como todos los viernes en la noche. Luego de tener nuestras llaves de la habitación, seguimos el proceso y regresamos a la entrada donde nos indicaron nuestro correspondiente estacionamiento bajo techo.

    Subimos al tercer piso donde nos esperaba nuestro hogar por el fin de semana. Abrimos la puerta y nos llevamos una grata sorpresa. El cuarto estaba perfectamente limpio, modernamente decorado y equipado con más de lo que necesitábamos. Uno de los distintivos del ESJ Azul es que todos los cuartos, sean residencias, time shares o cuartos de hotel- tienen cocina, la que varía según el tamaño de la habitación.

    Nuestro cuarto tenía una pequeña pero cómoda cocina con estufa con horno, tostadora, cafetera, nevera grande, fregadero, suficientes gabinetes para almacenaje, y todo utensilio necesario y útil en la cocina. La decoración seguía el tema del lobby: moderno, sofisticado y minimalista. Las tonalidades claras como el blanco y el crema encabezaban la paleta de color seleccionada por el decorador del hotel, mientras que acentos seguían una temática en color azul y rojo que decoraban las paredes, la cama y la alfombra.

    El baño también era moderno y blanco; espacioso y equipado con jabones y suficientes toallas para una familia completa. También, la habitación tenía un closet con plancha y su tabla, caja fuerte y una escoba y recogedor. A su lado encontramos un tope con espejo, stool, lámpara y electricidad, perfecta para maquillarse y peinarse. No conforme con eso la recámara contaba con escritorio y gavetero, televisor LED, sillón y balcón con sillas y mesas. Nuestro balcón tenía vista a la piscina.

    El ESJ Azul, es uno de tres hoteles que se desarrollan en el área con el concepto de hotel –residencia- timeshare. Sea cual sea el status que deseas en el hotel, lo puedes conseguir. Las residencias van desde 1 a 3 habitaciones con una amplia área de sala, comedor y cocina. Por otro lado, si solo deseas visitarlo periódicamente, puedes ser parte de su ofrecimiento de time share. Pero si eres como nosotros y lo que te gustan son los hoteles, también puedes obtenerlo en el ESJ Azul. Cabe mencionar que todos los cuartos tienen balcón y vista al mar por su excelente ubicación.

    El ESJ Azul ofrece de todo para hacer de tu estadía una divertida y especial. En el corazón del lobby se encuentra un GAME ROOM con juegos que tanto los pequeños como los adultos puede disfrutar. Asimismo cuentan un con un CARD ROOM para disfrutas de juegos de mesa. También en el vestíbulo se encuentra Aquaterra Tour Desk, una oficina de tours y deportes acuáticos que ofrece atracciones turísticas localizadas en toda la Isla.

    El hotel cuenta con varios salones para reuniones y fiestas hasta 200 personas. La playa aledaña al ESJ Azul es de fácil acceso, y tiene el Arena Beach Bar, una barra equipada con bebidas y comida para disfrutar sin preocuparse por qué beber ni comer cuando ataque el hambre. Hay sombrillas y sillas de playa disponibles para rentar, de necesitarlas. Un dato curioso es que a pies de la orilla se encuentra un arrecife urbano con un amplio ecosistema marino donde próximamente se ofrecerán tours de buceo y snorkeling.

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    Y al que no le gusta la playa, tienen la opción de disfrutar de la piscina. Ésta es grande y tiene a su alrededor suficientes sillas con y sin techo por si deseas tomar o esconderte del sol. También desde la piscina puedes ordenar comida o bebida para gozar sin problemas.

    En nuestro recorrido por el hotel, pudios platicar con María Torres, Gerente General del ESJ Azul. Hablamos sobre el hotel y sus ofrecimientos y los cambios que ya han completado y los que faltan por incorporar.

    El ESJ Azul cuenta además con gimnasio y oficina de servicios para Time Share. No conforme con eso, diariamente se ofrecen aquaerobics en la piscina y bingo con premios y regalos.

    Para los que se hospedan con cuarto de hotel, el desayuno continental en Mar Restaurant  está incluido. Cuando lo visiten no pueden dejar de probar los waffles. Son deliciosos y si les añaden frutas frescas saben aún mejor. El restaurante también ofrece almuerzo hasta las dos de la tarde.

    Cueva Bistro Café también se encuentra en el lobby, frente a Cielo Bar. Es un coffee shop que no tiene nada que envidiarle a los establecimientos más reconocidos de la Isla. Ofrece el café artesanal puertorriqueño Alto Grande y una amplia variedad de sandwiches, bebidas, y la sopa del día. Algo especial que no habíamos visto en otro hotel es que Cueva tiene un mini colmado con productos puertorriqueños que van desde jabón hasta habichuelas Goya. La decoración es una cálida y moderna con mucho color e imágenes de Puerto Rico.

    Como mencionamos al principio del artículo, el lobby del ESJ Azul tiene como main feature a Cielo Bar. Ésta es una barra con un área delimitada por modernos muebles y largas cortinas blancas que la hacen más privada. Abre temprano en el día y cierra tarde en la noche. Los fines de semana tiene música en vivo, un DJ y karaoke. Puedes beber de todo lo que puedas imaginar. Ofrece un Happy Hour diario y es un ambiente vivo, alegre, movido, moderno y chic.

    Una característica que creo que es lo más que vale en el hotel es el servicio. Todos los empleados son amables con todos los huéspedes;  se conocen entre sí y conocen muy bien a los residentes y usuarios de time share. A los visitantes como nosotros nos tratan con afecto, paciencia y amabilidad, siempre con buen ánimo, buena disposición y alegría. Se nota que aman su trabajo y hacen que el ambiente sea uno especial e inigualable.

    Resta mencionar que pasamos un fin de semana divino, donde descansamos y disfrutamos de todo lo que ofrece el ESJ Azul. Está 100% recomendado y merece nuestro sello TRAVEL CHIC. Los espero en nuestra próxima aventura.

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    We begin our second new section on the digital magazine that will give another angle to what it means to live a CHIC life. TRAVEL CHIC is the new guide of the traveler where beside us you will know the IT hotels; visit the most relevant tourist destinations and enjoy tours and activities as locals and as a traveler.

    Our first destination is the ESJ Azul Hotel. Located in the Isla Verde are in Carolina, Puerto Rico, this hotel revived among the hostelries we already know in the area. Before visiting it, several people told me that they had not stayed there in years. Well, to all who visited it at some point, I recommend to visit it again.

    With the first stage of the remodeling competed, the ESJ Azul will be your new alternative when it comes to vacationing in the metropolitan area. And I know that when all the changes are incorporated, no one will be able to resist staying there.

    From the main avenue the letters ESJ stand out of the high building. And if you arrive at night like us, you will see it much more.  At the entrance a guard led the way to the hotel. Upon arrival we were greeted at the main entrance and were directed to the front desk. Our first impression was a good one.

    The place looked modern and minimalist, as I prefer the decor. While they greeted me kindly at the front desk, I could hear the live band in Cielo Bar, giving life to the lobby like every Friday night. After having our room keys, we followed the process and returned to the entrance where we were shown our corresponding indoor parking.

    We went up to the third floor where our home for the weekend was waiting for us. We opened the door and were pleasantly surprised. The room was perfectly clean, modernly decorated and equipped with more than we needed. One of the features of the ESJ Azul is that all rooms, whether they are residences, time shares or hotel rooms – have a kitchen, which varies according to the size of the room.

    Our room had a small but comfortable kitchen with stove with oven, toaster, coffee maker, large fridge, sink, enough cabinets for storage, and every utensil that can be necessary and useful in a kitchen. The decoration followed the lobby’s theme: modern, sophisticated and minimalist. Light shades such as white and cream topped the color palette selected by the hotel decorator, while accents followed a nautical theme built in blue and red that decorates the walls, bed and carpet.

    The bathroom was also modern and white; spacious and equipped with soaps and enough towels for a complete family. Also, the room had a walk-in closet with iron and ironing board, a safe and a broom and dustpan. By its side it was a built-in table with a mirror, stool, lamp and electricity, perfect for doing your makeup and hair. Additionally, the bedroom had desk and drawers, LED TV, armchair and balcony with chairs and tables. Our balcony overlooked the pool.

    The ESJ Azul, is one of three hotels that will be developed in the area with the concept of hotel-residence-timeshare. Whatever the status you are seeking in the hotel, you can get it. The residences range from 1 to 3 rooms with a large living, dining and kitchen area. On the other hand, if you just want to visit it periodically, you can be a part of its time share offering. But if you are like us and you just like hotels, you can also get it at the ESJ Azul. It is worth mentioning that all rooms have a balcony and sea views because of its excellent location.

    The ESJ Azul offers everything to make your stay a fun and special one. In the heart of the lobby is a GAME ROOM with games that both kids and adults can enjoy. They also have a CARD ROOM for playing board games. Also in the lobby is Aquaterra Tour Desk, a tours and water sports office that offers tourist attractions located throughout the Island.

    The hotel has several meeting rooms that sit up to 200 people. The beach near the ESJ Azul is of easy access, and has the Arena Beach Bar, a bar equipped with drinks and food to enjoy without worrying about what to drink or eat when hunger attacks you. There are umbrellas and beach chairs available for rent, if needed. A curious fact is that at foots away from the shore is an urban reef with a large marine ecosystem where diving and snorkeling tours will soon be offered.

    And for those who do not like the beach, they have the option of enjoying the pool. This one is big and has enough chairs around with and without roofs in case you want to take or hide from the sun. Also you can order food or drinks while on the pool to enjoy it without problems.

    In our tour of the hotel, we talked to Maria Torres, ESJ Azul’s General Manager. We talked about the hotel and its offerings and the changes already completed and those that are yet to be incorporated.

    The ESJ Azul also has a gym and Time Share service office. Furthermore, aquaerobics on the pool and bingo with prizes and gifts are offered daily.

    For those staying at the hotel rooms, the continental breakfast at Mar Restaurant is included. When you visit it, you have to try the waffles. They are delicious and if fresh fruits are added, they taste even better. The restaurant also offers lunch until 2 pm.

    Cueva Bistro Café is also located in the lobby, in front of Cielo Bar. It is a coffee shop that has nothing to envy to the most renowned establishments on the Island. It offers Alto Grande, a Puerto Rican artisan coffee and a variety of sandwiches, drinks, and the soup of the day. Something special that we had not seen in another hotel is that Cueva has a mini grocery store with Puerto Rican products ranging from soap to Goya beans. The decor is a warm and modern with lots of color and pictures of Puerto Rico.

    As we mentioned at the beginning of the article, the lobby of the ESJ Azul has Cielo Bar as main feature. This is a bar with a delimited area with modern furniture and long white curtains that make it more private. It opens early in the day and closes late at night. On weekends there is live music, a DJ and karaoke. You can drink everything you can imagine. It offers a Happy Hour daily and is a happy, lively, modern and chic environment.

    One feature I think is the best thing about the hotel is the excellent service. All employees are friendly to all guests; they know each other and know the residents and time share users very well. Visitors like us are treated with affection, patience and kindness, always with good spirit, good disposition and joy. It shows that they love their work and make the environment special and unique.

    We cannot go without mentioning that we spent a divine weekend, where we rested and enjoyed everything that the ESJ Azul has to offer. Is 100% recommended by us and deserves our label TRAVEL CHIC. Stay tuned for our next adventure.

  • El Sombrero Panamá, regalo ideal para Papá

    Perfecto y muy adecuado para las altas temperaturas y el incremento en actividades al aire libre y bajo el sol, el sombrero Panamá es una buena opción a la hora de regalarle a Papá. Por eso te mostramos dos alternativas de sombreros totalmente hecho a mano, orgánico, fair trade, cruelty free y que lo proteja naturalmente de los rayos ultra violetas.

    Para el papá coleccionista

     Si papá es un coleccionista de sombreros o está empezando a coleccionarlos no le puede faltar el modelo tradicional blanco, con cinta negra , lazo completo  y con ala de 6 centímetros. Es el modelo perfecto para salir a pasear o para usarlo en ocasiones formales. El tradicional, que en la colección de la tienda se llama Plenero, viene en color Natural, Café, Ladrillo y Taupe para que lo pueda combinar según la ocasión.

    Pero si papá no es una persona grande físicamente puedes regalarle el Plenero en ala corta de 5 centímetros por qué debe haber una proporción entre el cuerpo de papá y el ala de su sombrero.

     

    Para el papá  aventurero

     Muchas veces papá es del tipo aventurero. Tal vez le gusta jugar golf, montar a caballo o simplemente caminar por la playa.  Si es así, le puedes regalar el modelo Aussie ventilado dos tonos en el ala.

    ¿Por qué dos tonos en el ala? Porque cuando está de aventura sus manos pueden tener polvo y el ala combinada ya sea en Natural/Negro o Natural/Marrón va a ayudar a disimular ese polvo y mantener a papá elegante siempre.  Al estar ventilado en los laterales de la corona el aire va a fluir y lo va a mantener fresco y cómodo.

    Los sombreros de la tienda El Galpón son confeccionados con Palma Toquilla, lo que ofrece protección solar naturalmente sin necesidad de aditivos, el modelo Aussie tiene el tope de la corona y el ala sólidas y no dejan pasar los rayos del sol protegiendo la piel de Papa.  

    Para más información pueden acceder a Galpon.co o elgalpon.net y ver las distintas colecciones o ir a la tienda El Galpón que está localizada en la calle del Cristo #154 en el Viejo San Juan.

     

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