Hay recuerdos que permanecen intactos en la memoria gracias a un aroma.
El perfume de un jardín después de la lluvia, la fragancia de una flor que marcó la infancia o las notas que acompañaron un momento especial tienen la capacidad de despertar emociones con una intensidad única. Inspirada en esa conexión entre memoria y esencia, La Química de Perfumes presentó Alquimia & Esencia junto a la tienda de joyería CXC en Plaza Las Américas, una experiencia diseñada para explorar el poder emocional de los aromas.
Guiadas por Maritza Reyna, propietaria de La Química de Perfumes, las participantes emprendieron un recorrido sensorial a través de distintas familias olfativas, descubriendo cómo cada nota puede evocar recuerdos, sensaciones y capítulos significativos de la vida.
Más que seleccionar ingredientes para una fragancia, la experiencia invitó a cada asistente a identificar aquellos aromas con los que se siente profundamente conectada. Algunas encontraron inspiración en paisajes que han marcado su historia personal, mientras otras recrearon sensaciones asociadas a viajes, celebraciones familiares o momentos de bienestar.
A medida que avanzaba la jornada, las esencias comenzaron a mezclarse para dar paso a creaciones completamente personales, concebidas como una extensión de la identidad de quien las llevaba.
La actividad reflejó una tendencia creciente dentro del universo de la belleza: la búsqueda de experiencias que permitan expresar la individualidad de una manera más auténtica. En un momento donde las personas valoran aquello que tiene significado personal, la posibilidad de crear una fragancia propia adquiere una dimensión mucho más profunda que la simple elección de un perfume.
Esta experiencia se complementó con una propuesta de coctelería infusionada con lavanda presentada por PIRARUM PR, integrando nuevas capas aromáticas a una tarde dedicada a los sentidos.
Entre flores, especias, notas cítricas y acordes amaderados, Alquimia & Esencia se convirtió en un espacio donde cada participante pudo descubrir cómo los aromas tienen la capacidad de narrar historias, preservar emociones y capturar momentos que merecen ser recordados.
Porque algunas memorias se guardan en fotografías. Otras permanecen para siempre en una fragancia.
El lujo contemporáneo ya no se define únicamente por lo que se lleva, se maneja o se posee. Hoy, el verdadero lujo también está en la intención: en crear espacios que conecten talento, propósito, diseño e innovación. Bajo esa visión, Porsche Center Puerto Rico presentó la segunda edición de La Casa de Blushing, una experiencia curada que reunió marcas lideradas por mujeres dentro del universo de la moda, el diseño y la creatividad.
Desarrollada por la agencia creativa Blushing Effect, La Casa de Blushing se ha convertido en una plataforma que amplifica voces femeninas y abre conversación sobre una nueva manera de consumir lujo: más cercana, más consciente y más conectada con la identidad de quienes crean.
En esta edición, celebrada en Paseo Caribe, la experiencia tomó forma como un pop-up store inmersivo, donde el público pudo descubrir propuestas locales e internacionales en un ambiente sofisticado, cuidadosamente diseñado para generar conexión entre marcas, consumidoras y comunidad creativa.
Entre las marcas participantes estuvieron Dotthz, Sach, Casona, Flabelus, Jenny Polanco, Casa Azua y Santos by Mónica, una selección que reunió distintas perspectivas del diseño contemporáneo, todas con un punto en común: el liderazgo femenino como motor de innovación.
Para Porsche Center Puerto Rico, respaldar iniciativas como La Casa de Blushing representa una extensión natural de los valores que definen a la marca: excelencia, diseño, precisión e innovación. Pero también reafirma su interés en impulsar proyectos que contribuyan al crecimiento de la escena creativa local e internacional.
“En Porsche Center Puerto Rico creemos en respaldar espacios que impulsan el liderazgo femenino. La Casa de Blushing es una plataforma que visibiliza talento local e internacional que está redefiniendo el lujo desde nuevas perspectivas, en línea con los valores de innovación y excelencia que distinguen a nuestra marca”, expresó Doriliz Rivera, gerente de marca de Porsche Center Puerto Rico.
Por su parte, Paulina V. Gómez destacó que esta edición permitió continuar fortaleciendo una plataforma que conecta el talento femenino con nuevas audiencias y oportunidades. “La Casa de Blushing refleja una nueva forma de presentar las marcas y de generar valor dentro del lujo contemporáneo”, explicó.
La experiencia contó con la colaboración de Sipi Soda Co., Alma Hotel y sus restaurantes Mar y Rosa y Andaluz; Palacios, Début Studio, CC1, Fine Wines y Yes Media, consolidando una propuesta multisensorial donde moda, diseño, hospitalidad y estilo de vida dialogaron bajo una misma narrativa.
En un momento en que Puerto Rico continúa reclamando su espacio dentro del mapa global del lujo, iniciativas como La Casa de Blushing demuestran que la isla no solo consume diseño: también lo crea, lo cura y lo exporta.
Y cuando el talento femenino encuentra una plataforma elevada, el resultado no es simplemente un evento. Es una declaración de estilo, visión y poder.
La joyería tiene nuevo destino en Puerto Rico. ARISTOCRAZY, la reconocida marca española de joyería, inaugura su primera tienda física en la Isla, ubicada en Plaza Las Américas, marcando un nuevo capítulo en su expansión internacional y reforzando el atractivo de Puerto Rico como mercado clave para marcas globales de diseño contemporáneo.
Con esta apertura, la firma suma su tercer punto de venta en el continente americano y continúa consolidando su presencia en la región con una propuesta que combina diseño, calidad y una experiencia de compra pensada para una generación que entiende la joyería como una forma de expresión personal.
La nueva boutique, de cerca de 100 metros cuadrados, presenta la evolución estética de ARISTOCRAZY a través de un concepto que abraza el lujo con actitud. El espacio integra sofisticación, modernidad y una curaduría de piezas versátiles, diseñadas para acompañar distintos estilos y momentos de vida.
Más que una tienda, la boutique se presenta como un espacio de descubrimiento. En ella, los clientes podrán encontrar una selección de las últimas colecciones de la marca, junto a algunas de sus piezas más emblemáticas. La propuesta introduce en Puerto Rico una nueva manera de vivir la joyería premium: menos rígida, más contemporánea y profundamente conectada con la individualidad.
“Puerto Rico representa una oportunidad única dentro de nuestra estrategia de crecimiento internacional. Esta apertura no solo marca nuestra llegada a la Isla, sino que refuerza nuestra visión de seguir consolidando a ARISTOCRAZY como una marca global, conectando con nuevas audiencias a través de una propuesta de diseño, calidad y experiencia que trasciende mercados”, expresó Juan Suárez, fundador y presidente de ARISTOCRAZY.
Uno de los elementos diferenciales de la tienda es la incorporación de experiencias propias de la marca, entre ellas TA-TU Experience, una propuesta que permite soldar una cadena de oro de 14 quilates directamente al cuerpo, creando una pieza permanente y personalizada. También estará disponible su reconocido servicio de anillado, con piercings de primera puesta realizados con piezas de oro de 18 quilates, un servicio en el que la firma ha sido pionera en España.
La llegada de ARISTOCRAZY a Puerto Rico fortalece la oferta local dentro del segmento de joyería premium, integrando tendencias europeas, lujo accesible y experiencias innovadoras. También confirma algo que la industria ya está mirando de cerca: el consumidor puertorriqueño está listo para propuestas que van más allá del producto y apuestan por la emoción, la identidad y el ritual de compra.
“Para nosotros, abrir en Puerto Rico tiene un significado muy especial. Como puertorriqueña, es un orgullo liderar la llegada de una marca como ARISTOCRAZY a la Isla y conectar con un público que valora el estilo, la calidad y las experiencias únicas. Esta tienda nace como un espacio de descubrimiento y expresión personal para nuestros clientes”, señaló Yariza Torres, gerente general de ARISTOCRAZY Puerto Rico.
Con esta inauguración, ARISTOCRAZY alcanza los 95 puntos de venta a nivel global, de los cuales 14 son internacionales, con presencia en mercados como México y República Dominicana. Su llegada a la Isla posiciona a Puerto Rico como un punto estratégico dentro de su plan de expansión en América Latina.
En una industria donde el lujo se mide cada vez más por la experiencia y no solo por la pieza, ARISTOCRAZY aterriza en Puerto Rico con una propuesta clara: joyería para quienes no esperan una ocasión especial para brillar, porque entienden que el estilo también se decide todos los días.
ARISTOCRAZY se ubica en el primer nivel de Plaza Las Américas entre JC Penney y Mont Blanc.
En una jugada que redefine el lujo lifestyle en Puerto Rico, Mercedes Benz Puerto Rico juntó a Garage Isla Verde y Mercedes-Benz of Ponce presentan una colaboración inédita con la firma local Karola & Co. para el lanzamiento de una colección limitada de joyería inspirada en el universo elegante y sofisticado de Mercedes-Benz.
La iniciativa, desarrollada en el marco de la celebración del Día de las Madres, marca la primera vez que un concesionario de autos de lujo en Puerto Rico une fuerzas con una diseñadora local para crear una línea de joyas exclusiva. El resultado: tres pulseras de edición limitada que celebran a la mujer moderna puertorriqueña desde una visión chic, poderosa y atemporal.
Diseñadas por Damaris Caro, fundadora de Karola & Co., las piezas reinterpretan el ADN de Mercedes-Benz a través de detalles refinados, acabados elegantes y una narrativa emocional que conecta con mujeres líderes, resilientes y sofisticadas. Cada diseño fue cuidadosamente seleccionado para reflejar la precisión, distinción y legado que caracterizan a la icónica marca automotriz.
“Con esta iniciativa buscamos continuar expandiendo la experiencia de la marca más allá del producto, integrando propuestas que conecten con el estilo de vida de nuestros clientes y, al mismo tiempo, resalten el talento local”, expresó Carlos M. Quiñones, dueño y presidente de Garage Isla Verde y Mercedes-Benz of Ponce.
Más allá del lujo y el diseño, la colección también tiene un componente profundamente emocional. Una de las pulseras rinde homenaje a Carmen Delia González Rosa, figura clave en la historia y crecimiento de Garage Isla Verde desde sus inicios en 1962, destacando el rol esencial de la mujer dentro de la evolución de la empresa.
Para Damaris Caro, esta colaboración representa una celebración de la identidad femenina puertorriqueña. “El diseño de estas piezas nace de una profunda admiración por la mujer puertorriqueña y su capacidad de liderazgo y resiliencia. Traducir esa esencia a través de la joyería alineada con una marca global como Mercedes-Benz ha sido una experiencia única”, comentó la diseñadora.
Las pulseras serán reveladas semanalmente a través de las redes sociales de Garage Isla Verde y Mercedes-Benz of Ponce, y estarán disponibles exclusivamente como obsequio para las clientas que adquieran una unidad Mercedes-Benz durante el mes de mayo en Garage Isla Verde, Mercedes-Benz of Ponce y su división Certified Pre-Owned.
Con esta alianza, Mercedes-Benz no solo continúa expandiendo su presencia en el universo del lujo contemporáneo, sino que también apuesta por el diseño local y las experiencias elevadas que conectan emocionalmente con sus clientas. Porque hoy, el verdadero lujo no solo se conduce; también se lleva puesto.
Hay materiales que trascienden temporadas. El encaje es uno de ellos.
Delicadamente asociado a la feminidad, la artesanía y la sofisticación, el encaje ha permanecido como un lenguaje visual que atraviesa generaciones, culturas y movimientos creativos. Ahora, una nueva exposición en Chicago propone mirar ese legado desde una perspectiva íntima y profundamente puertorriqueña.
El Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña presenta “Tres Generaciones Entrelazadas por el Encaje”, una muestra que reúne las obras de Mili Arango, Lisa Cappalli y Cecilia Fernandez Cappalli, estableciendo un diálogo entre tradición, evolución y diseño contemporáneo.
Curada por Joseph Da’ Ponte, presidente del Puerto Rico Fashion History Council, y presentada en Puerto Rico el año pasado, la exposición incluye más de 50 piezas que recorren décadas de historia textil y creatividad femenina.
Más allá de la moda, esta exposición habla de algo aún más poderoso: continuidad.
En Puerto Rico, el encaje no es simplemente decorativo. Tiene peso histórico y emocional. Está conectado al mundillo, una de las expresiones artesanales más importantes de la tradición textil puertorriqueña.
“El encaje en Puerto Rico representa, en gran medida, nuestra historia y nuestra identidad cultural”, explica Da’ Ponte. Y precisamente esa conexión cultural es lo que convierte esta exposición en algo más profundo que una retrospectiva de moda.
Aquí, el encaje funciona como un hilo conductor entre pasado y presente.
La exposición inicia con la obra de Mili Arango, reconocida diseñadora puertorriqueña de los años 70 y 80, recordada por sus siluetas románticas y su trabajo textil meticuloso. Luego continúa con Lisa Cappalli, cuya estética refinada reinterpreta técnicas tradicionales desde una sensibilidad moderna y femenina. Su lenguaje visual combina sedas ligeras, transparencias, bordados y collage textil en piezas que buscan permanencia más allá de las tendencias.
“La feminidad es, para mí, una forma de expresión consciente”, comenta Cappalli. “Buscamos crear algo atemporal, con identidad propia, que se mantenga relevante más allá de una temporada.”
La narrativa evoluciona finalmente hacia Cecilia Fernandez Cappalli, cofundadora y directora creativa de Cappalli New York, quien representa una nueva visión generacional del diseño.
“Continuar este legado es llevar una herencia de feminidad, artesanía y sensibilidad hacia una visión contemporánea”, expresa Cecilia.
Lo interesante de “Tres Generaciones Entrelazadas por el Encaje” es que no intenta presentar la tradición como algo estático. Todo lo contrario. Evidencia cómo un legado puede evolucionar sin perder su esencia. Cómo la herencia puede convivir con nuevas perspectivas creativas. Cómo la moda también funciona como archivo cultural.
Y quizás ahí está la verdadera relevancia de esta exposición para la industria actual: recordar que innovación no siempre significa romper con el pasado. A veces significa reinterpretarlo con intención.
Como el único museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte y cultura puertorriqueña, el Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña continúa posicionando la moda como una herramienta legítima para narrar identidad, historia y evolución artística.
Porque cuando una misma familia logra mantener vivo un lenguaje creativo a través de tres generaciones, ya no hablamos solo de diseño. Hablamos de legado.
Información de la exposición
Exposición:Tres Generaciones Entrelazadas por el Encaje
Museo: Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña
Curaduría: Joseph Da’ Ponte
Fechas: 14 de marzo de 2026 al 9 de enero de 2027
Dirección: 3015 W. Division Street, Chicago, Illinois 60622
En una isla donde el tiempo es lujo y la eficiencia define el estilo de vida, la experiencia cotidiana también está evolucionando. No se trata solo de moda, belleza o destinos; también hablamos de cómo nos movemos, cómo consumimos y cómo integramos la tecnología en lo más básico. Ahí es donde entra Texaco Rewards.
Texaco Puerto Rico acaba de lanzar una nueva aplicación que, más allá de su función práctica, marca un shift interesante: llevar una experiencia tradicional, parar en una estación de gasolina, a un terreno más inteligente, más fluido y, sí, más chic.
Texaco Rewards no es simplemente otra app de puntos. Es parte de una estrategia clara de modernización y transformación digital que redefine cómo interactuamos con servicios cotidianos.
Desde el celular, puedes pagar directamente en la bomba, acumular puntos automáticamente y redimirlos sin fricción. Todo ocurre en un mismo ecosistema digital. Sin tarjetas físicas, sin procesos innecesarios. Clean. Direct. Elevated.
Este tipo de integración responde exactamente a lo que buscas: experiencias que no interrumpen el ritmo de vida, sino que lo optimizan.
Lo interesante aquí no es el ahorro, aunque existe, sino cómo se presenta. La aplicación convierte cada visita en algo medible, trackable y personalizable:
Pagos integrados (ATH Móvil, tarjetas o efectivo)
Acumulación automática de puntos en gasolina y tienda
Monitoreo en tiempo real
Recibos digitales organizados
Identificación de estaciones participantes
Todo esto bajo un estándar de seguridad comparable al bancario. En otras palabras: una experiencia que elimina fricción. Y en el lujo moderno, eso es clave.
Otro detalle que eleva la conversación: la inversión de aproximadamente $2 millones en Puerto Rico y el desarrollo 100% local de la plataforma.
En una industria donde muchas innovaciones vienen importadas, este proyecto apuesta por talento local, generando empleos y fortaleciendo la infraestructura tecnológica de la isla. Eso también es chic: apoyar lo que se construye desde aquí, con visión global.
No es solo una app, es una evolución en cómo las marcas tradicionales se insertan en la vida digital del consumidor contemporáneo. Porque hoy, el verdadero lujo no siempre es lo visible; es lo eficiente, lo intuitivo y lo que simplemente funciona.
Y si algo deja claro Texaco Rewards, es que incluso una parada en la estación puede sentirse más alineada con el estilo de vida de una generación que exige más sin complicarse.
La Casa de Blushing regresa a paso firme en lo que parece una misión de conquistar la Isla con un concepto fresco de curaduría de moda.
Del 22 al 24 de abril de 10:00 a.m. a 7:00 p.m en Paseo Caribe, Blushing Effect presenta la segunda edición de su ya codiciada experiencia de retail inmersiva: un espacio donde el lujo contemporáneo, la curaduría impecable y el descubrimiento se convierten en lenguaje común.
Aquí no vienes solo a comprar. Vienes a conectar con una forma distinta de ver la moda. Porque sí, muchos pueden entrar, pero quienes llegan con intención, encuentran algo más.
En una isla donde el acceso a propuestas globales sigue siendo limitado, La Casa de Blushing redefine el juego. Nueve marcas emergentes internacionales —desde Ámsterdam hasta Latinoamérica— se reúnen en un mismo espacio para ofrecer piezas que no encontrarás en ningún otro lugar del mercado local.
Regresan marcas favoritas como Satch, Casoná, Dotthz y Flabelus. Y se suman nuevas obsesiones: Pin People, Casa Azua, Parentezi, Santos by Mónica y Jenny Polanco. Cada marca ha sido seleccionada con intención. Aquí no hay exceso. Hay criterio. Y eso se ve y se siente.
Más que un pop-up, esto es un universo. Un espacio diseñado para inspirar, provocar conversación y redefinir cómo consumimos moda.
Pensado estratégicamente en torno al Día de las Madres, encontrarás desde piezas statement hasta regalos con piezas llenas de significado, en distintos rangos de precio, pero con un mismo denominador: identidad.
Esto no es fast fashion. Esto es slow selection.
Presentado por Porsche y respaldado por aliados como Alma Hotel, Mar y Rosa, Andaluz, CC1 Fine Wines, Sipi Soda Co., Palacios y Début Studio, este evento no solo eleva el retail; eleva el estándar.
Y aquí en Traffic Chic, lo tenemos claro: nuestra audiencia no sigue tendencias: las reconoce antes que todos . Por eso, si buscas piezas diferentes, conversaciones que inspiran y experiencias que conectan con tu estilo de vida — este es el lugar.
Porque estar aquí no es casualidad. Es parte de cómo eliges vivir la moda.
📍 Paseo Caribe 📅 22–24 de abril ⏰ 10:00 a.m. – 7:00 p.m.
La llegada de Kurt Geiger a Puerto Rico no se sintió como una simple expansión comercial, sino como un momento cuidadosamente construido entre dos mundos: Londres y el Caribe.
Desde La Favorita, el lanzamiento tomó forma a través de una experiencia inmersiva que apostó por algo más relevante que la visibilidad: la conexión.
El escenario fue Materia Prima Market, donde el concepto “Freshly Picked from London” se tradujo en una narrativa visual que mezclaba la estructura europea con la espontaneidad tropical.
Zapatos y carteras convivían entre frutas, flores y texturas orgánicas, creando un lenguaje visual inesperado, casi editorial. Cada elemento invitaba a descubrir la colección sin prisa, sin presión, como si el lujo se tratara más de explorar que de adquirir.
La experiencia continuó con un Sunset Aperitif, donde la estética no se limitaba al espacio, sino que se extendía al ritmo del evento: luz cálida, conversaciones fluidas y una sensación de pertenencia que pocas veces se logra en este tipo de encuentros.
Pero hubo un detalle que elevó todo.
Inspirado en el valor central de la marca, la amabilidad, las invitadas participaron en un gesto íntimo: escribir una palabra amable para ellas mismas. En medio de una industria que constantemente exige proyección hacia afuera, este momento propuso lo contrario. Mirar hacia adentro.
Ese contraste, entre lo visualmente impactante y lo emocionalmente sutil, definió la experiencia.
La llegada de Kurt Geiger a Puerto Rico no se limitó a presentar una colección. Presentó una forma de vivir la marca. Y en esa intersección entre ciudad, cultura y estilo, quedó claro que el Caribe no solo recibe tendencias, también las reinterpreta.
En Madrid, una de las capitales culturales emergentes de Europa, Puerto Rico no solo estuvo presente: se posicionó. En el universo de la belleza de lujo, donde cada detalle está curado y cada invitación es intencional, tres creadoras puertorriqueñas formaron parte de una experiencia global de YSL Beauty, marcando un punto de inflexión en la representación de la isla.
Danila Vassallo, Katiana Gisselle y Valeria Herrero no llegaron como espectadoras. Llegaron como protagonistas de una narrativa que trasciende la influencia digital para convertirse en identidad cultural. Cada una, desde su estética y lenguaje visual, proyectó una versión contemporánea de Puerto Rico: segura, sofisticada y sin necesidad de validación externa.
Más allá del evento, su presencia en Madrid habla de algo más profundo. En una industria históricamente dominada por mercados tradicionales, ver talento caribeño ocupar espacios dentro de una marca como YSL Beauty no es casualidad. Es señal de un cambio.
Puerto Rico no está llegando tarde. Está llegando distinto.
La estética que estas creadoras llevaron, entre lo rebelde y lo elegante, dialoga perfectamente con el ADN de la casa Yves Saint Laurent. No desde la imitación, sino desde la interpretación. Y ahí está la diferencia.
En un contexto donde Madrid se consolida como nuevo epicentro creativo, la presencia boricua añade una capa inesperada pero necesaria: una visión fresca, caribeña, emocionalmente conectada con una generación que redefine el lujo desde la autenticidad.
No se trató solo de asistir a un evento. Se trató de representar. Y en esa representación, Puerto Rico dejó claro que su lugar en la conversación global de belleza ya no es aspiracional. Es real.
En un entorno cargado de historia, energía y elegancia, Porsche Center Puerto Rico reunió a un grupo de mujeres destacadas del ecosistema mediático del país para vivir una experiencia diseñada para algo más profundo que el lujo: la conexión.
Women in Motion: A Porsche Wellness Experience no fue solo un evento, sino un espacio cuidadosamente curado para reconectar con el cuerpo, la mente y esa energía interna que impulsa a cada mujer a seguir adelante, liderar y transformar.
La jornada comenzó en Las Ruinas Bath House, en el Viejo San Juan, un escenario que evocaba calma y presencia. Entre arquitectura histórica y una atmósfera íntima, las asistentes se permitieron pausar, respirar y reconectar con su bienestar desde una perspectiva consciente disfrutando de clases de estiramientos y respiración, así como de las piscinas y facilidades del bath house.
Más allá del entorno, el verdadero valor estuvo en la comunidad. Mujeres líderes de distintos medios en Puerto Rico compartieron experiencias, visiones y conversaciones que fortalecen no solo sus trayectorias profesionales, sino también su crecimiento personal. En un mundo que constantemente exige inmediatez, este tipo de espacios se vuelven esenciales para nutrir la autenticidad y el propósito.
Esta experiencia continuó con un almuerzo en Materia Prima, ubicado en el icónico Hotel El Convento, donde la gastronomía se convirtió en extensión del encuentro: delicada, pensada y memorable. Allí, las conversaciones fluyeron con naturalidad, consolidando nuevas conexiones y reafirmando la importancia de crear redes de apoyo entre mujeres.
Porsche, una marca históricamente asociada con rendimiento e innovación, apuesta con iniciativas como esta a redefinir el significado de movimiento: no solo avanzar, sino hacerlo con intención, bienestar y comunidad.
Porque cuando una mujer se reconecta consigo misma, su impacto se multiplica.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, la diseñadora de interiores Lulu Puras creó un espacio íntimo y necesario para repensar el verdadero significado del lujo. Bajo el título “Self-Care As The New Luxury”, el encuentro reunió a mujeres en una conversación honesta sobre bienestar integral, salud hormonal y belleza desde adentro hacia afuera.
El conversatorio contó con la participación de la Dra. Lisandra Pagán y Brooke Leason, quienes ofrecieron una mirada experta sobre las distintas etapas del cuerpo femenino, especialmente la perimenopausia, un proceso natural que aún continúa rodeado de desinformación.
Uno de los mensajes más contundentes fue la importancia de la autoevaluación. La Dra. Pagán enfatizó que las mujeres no deben ignorar síntomas ni normalizar el malestar, sino buscar orientación médica, reconocer los cambios y discutir tratamientos adecuados. El autocuidado, explicó, comienza con escuchar el cuerpo.
Desde la medicina naturopática, Leason destacó que cada mujer experimenta la perimenopausia de manera distinta, tanto en edad como en síntomas. Entre los más comunes mencionó la intolerancia al estrés, una señal clave de que el cuerpo necesita ajustes en estilo de vida y manejo emocional.
Ambas expertas coincidieron en que la prevención es fundamental. Dormir bien, mantener una alimentación balanceada rica en fibra y proteína, regular el consumo de azúcar y evitar el alcohol son pilares esenciales. Además, respetar el ritmo circadiano y estructurar las comidas contribuye a un mejor balance hormonal.
Ejercitarse también fue un tema central. La Dra. Pagán resaltó la importancia de fortalecer la masa muscular no solo por estética, sino para prevenir problemas óseos, dolores y condiciones futuras. Pequeños hábitos activos —lo que Leason llamó “exercise snacks”— pueden marcar una gran diferencia.
Otro punto clave fue aprender a conocer el propio ciclo. Entender los ritmos hormonales permite a las mujeres ser más productivas, energéticas y conscientes, adaptando su estilo de vida a cada etapa para vivir de manera más plena.
Más allá de la información médica, el evento dejó una reflexión poderosa: las mujeres vivirán una gran parte de su vida en menopausia, por lo que es esencial cambiar la narrativa. El bienestar óseo, cardiovascular y emocional debe ser prioridad, pero también lo es aprender a abrazar cada etapa con amor y aceptación.
Con esta iniciativa, Lulu Puras no solo celebra a la mujer, sino que redefine el lujo contemporáneo: uno que no se mide en excesos, sino en equilibrio, salud y conexión con una misma. Porque hoy, cuidarse ya no es opcional —es el verdadero lujo.
En Puerto Rico, el verdadero lujo no siempre se anuncia… se reconoce. Durante el pasado Puerto Rico Open, hubo un espacio donde esa experiencia se elevó silenciosamente por encima del resto: el Texaco Premium Club House, un enclave reservado donde no todo el mundo entra, pero todos quisieran estar.
Lejos del ruido, este espacio operaba como un micro universo paralelo dentro del torneo. Mientras el campo marcaba el ritmo del juego, adentro se vivía otra dinámica: conversaciones que importan, encuentros que abren puertas y una hospitalidad que no necesita validación. Allí, entre vistas privilegiadas y una ejecución impecable, se entendía claramente que el lujo hoy es acceso, contexto y compañía.
Texaco no se limitó a присутствir como gasolina oficial del evento; construyó una experiencia pensada para quienes saben moverse en estos códigos. El Texaco Premium Club House reunió a detallistas, socios comerciales, medios, figuras influyentes y personalidades clave en un ambiente donde todo fluía con intención. No era un espacio para observar, era un espacio para estar —y ser visto por quienes importan.
“El Puerto Rico Open es una plataforma extraordinaria para conectar con nuestros socios, clientes y la comunidad. Con cada swing en el campo reafirmamos nuestro compromiso con nuestra Isla, apoyando iniciativas que impulsan el deporte, el talento local y la economía del país. Nuestra presencia en el Puerto Rico Open 2026 es una experiencia inolvidable y significativa, y ya miramos con entusiasmo el 2027”, expresó Charlotte Pacheco Pabón, gerente de Marca y Mercadeo de Texaco en Puerto Rico.
Ese sentido de experiencia se extendía a cada detalle, particularmente en la propuesta gastronómica, liderada por los estudiantes y chefs de la Escuela Internacional de Hospitalidad y Artes Culinarias de la Universidad Ana G. Méndez. Más que una oferta culinaria, fue una declaración sutil pero poderosa: el nuevo lujo también se trata de elevar talento, de dar plataforma y de crear momentos que tienen intención.
La presencia del golfista profesional Rafa Campos añadió otra capa de significado. Su participación no solo representa excelencia deportiva, sino una narrativa de disciplina, consistencia y evolución que conecta con quienes entienden que el verdadero éxito se construye con visión a largo plazo. No es casualidad que forme parte de esta historia.
Estar en el Puerto Rico Open, pero específicamente dentro de espacios como este, redefine completamente la experiencia. No se trata solo del evento, sino de cómo se vive. De dónde te ubicas. De quién está a tu alrededor. Porque hay lugares donde simplemente entras… y otros donde perteneces.
Con esta ejecución, Texaco reafirma su presencia en la Isla desde un lugar mucho más relevante: creando experiencias que no se explican, se viven. Y en ese nivel, donde todo está cuidadosamente curado, queda claro que el verdadero lujo nunca es accidental.
En el marco del Mes de la Mujer, Plaza Las Américas se convierte en escenario de una exposición que trasciende la moda para adentrarse en la historia, la identidad y el impacto social. “Wilnelia Merced, Lady Forsyth: una vida entre dos mundos”, presentada junto al Puerto Rican Fashion History Council, rinde homenaje a una figura que ha sabido habitar con elegancia tanto la esfera pública como el compromiso humano.
El punto de partida es inevitable: su coronación como Miss World 1975, un momento que posicionó a Puerto Rico en el escenario internacional. Sin embargo, la exposición propone ir más allá del hito. Aquí, la narrativa se desplaza del logro a la trayectoria, revelando a la mujer que transformó la visibilidad en una plataforma de servicio, la fama en propósito y la experiencia personal en acción comunitaria.
A través de una cuidada selección de piezas, imágenes y memorabilia, el recorrido construye un diálogo entre moda e historia. Cada vestido, cada archivo y cada recuerdo documenta no solo una época, sino una manera de vivir con coherencia. En este universo, la elegancia no se limita a lo estético: se manifiesta también en la empatía, el compromiso y la capacidad de liderar desde lo cotidiano.
La exposición —también presentada como “Lady Wilnelia Forsyth, 50 años de Elegancia y Legado”— reúne por primera vez en un solo espacio una colección amplia de vestidos emblemáticos y objetos que han marcado distintas etapas de su vida pública y filantrópica. Es un archivo vivo que conecta generaciones y que evidencia cómo el estilo puede convertirse en una forma de narrativa personal.
Durante la inauguración, Wilnelia Merced Forsyth fue reconocida con el PLAZA Women’s Award, destacando su impacto social y su aportación a Puerto Rico. Un gesto que reafirma que su legado no se define únicamente por una corona, sino por la consistencia de sus acciones a lo largo del tiempo.
Disponible hasta el 27 de marzo en el segundo piso de Plaza Las Américas en el pasillo entre Macy’s y JC Penney, esta muestra invita a reflexionar sobre el verdadero significado de la grandeza. Porque en la historia de Wilnelia Merced, la relevancia no está en lo que se alcanza, sino en lo que se construye y se comparte.
Pocas categorías en la moda han demostrado la resiliencia, adaptabilidad y relevancia del denim. Lo que comenzó como un tejido resistente para el trabajo físico hoy se consolida como uno de los indicadores más precisos del comportamiento del consumo, la evolución del diseño y las dinámicas de la industria global. Este no es solo un material: es un lenguaje y, más aún, un termómetro estratégico.
Nacido en el siglo XIX como una solución práctica, el denim fue diseñado para soportar condiciones exigentes gracias a su estructura de sarga de algodón. Su evolución, sin embargo, lo llevó mucho más allá de su función inicial. A lo largo del siglo XX, fue adoptado por movimientos juveniles y culturas urbanas hasta convertirse en símbolo de identidad, inconformismo y libertad. Más adelante, la industria de la moda lo reinterpretó como un lienzo creativo, llevándolo tanto a las calles como a las pasarelas.
Esa transformación se explica en gran parte por una cualidad única: el denim mejora con el uso. Envejece, se adapta y adquiere carácter, conectando con el consumidor desde lo emocional y lo funcional. Actualmente, convive entre lo industrial y lo artesanal, entre lo cotidiano y lo aspiracional, consolidándose como un lenguaje común en el vestir global.
En términos de mercado, el denim atraviesa una etapa de madurez. Durante 2025, las ventas globales alcanzaron cerca de 3.400 millones de unidades, con un valor de USD 99,6 mil millones, prácticamente sin variaciones frente al año anterior. Las proyecciones para 2026 anticipan un crecimiento moderado, reflejando un consumo más racional tras los picos atípicos de la pandemia.
Dicho escenario redefine las dinámicas competitivas. Ya no se trata únicamente de volumen, sino de construir valor. Además, se trata de un mercado altamente fragmentado, donde ningún actor concentra una participación dominante, lo que hace de la diferenciación una herramienta clave para competir.
En el comercio internacional de tejidos denim, Asia mantiene su liderazgo con países como China, India, Pakistán y Turquía. Desde el lado de la demanda, Colombia se posiciona como un actor relevante, ubicándose entre los principales importadores de tejido denim a nivel global.
Dentro de este panorama, Latinoamérica ocupa un lugar estratégico. En 2025, la región comercializó alrededor de 485 millones de prendas, equivalentes a cerca del 14% del volumen mundial. Aunque el valor regional mostró una leve contracción frente a 2024, las proyecciones hacia 2026 apuntan a una recuperación tanto en volumen como en valor.
A largo plazo, la región se perfila como la de mayor dinamismo en el crecimiento del denim, con tasas superiores al promedio global. El reto será sofisticar el surtido sin perder escala, fortalecer las cadenas de abastecimiento regionales y construir narrativas con identidad local que conecten con el consumidor.
En este contexto, Colombia destaca por su posicionamiento en valor. Aunque el volumen del mercado local registró una caída en 2025, el valor alcanzó USD 1.160 millones, con un precio promedio por prenda superior al regional. Esto confirma una estrategia enfocada en productos de mayor valor agregado, respaldados por diseño, mejores fits, acabados diferenciados y atributos de sostenibilidad.
A nivel competitivo, el mercado colombiano presenta una estructura fragmentada pero sólida, con marcas locales liderando la participación y una presencia complementaria de firmas internacionales. Este entorno plantea tanto desafíos como oportunidades: fortalecer la diferenciación y, al mismo tiempo, capitalizar el conocimiento del consumidor local para impulsar procesos de internacionalización.
Sin embargo, persisten retos estructurales en la cadena. La dependencia de tejido importado y el bajo nivel de exportaciones de producto terminado evidencian oportunidades para fortalecer la integración productiva y desarrollar una mayor capacidad exportadora.
Mirando hacia 2026, el denim continúa expandiéndose más allá del jean tradicional. En la moda femenina, predominan las siluetas amplias y relajadas, junto con una diversificación hacia nuevas categorías que responden a la búsqueda de comodidad, versatilidad y expresión personal.
Por su parte, la moda masculina avanza hacia una sofisticación híbrida, donde el denim sastrero gana protagonismo sin perder la vigencia de los lavados gastados. Esta combinación refleja un equilibrio entre herencia e innovación que redefine el uso del material en distintos contextos.
En paralelo, la sostenibilidad y la innovación tecnológica están transformando la industria. Tecnologías como el grabado láser permiten reducir significativamente el consumo de agua y químicos, mientras que los tintes naturales y minerales abren nuevas posibilidades en términos de diseño y menor impacto ambiental.
Bajo estas condiciones, la innovación técnica deja de ser un valor agregado para convertirse en un requisito competitivo. Las marcas que logren integrar eficiencia, sostenibilidad y propuesta estética serán las que lideren la siguiente etapa de la categoría.
Todo indica que el denim entra en una nueva fase de reinvención estratégica. Con un mercado global estable, una Latinoamérica en expansión y una Colombia posicionada en valor, la categoría se proyecta hacia el futuro apoyada en la diferenciación, la innovación y la construcción de significado.
Porque si algo ha demostrado el denim es su capacidad de evolucionar sin perder relevancia, interpretando constantemente los cambios culturales, económicos y estéticos del sistema moda.
Spa Botánico, ubicado en Dorado Beach, a Ritz‑Carlton Reserve, inicia un nuevo capítulo en su propuesta de bienestar con una alianza estratégica junto a BABOR, la prestigiosa marca alemana de cuidado de la piel reconocida como línea oficial de skincare de Forbes Travel Guide.
Esta colaboración representa una de las alianzas más destacadas dentro del sector de bienestar de lujo en Puerto Rico, fortaleciendo el posicionamiento del spa como uno de los destinos más exclusivos del Caribe para experiencias holísticas y tratamientos de alto rendimiento.
Rodeado por cinco acres de exuberante naturaleza tropical, Spa Botánico es conocido por su diseño orgánico que se integra armoniosamente con el paisaje. Inspirado en tradiciones indígenas y en el poder curativo de los ingredientes locales, el espacio invita a los visitantes a vivir un recorrido sensorial profundamente conectado con la tierra.
La experiencia comienza en su característico Apothecary Portal, donde botánicos locales se transforman en remedios y tratamientos personalizados. Desde allí, el recorrido continúa a través de jardines de purificación, pabellones privados al aire libre y las emblemáticas casas en los árboles que definen la arquitectura única del spa.
Con más de seis décadas de investigación científica, BABOR se ha consolidado como líder mundial en innovación cosmética profesional. La marca combina ingredientes botánicos de alta pureza con biotecnología avanzada para crear fórmulas de alto rendimiento que ofrecen resultados visibles, lo que la ha posicionado como referencia en spas de lujo y hoteles cinco estrellas alrededor del mundo.
Como parte de esta nueva alianza, Spa Botánico incorpora tratamientos exclusivos que integran ciencia avanzada y bienestar holístico. Entre ellos destaca BABOR Soul & Body Experience – AHA, una experiencia para parejas que incluye cepillado en seco, exfoliación AHA, envoltura botánica y un masaje integral diseñado para revitalizar cuerpo y mente.
El spa también presenta Doctor BABOR Cryo Sculpt, un innovador tratamiento facial que combina crioterapia avanzada con técnicas de Gua Sha para esculpir el rostro, reafirmar la piel y devolverle luminosidad.
“Esta alianza nos permite integrar nuestra filosofía holística con la excelencia científica de BABOR, ofreciendo resultados visibles dentro de un entorno profundamente transformador”, expresó Viorica Coman, directora de Spa Botánico.
Distinguido consistentemente por Forbes Travel Guide, Spa Botánico reafirma con esta colaboración su compromiso de ofrecer experiencias de bienestar de clase mundial. La alianza no solo fortalece su propuesta de lujo consciente, sino que también posiciona a Puerto Rico como un destino líder en hospitalidad y wellness de alto nivel en el Caribe.
Para más información o reservaciones de las nuevas experiencias BABOR en Spa Botánico: +1 787-278-7227 o en spabotanico@ritzcarlton.com
La reconocida actriz, presentadora y ex reina de belleza Dayanara Torres inicia una nueva etapa en su trayectoria como figura pública al convertirse en la embajadora oficial de Kérastase para Puerto Rico y República Dominicana. Con este anuncio, la prestigiosa marca de cuidado capilar profesional de lujo refuerza su presencia en el Caribe, celebrando la belleza, la elegancia y la confianza de la mujer caribeña.
La alianza surge de manera natural entre la marca y la figura puertorriqueña, cuya carrera ha estado marcada por la autenticidad, la resiliencia y una conexión genuina con su audiencia. Desde que fue coronada Miss Universe 1993, Torres ha evolucionado como actriz, presentadora, empresaria y madre, manteniéndose como un referente de elegancia y fortaleza para muchas mujeres en la región.
Como embajadora de la marca, Dayanara participará en iniciativas regionales, campañas y proyectos que resaltan la importancia del cuidado del cabello como parte esencial del bienestar personal y la autoestima. Para la artista, esta colaboración representa una oportunidad de compartir un mensaje de confianza y autenticidad.
“Unirme a Kérastase como embajadora para Puerto Rico y la República Dominicana es un honor inmenso. Para mí, el cabello es una expresión de quiénes somos, y compartir con la marca una filosofía basada en la confianza, la belleza auténtica y el cuidado consciente lo hace aún más especial”, expresó Torres.
La designación marca un nuevo capítulo para la marca en el Caribe, fortaleciendo su posicionamiento en la región. Según Natalia Ramos, Brand Manager de Kérastase para la división de productos profesionales de L’Oréal Caribe, esta alianza reafirma el compromiso de la marca con acompañar a las mujeres dentro y fuera del salón de belleza, promoviendo rutinas de cuidado que impacten no solo la salud capilar, sino también la confianza y el bienestar diario.
Distribuidos en Puerto Rico por Kesla Distribuitors, los productos Kérastase han mantenido durante años un compromiso con el bienestar femenino, impulsando una visión del cuidado capilar que va más allá de lo estético. Para la marca, el cabello forma parte de los rituales cotidianos de autocuidado que ayudan a las mujeres a sentirse seguras y alineadas con su mejor versión.
En los salones de belleza, esta filosofía se refleja en servicios exclusivos como los rituales Fusio-Dose y Chronologiste, tratamientos profesionales diseñados para responder de manera personalizada a distintas necesidades capilares. Estos servicios combinan diagnóstico experto, concentrados activos y técnicas especializadas que transforman el cabello en minutos, elevando la experiencia de cuidado a un momento de lujo y bienestar.
Desde su fundación en 1964, Kérastase se ha consolidado como una de las marcas líderes mundiales en cuidado capilar profesional de lujo, con presencia en más de 60 países y una comunidad global de más de 150,000 estilistas. Fiel a su filosofía de que “el cuidado es lo primero”, la marca continúa evolucionando para ofrecer soluciones innovadoras que celebren la belleza en todas sus formas.
Con Dayanara Torres como embajadora en Puerto Rico y República Dominicana, Kérastase apuesta por una figura que simboliza resiliencia, disciplina y elegancia natural, cualidades que conectan profundamente con la cultura, la energía y la visión de belleza de la mujer caribeña.
En el marco del Mes de la Historia de la Mujer, el emblemático Fairmont El San Juan Hotel celebró una nueva edición de Diálogos en el Cabaret, un encuentro que reunió a mujeres puertorriqueñas que están transformando sus industrias y redefiniendo el significado del éxito.
Bajo el título “Women Changing the Game: Desafiando lo Tradicional”, la conversación se convirtió en un espacio de reflexión, inspiración y valentía, donde las panelistas compartieron sus experiencias personales y profesionales, demostrando que el liderazgo femenino se construye con determinación, autenticidad y propósito.
La conversación estuvo moderada por Karla Guilfú, Miss Universe Puerto Rico 2023 y estudiante de psicología y protagonizada por un grupo diverso de mujeres que han marcado sus respectivos campos:
Clau Zorrilla, apoderada de las Gigantes de Carolina BSNF
Erika Gómez, chef ejecutiva del Fairmont El San Juan Hotel
Vivian Santiago Trinidad, abogada laboral y comunicadora
Stephanie Santiago Malavé, presidenta de Phanie Transport
Durante el diálogo, las panelistas compartieron historias profundamente humanas sobre los retos que han enfrentado en sus trayectorias, desde abrirse paso en industrias tradicionalmente dominadas por hombres hasta balancear las exigencias profesionales con la vida familiar.
Más allá de los títulos y logros, el encuentro giró en torno a una idea poderosa: ser valiente y seguir los sueños, aun cuando el camino parezca desafiante. Cada una relató cómo llegó hasta donde está hoy y qué motivaciones la impulsan a continuar creciendo, liderando y abriendo camino para otras mujeres.
Las historias revelaron un denominador común: la importancia de la perseverancia, el trabajo constante y la convicción de que sí es posible construir una carrera exitosa sin renunciar a la autenticidad.
El ambiente del encuentro fue cercano y ameno, permitiendo una conversación honesta sobre liderazgo, propósito y representación. Las panelistas coincidieron en la responsabilidad que sienten de servir como ejemplo para nuevas generaciones de mujeres puertorriqueñas que aspiran a alcanzar sus metas.
Eventos como Diálogos en el Cabaret reflejan cómo los espacios de conversación pueden convertirse en plataformas de inspiración colectiva. Al compartir sus historias, estas mujeres no solo celebran sus logros, sino que también invitan a otras a creer en su potencial y a desafiar las expectativas tradicionales.
En un momento donde las voces femeninas continúan ganando protagonismo en múltiples industrias, encuentros como este recuerdan que el cambio ocurre cuando las mujeres se atreven a ocupar los espacios que históricamente les fueron negados.
Y como quedó claro durante la velada: el éxito no tiene una sola definición, pero sí tiene algo en común — la valentía de perseguirlo.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, una nueva exposición en el atrio central de Plaza del Caribe en Ponce, rinde homenaje a la trayectoria de la icónica cantante puertorriqueña Ednita Nazario, una de las voces más influyentes del mundo hispano. Bajo el título “Ednita Nazario: Voz, Fuerza y Mujer”, la muestra propone un recorrido íntimo por la vida artística y personal de la intérprete nacida en Ponce, ciudad donde la música, la sensibilidad y el carácter forman parte esencial de la identidad cultural puertorriqueña.
La exposición reúne quince trajes emblemáticos utilizados por la artista a lo largo de su carrera, acompañados de una selección especial de memorabilia que permite acercarse a los momentos que marcaron su evolución artística. Más que una retrospectiva, la muestra se plantea como un diálogo entre la moda, la música y la memoria.
Cada pieza presentada funciona como un testimonio de una etapa distinta: la joven que soñó con los escenarios, la artista que conquistó públicos a través de su voz y la mujer que, con el paso del tiempo, ha sabido transformar la experiencia —el amor, las pérdidas y los renacimientos— en música.
En el universo artístico de Ednita, la canción no es solamente un vehículo de entretenimiento. Es también un espacio de expresión emocional, un refugio y una forma de resistencia. A lo largo de décadas, su voz ha acompañado a generaciones de oyentes, convirtiéndose en banda sonora de historias personales y colectivas.
Presentada durante una fecha profundamente significativa como el Día Internacional de la Mujer, la exposición reconoce a Ednita Nazario como símbolo de una mujer que se reinventa, que madura sin pedir permiso y que convierte la vulnerabilidad en fortaleza.
Su legado trasciende la música: es una afirmación de identidad, autenticidad y valentía. Muchas mujeres han encontrado en sus canciones un reflejo de sus propias historias, lo que ha permitido que su obra se mantenga vigente a través del tiempo.
“Ednita Nazario: Voz, Fuerza y Mujer” invita a detenerse, escuchar y recordar que tener voz es un derecho, y usarla con honestidad es un acto de valentía. La exposición propone un espacio de encuentro entre la memoria, la emoción y el reconocimiento a todas las mujeres que, como Ednita, han hecho de su verdad una forma de arte.
Curaduría: Joseph Da’Ponte — Puerto Rican Fashion History Council
Colección: Ednita Nazario
Montaje: Adam Robles
Artes gráficos: Christian Ortiz
Equipo de montaje: Lillian Cordero, Paulina Bruno, Carlos Javian Ruiz, Antonio Astacio, Hector Rodriguez, Dan Pastrana, Brian Garay, Rafael J. Ocasio, Vianelix Villegas Torres, Adriana Hiraldo Garcia.
La firma española Uno de 50 ha elegido nuevamente a Puerto Rico para dar un paso clave en su evolución como marca. La nueva tienda, ubicada en el primer nivel de Plaza Las Américas, entre Lacoste y Sephora, no es un punto de venta convencional. Se trata del primer espacio bajo el concepto de galería, un formato que la marca define como “punto de encuentro” donde el arte y la joyería dialogan en un mismo escenario.
Chea Alamillo, Global Communications and PR Manager de Uno de 50, visitó la isla para encabezar la apertura y conversó con Traffic Chic sobre lo que este nuevo espacio representa para la compañía y para el público puertorriqueño.
“Para nosotros Puerto Rico es un mercado muy importante, muy especial”, expresó Alamillo. “La conexión que Uno de 50 tiene con la isla es muy fuerte, siempre lo ha sido. Por su gente, por su singularidad, por su carácter”.
Y no es la primera vez que la marca lo demuestra: hace dos años lanzó una colección exclusiva para Puerto Rico, un gesto que la comunicadora global destaca como muestra del vínculo auténtico entre la firma y el país.
El nuevo concepto de galería transforma por completo la experiencia de compra. “No son meramente transaccionales, son lugares de expresión artística”, explicó Alamillo. Cada tienda bajo este formato contará con al menos una pieza de arte del fundador y presidente de la marca, José Azulay, disponible para la venta. “Queremos que el cliente venga a inspirarse, a conectar con la creatividad”, añadió.
En este entorno, las ediciones limitadas de Uno de 50 —las emblemáticas piezas de las que solo se producen 50 unidades en el mundo— regresan a ocupar un lugar central. Numeradas, con candado trasero y fabricadas a mano en los talleres de Madrid, son descritas por Alamillo como “obras de arte” pensadas para “clientes que buscan algo verdaderamente exclusivo”.
Llega además con una de las colecciones más esperadas del año: Pálpito, la propuesta de Uno de 50 para San Valentín. Lejos de los códigos tradicionales, la campaña aborda la celebración del amor desde la ruptura positiva. “Una ruptura te puede abrir a una nueva relación, o quizás a conocerte mejor. Queremos que cada uno lo interprete en su mejor versión”, explicó Alamillo.
Pálpito reinterpreta iconos clásicos de la marca con formas orgánicas y una mezcla de plata y oro que la distingue. Collares, anillos, pulseras y pendientes con forma de corazón integran una línea versátil y cargada de simbolismo.
Con esta apertura, Uno de 50 reafirma su apuesta por la experiencia sensorial y el encuentro con el cliente. “Los invitamos a visitar el espacio, a conectar con la tienda, con el arte, con las piezas. Y por supuesto, a elegir su joya preferida”, concluyó Alamillo.
Chea Alamillo, Global Communications and PR Manager de Uno de 50
En una dulce y elegante celebración dedicada a la amistad y el compañerismo femenino, Chocobar Cortés fue el escenario de su Noche de Galentine’s, una velada que reunió a un nutrido grupo de invitadas especiales, creadoras de contenido y miembros de la prensa en el corazón del Viejo San Juan.
Como parte central del evento, Chocobar & Cortés presentaron oficialmente su Colección de Bombones de San Valentín 2026, una propuesta artesanal creada para celebrar el amor, la amistad y el placer del chocolate en cada bocado. La colección incluye una cuidada selección de sabores —avellana, piña colada, coco, pistachio, frambuesa y ron— elaborados artesanalmente para resaltar contrastes de textura, notas aromáticas y un balance armonioso entre dulzura, acidez y la profundidad del cacao.
La experiencia comenzó con una bienvenida de cócteles infusionados con chocolate, entre los que se destacaron el ChocoMartini y el Don Ignacio. A esto le siguió una degustación guiada de los bombones artesanales a cargo del Chef Chocolatier-Pâtissier corporativo Ricardo de Obaldía. Las invitadas también disfrutaron de un pareo de chocolates con una selección de vinos JUSTIN Vineyards & Winery, dirigido por Carmen L. Del Río, gerente general de la marca.
La propuesta gastronómica de Chocobar Cortés fue protagonista durante la noche, con una variedad de bocaditos dulces y salados que complementaron la experiencia sensorial. Vestidas en tonos rojos, rosas y marrones evocando el chocolate, las asistentes participaron además en una actividad creativa en la que personalizaron sus propias cajas de bombones con el acompañamiento de Monse Rivera, de la papelería puertorriqueña Just B. Cuz, reconocida por sus diseños artesanales.
“La idea de este evento fue reunir a un grupo de mujeres para celebrar la amistad y la camaradería en un ambiente de esparcimiento y alegría”, expresó Marieli Beltrán, gerente de Mercadeo de Cortés Hermanos. “Disfrutaron en primicia de la oferta de bombones de temporada y luego crearon sus propias cajas para obsequiarlas o para ellas mismas, dándole rienda suelta a su creatividad”.
La actividad reafirmó el compromiso de Chocobar Cortés como un espacio para crear experiencias memorables que celebran la conexión entre amigas, posicionándose como un punto de encuentro ideal para compartir momentos especiales
“En Chocobar Cortés continuamos creando experiencias que van más allá de la gastronomía, fomentando la conexión, la creatividad y momentos inolvidables entre amigas y colaboradoras”, añadió Beltrán, destacando a Galentine’s como una oportunidad para celebrar el amor propio y los lazos que unen, siempre alrededor del chocolate que ha distinguido a Cortés por cerca de un centenario.
Fundada en 1929, Chocolate Cortés es la principal procesadora de cacao del Caribe y una empresa familiar dedicada a la elaboración de chocolates y productos derivados del cacao de alta calidad. En 2013, la familia amplió su legado con la apertura de Chocobar Cortés, un concepto gastronómico donde el chocolate es el ingrediente protagonista, reconocido como uno de los restaurantes mejor valorados de San Juan y galardonado como Mejor Restaurante del Caribe 2017 por USA Today.
