By Lourdes Nicolle Martínez, Editor in Chief
T-shirts are the IT top for the stay-at-home outfit of the day. Is easy to wear, comfortable and light and goes with any bottom of choice. Sometimes you prefer a basic T in a neutral color but others, the fashionista in you wants to spice things up.
Wearing a t-shirt doesn’t have to be boring but sure is simple: find a t-shirt with a impacting or unusual art or print in it. THAT’S IT! Transform any common outfit into an Instagram-ready look.
El reconocido diseñador de modas David Antonio se prepara para celebrar el 26 de septiembre de 2019 su 35 Aniversario con el desfile “El Reino,” una Gala Coctel a beneficio del Hogar Cuna San Cristobal. El evento será a las 7:00 p.m. en el Ballroom del Hotel Caribe Hilton.
En esa bien vivida trayectoria hay muchas cosas que contar. Sentarse con un artista que trabaja con la ilusión del niño que cortaba tiras de pañuelos en una esquina de su cuarto en Yabucoa en los 1980s “al ritmo de Footloose y Pet Shop Boys,” es motivador.
El tiempo y la pasión no han pasado para David Antonio, quien corta cada tela, examina cada bordado y supervisa cada tarea que asigna a un equipo de costureras y bordadores cuidadosamente seleccionados por él para cumplir el sueño de miles de clientas y clientes que por más de tres décadas le han confiado las ocasiones más especiales de su vida. Y esa responsabilidad la toma muy en serio.
“Diseñar piezas de ropa, un traje de novia, una quinceañera, un vestido de graduación…es un privilegio enorme, y así mismo cuidamos la confianza que depositan en nuestro equipo de trabajo,” dijo David Antonio. “Mi más grande satisfacción es ver las clientas complacidas, ver esa sonrisa y saber que fui parte de ese día especial.”
Desde el 1994, David Antonio ha realizado sobre 70 desfiles oficiales de moda en San Juan, para las temporadas de Primavera | Verano y Otoño| Invierno; pero en muchas ocasiones integra una o dos colecciones más pequeñas entre temporadas, para grupos privados o causas benéficas fuera de San Juan, o de Puerto Rico,. Un cálculo rápido arroja que debe haber confeccionado más de 7,200 piezas de ropa para pasarelas, sin contar las piezas que confecciona semanalmente para tener opciones nuevas para la clientela en el taller. Durante su carrera, ha vestido cientos y cientos de mujeres y hombres locales y extranjeros que componen uno de los archivos de contactos más extensos y selectos de la industria.
Recordando su primer gran desfile, el 19 de abril de 1994, en el Hotel San Juan de Isla Verde, llega a su memoria la gran modelo Rosa Lourdes Ortíz, quien hasta hoy siempre ha sido parte de sus eventos de moda.
Recordando esta fecha, comparte inmediatamente que nada hubiese sido posible sin el apoyo de su familia y en especial de su padre, Santos Santiago. Es el segundo de siete hermanos, y el único que desde muy niño mostró interés por el arte. Fue su padre quien le compró su primera máquina de coser, “era una Kenmore, en segundas manos,” y fue su padre quien tan pronto pudo le construyó su primera mesa de corte en su cuarto en La Villa de Yabucoa, para que no se lastimara la espalda cortando telas en el piso o en la mesa del comedor.
Este año David Antonio celebra 35 años en la industria de la moda, porque aunque diseña y cose desde muy niño, “empecé a coser a los 12 años y nunca he parado de coser,” insiste en que su carrera la marcó la primera colección completa que presentó ante un público fuera de la sala de su casa. Para ese entonces ya contaba con 16 años.
Esa presentación fue en la Discoteca Jeans en San Juan, y tuvo que entrar por la puerta de atras a vestir a las modelos sin asomarse a la discoteca, porque no tenia la edad legal para estar dentro del lugar. Así, y sin tener edad para mezclarse con sus primeros públicos, fue presentando sus colecciones en Levels, Mykonos, Isadora y Julianas.
Muy pronto llegaron acercamientos de empresarios de la época. Y sus piezas se empezaron a vender en boutiques como Ibiza, Le Card, Tráfico y La Femme.
“Era bien emocionante,” dijo el diseñador. “Recuerdo que iba a las tiendas a ver mis piezas en los racks de las tiendas, y las clientas comprando mis diseños sin saber que eran míos…era como un sueño. Irreal.”
Graduado del Liceo de Arte y con estudios de la Universidad Mundial de Diseño, hizo su práctica con la respetada diseñadora puertorriqueña Carlota Alfaro. Tiempo después estableció su primer taller en Río Piedras, en la Calle Vallejo. Allí trabajaba con la máquina de coser que su papá la había regalado, y que aún conserva para nunca olvidar de donde vino.
Luego de ahorrar lo suficiente, montó un taller más completo en la Calle Castelar en el Sector Villa Palmeras de Santurce. Y eventualmente compró una propiedad más grande en el mismo sector, en la Calle Barbosa, donde actualmente tiene su centro de operaciones.
David Antonio creció admirando a Marisol Malaret. Es por esto, que a pesar de que ya tenía clientas fijas en Humacao y San Juan, no fue hasta que la entonces directora de la Revista IMAGEN le compró varias piezas que sintió que había realmente triunfado. El encuentro con Malaret se da días después que un asesor de la publicación le compró una pieza al yabucoeño sin decirle para quién era el regalo.
“Esa semana ella misma me llamó por teléfono, imagínate…,” cuenta. “Me dijo que le encantó la blusa, que ese era su estilo y me pidió que le llevara más piezas mías a su oficina.”
David Antonio agarró cuatro o cinco blusas que sabía le iban a gustar y montado en su bicicleta, llegó a la Avenida Fernández Juncos a conocer a su ídolo. El encuentro fue casual y Marisol lo recibió con la sencillez que la caracteriza, dijo emocionado recordando el momento. Allí en ese instante nació una gran amistad entre ambos que se fortaleció con el tiempo y continúa hoy día.
Tijera en mano, este artista de sonrisa suave y un gran sentido del humor comparte experiencias y anécdotas durante una tarde de locos en su taller de Santurce. El taller, “Gracias a Dios,” siempre está lleno. Lo mismo recibe a Tito El Bambino y diseña el vestuario de sus próximas presentaciones artísticas que se sienta con calma con una novia, su mamá y todas las damas para presentarle varias propuestas que vayan de acuerdo a su estilo y a su presupuesto.
Con una carrera llena de éxitos profesionales y una trayectoria de presentaciones que resuenan dentro y fuera del Caribe, América Latina y Estados Unidos, son muchos los momentos especiales que le ha tocado vivir. Sin embargo, al ser enfrentado con la pregunta solo recuerda momentos que lo impactaron como ser humano, más allá del talento y sus bocetos.
Una tarde hace ya varios años recibió una llamada de una mujer de Yauco. Le dijo que su hija de 14 años quería ser diseñadora de modas y que soñaba con conocerlo. David Antonio le dijo que lo honraba con ese pedido y prometió ir a conocerla. Esa misma semana se trasladó a casa de la familia en las afueras de Yauco y se encontró con una joven vibrante y alegre, pintando bocetos en su cama de posiciones mientras recibía tratamiento contra un cáncer terminal.
Fotos por Edwin J. Lebrón para David Antonio
David se sentó con la niña en la cama todo el día, le enseñó truquitos de dibujo y costura, y estuvieron trabajando en el diseño de un vestido que ella misma creó. Quedaron en verse el mes próximo cuando regresara de un viaje de negocios. Pero no pudo ser. Estando de viaje recibió la llamada de la mamá de la niña agradeciéndole la tarde que compartieron juntos. La joven había ya fallecido.
“Son cosas que nunca esperas en la vida,” dijo el artista. “¿Que una niña sueñe con conocerme? ¿Quién soy yo? Dios es muy grande. Me ha dado tantas bendiciones. Son momentos que, o te derrumbas o te fortaleces para ayudar a otra persona. Y aunque me rompo por dentro, sé que mi obligación es ser fuerte y dar lo mejor de mí.”
También recuerda a la líder comunitaria Pupa Encarnación QEPD. Pupa lo llamó una mañana del Terminal de Lanchas de Vieques para pedirle verlo ese mismo día. No tenia cita previa, pero David Antonio movió unos compromisos y la recibió. Pupa quería sorprender a su ahijada en sus 15 Años, comentó. “Llegó en pon y cansada,” recordó David, “¿cómo no recibirla?. Días después regresó con la ahijada a recoger el vestido “y fue tan dulce, no podía creer lo bella que estaba la joven en el traje que había pedido…”le dije que el honor de hacerle el vestido de sus sueños a su hija, como la llamaba, era todo mío.”
David Antonio es uno de los diseñadores que más colabora con organizaciones sin fines de lucro. Y colabora de corazón. No solo haciendo eventos para beneficio de causas comunitarias, de niños y de pacientes, sino que se integra como voluntario y participa activamente con cada causa que le solicita ayuda. A lo largo de su carrera ha trabajado con la Fundación Pro Ayuda de Puerto Rico, La Fundación Carrusel, la Fundación Alas, Hogar Santa María de los Angeles, el Hospital de Niños San Jorge y Operación Sonrisas. Igualmente trabaja con la Fundación Mi Gran Sueño, para niños y jóvenes con diversidad funcional, con quienes fundó hace nueve años el desfile anual “Moda Sin Obstáculos.”
Con una de las directoras de la Fundación Mi Gran Sueño, Sheila, tuvo otro momento hermoso, dijo. Sheila, clienta fija, un día le pidió un vestido de prom para su hija. Lo fue a recoger con la joven, y con su mamá. Cuando su hija se midió el vestido se emocionó muchísimo, y mamá y abuela, ambas no-videntes, le pidieron a la joven que se acercara para ver el vestido de cerca.
“Mamá y abuela empezaron a tocar el vestido y a ver con sus manos los bordados y lentejuelas del diseño. Sin poder verlo como lo hacemos los que vemos completamente, ellas sintieron las lágrimas de la nena y la alegría de ella…la emoción de que Dios me permitiera ver ese momento tan mágico en mi taller fue gigante, no hay palabras para describer algo así,” dijo David Antonio. “Es tanto lo que hay que agradecerle a Dios, y todavía nos quejamos…”
Volviendo al presente, la colección “El Reino” es una oda a las monarquías del mundo, algo que siempre le ha intrigado. Un ávido lector, David Antonio se interesó desde muy temprano en la forma en que estas familias sobreviven los siglos manteniendo sus tradiciones a través del tiempo. Esta colección, sin embargo, la dedica a las maravillosas mujeres que siendo parte de estas monarquías se atrevieron a romper con las reglas y el protocolo para desafiar la monotonía y crear su propio estilo al vestir.
“Unas más atrevidas que otras, pero todas fabulosas y llenas de personalidad y valor,” dijo David Antonio. “Me encantan Carolina de Mónaco, Lady Diana, Rania de Jordania y la Reina Letizia. Todas establecieron un estilo, y sientan pauta. Impulsan cambios en las monarquías y han transformado la industria de la moda. Son una brisa fresca de futuro.”
La colección “El Reino” incluye 80 cambios para hombre y mujer, divididos en cuatro estampas. Predomina el rojo, los colores metálicos, el trabajo artesanal, los bordados, encajes y brocados, “Mucho lazo, mucha manga, mucha abundancia, en fin una colección que habla de los excesos.”
Para esta pasarela del 35 Aniversario, el diseñador reunirá un importante grupo de modelos y personalidades que lo ha acompañado a través de su carrera.
El diseño de maquillaje y peinados es de Carlos Marrero. La joyería es de la Letrán Jewelers, y el calzado es de Novus y Galería. El coctel es una cortesía de V.Suárez y el Hotel Caribe Hilton.
“El Reino” es el jueves 26 de septiembre a las 7:00 p.m. en el Hotel Caribe Hilton a beneficio del Hogar Cuna San Cristobal. Esta es una organización sin fines de lucro establecida en 1992. Es el primer hogar en Puerto Rico con licencia para adopción. Alberga temporeramente a niños removidos por maltrato o negligencia candidatos a adopción de 0 a 7 años de edad. Tambien recibimos niños a través de entrega voluntaria para aquellas mujeres que enfrentan embarazos no planificado o no deseado y ven la adopción como una alternativa responsable.
Para más información sobre el Hogar Cuna San Cristobal por favor llame al 787.747.9488 o busque sus páginas en las redes sociales.
Fotos por Michael Ferrer Torres
Como parte de sus esfuerzos por promver el talento de sus estudiantes de Diseño de Moda Digital a nivel de Asociado y Bachillerato, EDP Univeristy y CentroModa celebraron ExpoModa, una exitosa exhibición que se celebró en esta ocasión en Aguadilla Mall. Platicamos con varios de las diseñadores noveles y te las presentamos a continuación:
Irai Santiago
Inspirada por el color blanco, Santiago se enfocó primero la tela y luego dio rienda suelta a su creatividad. El vestido fue elegante y sensual, y mostraba una gran cantidad de piel entre el escote pronunciado y la espalda desnuda. El detalle de la pieza se centró en la tela bordada.
Estudiante en CentroModa, aplicó lo que aprendió en las aulas y seleccionó el rojo como el color principal de su vestido, que presentó en Aguadilla Mall. Román tenía en mente a las mujeres apasionadas y atrevidas a las que les encanta deslumbrar mientras hacen su entreda en los eventos a los que están invitadas. La pieza llevaba unas aberturas entre la cintura, la cadera y la espalda; con una sola manga en el lado izquierdo, a diferencia de la tradición que lo coloca en el lado derecho. La diseñadora novel usó luterson como el principal textil, que complementó con pedrería y una abertura pronunciada en la pierna para hacer el vestido más sexy.
Inspirada en los trajes de bomba y plena, creó un vestido con hombros descubiertos y una falda circular junto con las voluminosas mangas abultadas. La flor de ibisco o amapola, como la conocemos todos los días, estaba representada en el color de la tela. El corte reflejó los arcos y los vuelos de los edificios del Viejo San Juan que influyen en nuestra cultura puertorriqueña en general.
Pérez se inspiró en las galas para crear este vestido en corte princesa en su parte superior y corte sirena en la parte inferior para darle juego a la clienta prospecto. La transparencia dio una sutil sensualidad al vestido. El trabajo en detalle se vió en las aplicaciones colocadas a mano. El rojo también fue protagonista de este vestido. Las capas del vestido se pueden remover a gusto de la persona que lo lleve.
Este vestido fue confeccionado para su presentación de graduación al que tituló “Secretos de la Habana”. Peña se inspiró en los espías de la Guerra Fría en Cuba. La diseñadora seleccionó una silueta clásica, pero sensual. El vestido tuvo de todo: desde gasa simple y doble, tul con aplicaciones de corte a láser en los lados y en la espalda y una malla negra para transparencia.
Inspirada en la mujer moderna que ya no es tan joven a la que le gusta enseñar un poco de piel, Olavarría diseñó un vestido con mangas abultadas en organza para hacer el diseño interesante. La pieza en color negro satinado estuvo texturizada con cuero y tul. El corte sirena pronunciaba la figura y la cintura se marcaba con la parte superior cortada en corpiño.
Vienen en muchas texturas, colores, largos y estampados, por lo que es hora de cambiar las cosas.
They come in many textures, colors, lengths and prints, so is time to shake things up.
El estado de ánimo: Este estilo casual es estrictamente para el fin de semana o las vacaciones, así que relájate. No puedes equivocarte con los boxers sedosos, las bermudas planas en la parte delantera o los de talle alto.
The mood: This casual style is strictly a weekend or vacation look, so relax. You can’t go wrong with silky boxers, flat front bermudas or the high waisted.
El entalle: Los pantalones cortos deben rozar y no apretar tu figura. Pruebe con sólidos más oscuros para obtener un efecto adelgazante o estampados brillantes para resaltar las curvas.
The fit: shorts should graze and not grab your shape. Try darker solids for a slimming effect or bright prints to highlight curves.
La mezcla: Agrega estructura a un pantalón fluido con un blazer, una camisa con botones y sandalias o zapatillas deportivas. O combínala una camiseta con pequeños estampados con un pantalón corto en un patrón más fuerte.
The mix: Add structure to a flowy pair with a blazer, a button-front shirt and sandals or sneakers. Or match a tiny print t-shirt with a short in a louder pattern.
Compra uno en: cachemira, algodón o lino
Buy one in: cashmere, cotton or linen
Combínalo con: una camisa de botones frontales
Pair it with: a crisp, white button-front
Cómo usarlo: la clave es asegurarse de que el material no se ponga demasiado tenso
How to wear it: The key is making sure that the material doesn’t become too taut
Para un círculo básico, dóblalo alrededor de tu cuello, dejando un lado largo, luego envuelve el lado más largo.
For a basic loop, drape it around your neck, leaving one side long, then wrap the longer side around.
Para el efecto “pull through”, colóquelo alrededor de su cuello y deslice los cabos sueltos a través del lazo.
For the pull through effect, drape it around your neck and slide the loose ends through the loop.
Compra uno en: seda
Buy one in: silk
Combínalo con: una blusa brillante
Pair it with: A bright blouse
Cómo usarlo: para una opción que sea tanto inteligente como profesional, ata las dos esquinas opuestas en un nudo apretado en la clavícula.
También puedes doblar el material en diagonal, enrollarlo y envolverlo dos veces alrededor de la muñeca como un brazalete.
How to wear it: For an option that is both smart and professional, tie the two opposite corners into a tight knot at your collarbone.
You can also fold the material diagonally, then roll it up and wrap it twice around your wrist as a bracelet.
Compra uno en: algodón, sarga o seda
Buy one in: cotton, twill or silk
Combínalo con: un tejido
Pair it with: a neutral knit
Cómo usarlo: Este será tu nuevo collar llamativo. Dóblalo por la mitad en diagonal, luego gira los extremos una o dos veces antes de anudarlo en la nuca. Cuanto más se retuerce, más delgado y más delicado se vuelve su collar.
How to wear it: This will be your new statement necklace. Fold it in half diagonally, then twist the ends once or twice before knotting it at the nape of your neck. The more you twist, the thinner and more delicate your necklace becomes.
Compra uno en: seda o tela de araña
Buy one in: silk or gossamer
Combínalo con: una blusa ventosa y chambray
Pair it with: a breezy, chambray top
Cómo usarlo: Es mejor dejar la bufanda más simple con mínimos giros y dobleces. Ponlo alrededor de tu cuello o dobla verticalmente en un pañuelo para la cabeza con un nudo en la parte posterior.
How to wear it: The simplest scarf is best left undone with minimal twists and folds. Drape it around your neck or fold it vertically into a head scarf with a knot at the back.
Milán Fashion Week culminó pero la moda sigue hablando. Y es que por lo frío del clima, muchas personas en todo el mundo todavía están buscando inspiración para su vestimenta invernal y de comienzos de primavera. Es por esto que estos desfiles de esta temporada son tan resonantes con la audiencia, porque dictan la moda de futuras temporadas, pero a la vez puede ser utilizada al momento, lo que la hace más interesante.
Aunque hace un mes aproximadamente culminó la semana de la moda masculina en Milán, hubo representación masculina en alguna de las colecciones de Milan Fashion Week presentadas y como era esperado, los ojos estaban atentos a las propuestas.
Desplegado de diferentes maneras a través de los textiles utilizados, de los estampados creados y del styling final, la tendencia que más predominó fue las piezas de sastre. Estas varían de colección en colección según la época de inspiración, dando una nostalgia y una elegancia sin esfuerzo a la vestimenta. Otra de las tendencias fueron los abrigos grandes que contrastaba con el entalle de las piezas. El cuero estuvo presente en muchas de las colecciones variadas épocas y unas cuantas casas de moda incorporaron textiles en colores y estampados brillantes.
Milan Fashion Week ended but fashion is still talking. And because of the cold weather, many people around the world are still looking for inspiration for their winter clothes and early spring. That is why these shows this season are so resonant with the audience, because they dictate the fashion of future seasons, but at the same time can be used at the moment, which makes it more interesting.
Although about a month ago Milan’s Men Fashion Week came to an end, there was male representation in some of the collections presented last week at Milan Fashion Week and as expected, all eyes were focused on the proposals.
Deployed in different ways through the textiles used, the patterns created and the end styling, the trend that mostly predominated was the tailored pieces. These varied from collection to collection according to the decade of inspiration, giving nostalgia and elegance without effort to the clothing. Another trend was the large coat that contrasted with the tailoring of the pieces. Leather was present in many of the diverse collections and a few fashion houses incorporated textiles in bright colors and prints.
El look monocromático ha sido una gran tendencia durante muchas temporadas y le enseñaremos cómo lograrlo con estos consejos.
The monochromatic look has been a big trend for many seasons and we will teach you how to get it right with this tips.
Mezcla texturas: Las telas se pueden combinar con cualquier otro textil para jugar con la textura de tu atuendo. Como ejemplo, puede incorporar el mahón, el cuero y el algodón para lograr un conjunto divertido e inusual.
Mix textures: Knits can be paired with any other textile to play with texture in your outfit. As an example, you can incorporate denim, learher and cotton for a fun an unusual outfit.
Varía tus tonos: Juega con todas las tonalidades del color que elijas para llamar la atención de todos los que pasan por tu lado. Esta variación te ayudará a multiplicar las posibilidades del atuendo y colocarte en la lista de las mejores vestidas con este simple consejo que muchas no pueden dominar
Vary your shades: Play with every shade of the color you choose to catch the eye of everyone that passes by you. The variation will help you multiply the outfit possibilities and move you to the best dressed list with this easy tip that many cannot master.
Parea materiales mates y brillantes: Este consejo combina los dos consejos anteriores con la diferencia de que una de las piezas del atuendo es mate y la otra brillante. Usa cuero, seda y telas sintéticas para lograr este look.
Pair matte and shiny materials: This tip combines the two tips above with the difference of making sure one of the pieces in the outfit is matte and the other is shiny. Use leather, silk and synthetics fabrics to achieve this look.
Tu paleta: Neutrales como el crema, el gris y el blanco son opciones atemporales. Pero puedes ser audaz utilizando tonos de azul, rosados y rojo o metálico como la plata u el oro.
Your palette : Neutrals like cream, gray and white are timeless options. But you can go bold in shades of blue, berry and red or metallics like silver or gold.
Tus accesorios: Puedes elegir aquellos en tono similar para una apariencia prominente de la cabeza a los pies o añade contraste con las bolsas y los zapatos en negro, marrón o un color o diseño vibrante. Agrega glamour con accesorios de metal.
Your accessories : You can choose matching ones for a standout head-to-toe look or add contrast with bags and shoes in black, taupe or a vibrant color or print. Add glamour with metallic accessories.
Puerto Rico comenzó el mes de febrero con una infusión de arte y moda que tanto necesitaba la Isla. En la tercera edición de la exhibición Arte @ Plaza, el Puerto Rican Fashion History Council liderado por su Presidente Joseph D’Aponte, celebró “Violet Heart” en Plaza Las Américas. Esta fue una exposición donde 20 diseñadores locales presentaron piezas exclusivas en color violeta al lado de obras de artistas plásticos puertorriqueños, organizados por Sylvia Villafañe, de la Galería Petrus.
Los diseñadores participantes fueron Carlota Alfaro, Eclíptica, Sonia Rivera, Sonia Santiago, David Antonio, Javier Arnaldo, Lisa Thon, Luis Antonio, Jaer Cabán, Marcos Carrazana, Ángel Guzmán, Edzel Giovanni, Rubén Darío, Miriam Budet, José Raúl, Osvaldo Morales, Juan Colón, Carlos Alberto, Heriberto Vázquez y Beatriz Sánchez.
Asimismo, los artistas que deleitaron a los asistentes con sus coloridas obras fueron William Bass, Annex Burgos, Bobby Cruz, Carlos Dávila Rinaldi, Nelson Figueroa, Orlando Meléndez, Carlos Santiago y Brian Vargas.
Violet Heart está abierta al público general desde hoy, 2 de febrero de 2018. en el segundo nivel pasillo entre JC Penney y Macy’s.
Puerto Rico began the month of February with an infusion of art and fashion that the island so much needed. In the third edition of the Arte @ Plaza exhibition, the Puerto Rican Fashion History Council, led by its President Joseph D’Aponte, celebrated “Violet Heart” “In Plaza Las Américas. This was an exposition where 20 local designers presented exclusive pieces in violet color next to works by Puerto Rican visual artists, organized by Sylvia Villafañe, from Galeria Petrus.
The participating designers were Carlota Alfaro, Ecliptic, Sonia Rivera, Sonia Santiago, David Antonio, Javier Arnaldo, Lisa Thon, Luis Antonio, Jaer Cabán, Marcos Carrazana, Ángel Guzmán, Edzel Giovanni, Rubén Darío, Miriam Budet, José Raúl, Osvaldo Morales , Juan Colón, Carlos Alberto, Heriberto Vázquez and Beatriz Sánchez.
Also, the artists who delighted the attendees with their colorful art pieces were William Bass, Annex Burgos, Bobby Cruz, Carlos Dávila Rinaldi, Nelson Figueroa, Orlando Meléndez, Carlos Santiago and Brian Vargas.
Violet Heart is open to the general public from today, February 2, 2018. in the second level hallway between JC Penney and Macy’s.
Este es, con mucho, uno de los trucos de estilismo favoritos de las chicas IT de la moda. No es tan complicado como parece y te pondrá en el pedestal fashionista y la lista de las mejores vestidas. Es inesperado, alegre y fácil de lograr. Sólo sigue estas reglas y conviértete en una profesional de mezcla de estampados en muy poco tiempo.
This by far is one of the favorite styling trick of the fashion IT girls. Is not as complicated as it looks and will put you on the fashionista pedestal and best dressed list. Is unexpected, playful and easy to pull off. Just follow this rules and become a pattern mixing pro in no time.
Estamos en pleno invierno y muchos están pasando el frío de su vida. Las bajas temperaturas nos hacen querer estar calientes y cómodas hasta en el trabajo. Por eso una de las tendencias que vemos en la temporada son las sudaderas de lujo. Esta tendencia es muy versátil y se puede utilizar en temperaturas altas como las existentes en el Caribe. Vemos todo tipo de sudaderas en las tiendas, pero ¿cómo logramos que este look deportivo se vea chic y lujoso? Aquí te damos una guía fácil de seguir:
We are in the middle of winter and many are experiencing the cold weather of their lives. The low temperatures make us want to be warm and comfortable even at work. That is why one of the trends we see this season are luxury sweatshirts. This trend is very versatile and can be also used in high temperatures such as those in the Caribbean. We see all kinds of sweatshirts in stores, but how do we make this sporty look look chic and luxurious? Here we give you an easy guide to follow:
Nos vamos a enfocar en 2 cosas: el material y el detalle. Y me explico. El material de la sudadera debe ser uno fuerte y de buena calidad (que no necesariamente significa un precio elevado). Las mezclas de textiles o los tejidos high-tech son opciones adicionales a las clásicas piezas de lana o cashmere. Como segundo factor, debes elegir una sudadera con un detalle especial. Este puede estar en una manga, en la incorporación de cristales o piedras o hasta en parches o cintas. Lo importante es que no se vea como una sudadera cualquiera lista para ir al gym.
We are going to focus on 2 things: the material and the detail. Let me explain. The material of the sweatshirt should be a strong one and of good quality (which does not necessarily mean a high price). Textile blends or high-tech fabrics are additional options for classic wool or cashmere pieces. As a second factor, you must choose a sweatshirt with a special detail. This can be in a sleeve, in the incorporation of crystals or stones or even in patches or ribbons. The important thing is that it does not look like a sweatshirt that is ready to go to the gym.
Al ser un estilo holgado, favorece a la mayoría de los tipos de cuerpo. Pero si tienes el cuerpo tipo triángulo, asegurate de que la sudadera sea suelta en su parte inferior, en vez de llevar una banda apretada.
Being a loose style, it favors the majority of body types. But if you have a triangle-type body shape, make sure the sweatshirt is loose on the bottom, instead of wearing a tight band.
La manera de complementar la sudadera dependerá del lugar a donde vayas y del look total que quieras lograr.
The way to complement the sweatshirt will depend on where you will go and the total look you want to achieve.
Para la oficina: parea la sudadera con un pantalón de pata estrecha o una falda lápiz en color negro. Esto le dará seriedad al look.
For the office: pair the sweatshirt with a pair of black narrow leg trousers or a black pencil skirt. This will give seriousness to the look.
Para algún evento o salida en la noche: parea la sudadera con una minifalda o unos leggins de cuero negro.
For an evening event or a night out: pair the sweatshirt with a mini skirt or black leather leggings.
Lleva el enfoque a la sudadera con collares que llamen la atención, en colores o materiales variados.
Take the focus to the sweatshirt with statement necklaces that draw attention, in assorted colors and materials.
Con el calzado puedes transformar todo el look sin cargarlo demasiado incorporando estampados y colores brillantes o llevándolos en tonos neutros.
With footwear you can transform the whole look without overpowering it by incorporating prints and vibrant colors or wearing them in neutral tones.
Oliver Spencer has a mission to accomplish: dress up the runway. With his collection for Fall Winter 2018, Spencer brought the 1970 style to the modern era with his not tight pants, safari and bomber jackets interpretation and a mix of deep tones to keep the looks interesting. Also, there were some women looks to compliment the collection.
Oliver Spencer tiene una misión que cumplir: vestir la pasarela. Con su colección para otoño invierno de 2018, Spencer trajo el estilo de 1970 a la era moderna con su interpretación de los pantalones ajustados, las chaquetas safari y bomber, así como una mezcla de tonos profundos para mantener un look interesante. Además, hubo algunas piezas para mujer que complementaron la colección.
Kiko Kostadinov presented “Obscured by Clouds” a mixed collection for both men and women that went two different ways. For women, the capsule proposal was feminine, simple and inspired in menswear and in the beginning of the past century. In contrast, the men looks had a 70’s air with bright colors and Velcro graphic belts, short pants, oversize jackets and semi bell bottom pants. The designer also collaborated with Asics in footwear and t-shirts.
Kiko Kostadinov presentó “Obscured by Clouds” una colección mixta para hombres y mujeres que fue de dos maneras diferentes. Para las mujeres, la propuesta cápsula fue femenina, simple e inspirada en la moda masculina y en la vestimenta de comienzos del siglo pasado. Por el contrario, los looks para hombres tenían un aire de los años 70 con colores brillantes y cinturones de velcro con gráficos, pantalones cortos, chaquetas extra grandes y pantalones con pata de campana. El diseñador también colaboró con Asics en el calzado y las camisetas.
Wales Boner kept on telling black male history with a collection inspired by the creole sailors. From a romantic point of view, the designer transformed the nautical theme to its dressier version with the incorporation of velvet, zipped knits and the implementation of crystal embroidery. Other details that made the collection a hit were the exquisite tailoring of the pieces, the short jackets, the wide trousers, the floppy shirts and the gingham lining.
Wales Boner siguió contando la historia del hombre negro con una colección inspirada en los marinos criollos. Desde un punto de vista romántico, la diseñadora transformó el tema náutico en su versión más elegante con la incorporación de terciopelo, tejidos con cremallera y la implementación de bordados de cristal. Otros detalles que hicieron que la colección fuera un éxito fueron la exquisita confección de las piezas, las chaquetas cortas, los pantalones anchos, las camisas sueltas y los forros de cuadros.
Astrid Andersen immerse on the 80’s Buffalo trend to present a runway full of plaid, oversize pieces and tracksuits with tweed panels. The boundaries breaker atmosphere around the inspiration was represented with the use of skirts and lace shirts from designer Sophie Hallette. Practicality to the looks was also added with hoodies and shaw collar robe coats in wool.
Astrid Andersen se sumerge en la tendencia Buffalo de los años 80 para presentar una pasarela llena de cuadros, piezas de gran tamaño y sudaderas con paneles de tweed. La atmósfera rompe límites que circula la inspiración fue representada con el uso de faldas y las camisas de encaje de la diseñadora Sophie Hallette. El aspecto práctico también se agregó con sudaderas con capucha y abrigos tipo bata de cuello shaw en lana.
Cottweiler had a creative approach to athleisure inspired by a caving expedition in Slovenia. Laser cut napa leather panels on nylon pants, snake prints and quilted nylon coated with cotton to add texture made this collection a unique one. Also a twist to active wear, wool was incorporated in some of the pieces. Mulberry sling bags and pocket fobs in encrusted leather gave the luxury factor the proposal needed.
Cottweiler tuvo un enfoque creativo para athleisure inspirado en una expedición de espeleología en Eslovenia. Paneles de cuero napa con corte láser en pantalones de nylon, estampados de serpiente y nylon acolchado recubierto con algodón para agregar textura hicieron de esta colección una única. También dando un giro a la ropa deportiva, se incorporó la lana en algunas de las piezas. Las mochilas y bolsillos de cuero con incrustaciones de piel de Mulberry dieron el factor lujo que la propuesta necesitaba.
Christopher Raeburn mixed his experience on the military with a stormy and survival story. Vibrant oranges, deep blues, light greys and tons of layer make up for a modern way to be hot and comfortable outside. They were also meaningful collaborations that made the collection special like the one with Finisterre and Palladium boots.
Christopher Raeburn mezcló su experiencia en el ejército con una historia tormentosa y de supervivencia. Naranjas vibrantes, azules profundos, grises claros y toneladas de capas crearon una manera moderna de estar caliente y cómodo en el exterior. También las colaboraciones fueron significativas e hicieron que la colección fuera especial, como la de Finisterre y las botas Palladium.
Chalayan wanted to make a social proclamation and so it did. Périphérique, the inspiration behind this proposal, is a highway in which a large proportion of Paris immigrant population is centered and the tension from the unintegrated immigration was revealed as an abstract. Each piece was full of meaning and carried a strong message. Padded coats and raincoats with semi-encircled folds in black and khaki represented the colonialism. The semi-finished jackets, pants and shirts translated the new version of themselves forth from beneath society. There were also irregular pads layer on top of the pieces and blanket patterns in wool and cashmere representing North Africa.
Chalayan quiso hacer una proclamación social, y así fue. Périphérique, la inspiración detrás de esta propuesta, es una carretera en la que una gran proporción de la población inmigrante de París se centra y la tensión de la inmigración no integrada se reveló en forma abstracta. Cada pieza estaba llena de significado y llevaba un mensaje fuerte. Abrigos acolchados e impermeables con pliegues semicirculares en negro y caqui representaban el colonialismo. Las chaquetas, pantalones y camisas semiterminados tradujeron la nueva versión de los inmigrantes que sobrepasan su situación actual. También habían capas de almohadillas irregulares en la parte superior de las piezas y patrones de manta en lana y cachemira que representaban el norte de África.
Craig Green is another show that keeps surprising invitees with its unusual and creative way to translate thoughts into clothes. Following the military trend but on a more deep and philosophical way, the pieces showed what to the eye seems like an oversize version of classical clothing but in the designer’s reality represents the molds and outline the military puts people in. A fashionable statement? The long, corded and hooded parkas in bright prints. A creative unexpected statement? Wood frames on the front of models.
Craig Green es otro desfile que sorprendió a los invitados con su forma inusual y creativa de traducir pensamientos en ropa. Siguiendo la tendencia militar pero de una manera más profunda y filosófica, las piezas mostraron lo que a simple vista parece una versión de gran tamaño de la vestimenta clásica pero en la realidad del diseñador representaban los moldes y el contorno que el ejército pone a la gente. ¿Una declaración de moda? Las parkas largas, con cables y encapuchadas en estampados brillantes. ¿Una declaración inesperada y creativa? Los marcos de madera en la parte frontal de los modelos.
Lou Dalton presented a simple, yet cool collection for the modern man. It was inspired by the way the cool kids hung on the streets of Shropshire, England. The muted tone of the proposal presented oversize rib knits with collegiate stripes, Shetland wool in wide and straight cut pants and quilted overcoats.
Lou Dalton presentó una colección simple pero genial para el hombre moderno. Fue inspirado por la forma en que los niños cool pasaban su tiempo en las calles de Shropshire, Inglaterra. El tono enmudecido de la propuesta presentó tejidos oversize con rayas colegiales, lana de Shetland en pantalones anchos y rectos, y abrigos acolchados
Another cool presentation was Daniel W. Fletcher’s. A capsule collection full of slim trousers, external pockets and asymmetrical shirts was the right amount of style and functionality the modern men seeks.
Otra presentación genial fue la de Daniel W. Fletcher. Una colección cápsulas llena de pantalones estrechos, bolsillos externos y camisas asimétricas que dieron la cantidad correcta de estilo y funcionalidad que buscan los hombres modernos.
El momento de princesa que hemos estado esperando toda nuestra vida ha llegado ha llegado. Y – aunque lamentable para muchas- no tenemos que ser Kate Middleton o Meghan Markle. En esta víspera de Año Nuevo, puedes llevar tu bling … pero en los pies. Los zapatos cubiertos de cristales son el accesorio más IN para estas fiestas y te darán el toque que estás buscando para tu atuendo. Desde las mejores botas de la temporada, vistas en todas las celebridades diseñadas por Saint Laurent hasta el tacón más femenino, asegúrate de tener los zapatos escarchados y brillantes.
The princess moment we have been waiting for all of our lives has arrived. And for this -even though a sad thing for many – you don’t have to be Kate Middleton or Meghan Markle. This New Year’s Eve you can get your bling on but on your feet. Crystal covered shoes are the IT accessory this holiday and will give you the statement you are looking for your outfit. From the hottest boots of the season seen on every celebrity designed by Saint Laurent to the most feminine heel, be sure to have your shoes frosted and shinning.
Dolce & GabbanaEleva el glamour de tu atuendo de despedida de año con plumas. Sí … plumas. Ellas exuberan glamour, elegancia y opulencia. Las plumas harán que cualquier look sea una declaración inesperada y captará la atención de todos. Perfecto para el invierno y apropiado para fiestas, las plumas son la tendencia IN esta temporada. La elegancia de la ocasión exige que las plumas sean negras pues añadan un toque de sofisticación a la prenda. Pero si te sientes artística o atrevida, opta por una versión blanca o gris o mézclalas. ¡Estas próximas fiestas serán festivas así que: se glam, sé tú!
Glam up your game this New Year’s Eve with feathers on your outfit. Yes… feathers. They are exuberant on glamour, elegance and opulence. Feather will make any look an unexpected statement and will capture everyone’s attention. Perfect for winter time and appropriate for parties, feathers are the IT trend this season. The elegance of the occasion calls for black feather to add a touch of sophistication to the garment. But if you are feeling artsy of bold, go for a white or grey version or mix them up. This upcoming holiday will be festive so: be glam, be you!
Con la Navidad a pocos días, algunos de ustedes todavía están buscando el atuendo perfecto. Este año, la víspera de la festividad es un domingo, así que tal vez necesites un atuendo de día y otro para la noche, más el de Navidad. Hemos hablado de las principales tendencias de la temporada durante los últimos meses, pero aquí tenemos una que podemos ver mucho en las tiendas pero a la que no hemos mencionado: la tendencia de la rosa roja. Sí, esta tendencia de invierno te llevará sin problemas de otoño a invierno a primavera. Es romántica, apasionada, rebelde y fácil de lograr. El componente clave es la rosa roja bordada con las hojas verdes vibrantes. Esto se puede encontrar en las blusas y t-shirts, faldas e incluso en zapatos. Y los hombres también pueden tener acceso a esta tendencia. Pero como siempre sugerimos, mantén el look simple al sólo elegir una pieza con la tendencia y todo lo demás en colores sólidos, preferiblemente neutros. La rosa es una forma agradable de sentirse cómodo y verse elegante y moderno esta Navidad.
With Christmas just a few days away, some of u are still looking for the perfect outfit. This years the festivity’s eve is on a Sunday, so maybe you will need a day and a night outfit, plus the Christmas one. We have talked about the top fashion trends for the season this past few months but here we have one that you may seem a lot at stores but we have not mentioned: the red rose trend. Yes this winter trend will take you smoothly from fall to winter to spring. Its romantic, passionate, rebellious and easy to pull off. The key component is the embroidered red rose with the vibrant green leaves. This can be found on tops and t-shirts, skirts and even shoes. And men can have also access to this trend. But as we always suggest, keep it simple with just pick on piece with the trend and all other in solid colors, preferably neutrals. The rose is a nice way to be comfortable and look chic and trendy this Christmas.
Las montañas llaman esta temporada con estos icónicos suéteres tejidos, tradicionalmente usado durante las navidades. Este invierno se vuelven más modernos, implementando colores brillantes y gráficos poco usuales para el estilo. Puedes encontrarlos hasta voluminosos y grandes, lo que te harán sentir super cómoda. Lleva la nostalgia de la temporada al 2017 con un suéter más ajustado y combínalo con un pantalón de cuero o una falda lápiz color negra para un look más rockero o con jeans y mocasines para un look más informal.
The mountains are calling this season with this iconic knit sweaters, traditionaly wore during the holidays. This winter they become more modern, impleenting vibrant colors and unusual graphics. You can even find them big and voluminous. Bring the nostalgia of the season to 2017 with a more fitted sweater and pair it with a leather pant or a black pencil skirt for a more rocker look or with jeans and loafers for a more casual approach.
Prepárate para enlistarte en el ejército de la moda. El otoño y el invierno traen de vuelta esta divertida tendencia militar para hacer girar el armario de los hombres amantes de la moda en todo el mundo. Esta temporada, la tendencia militar es elegante y no tan literal como hace unos años. Piezas a la medida con estampados militares y detalles como parchos y gráficos inspirados en la guerra serán de las piezas más controversiales que encontrás en las tiendas. Como siempre recomiendo, elije una prenda de vestir o accesorio con esta tendencia militar, para no cargar tu look. La ropa militar va perfectamente con los colores neutros como el negro, el marrón, el azul marino y el gris. Mantén un atuendo monocromático para que la pieza militar sea tu toque de estampado y tu color.
Prepare to enlist on the fashion army. Fall and winter bring back this fun military trend to spin the wardrobe of the fashionable men all over the world. This season the military trend goes stylish and not so literal like a few years back. Tailored pieces with military prints and details like patches and war inspired graphics will be the most controversial pieces in stores. As I always recommend, choose a piece of clothing or accessory with this military trend, to not overpower your look. Military clothing goes perfectly with neutrals like black, brown, navy and grey. Maintain a monochromatic outfit to have the military piece as your touch of print and pop of color.
La marca de sombreros Galpón.CO presentó su más reciente propuesta para la temporada de invierno 2017, convirtiendo el accesorio en el protagonista.
“Para esta temporada se decidió crear sombreros que además de protegerte del frío del invierno, sean ese accesorio fundamental que exprese tu personalidad”, expresó Gustavo Lerner, diseñador y propietario.
Mediante un tratamiento especial se prepararon cada uno de los sombreros para hacerlos resistentes a la lluvia y a la nieve. En el caso de Puerto Rico donde el invierno no es marcado como en otras partes del mundo, se utilizaron diferentes textiles que convierten cada pieza en una obra de arte. Desde una tela en mahón, estampados, organza, hasta sombreros forrados que imitan pelos de animales salvajes en pleno invierno.
Para más información pueden acceder a Galpon.co o elgalpon.net y ver las distintas colecciones o ir a la tienda El Galpón que está localizada en la calle del Cristo #154 en el Viejo San Juan.
El último festival del año tendrá dos sedes en 2017: las exclusivas playas de Los Cabos y el paradisiaco entorno de Tulúm. Moda, música y entretenimiento para celebrar el final del 2017.
El invierno mas irresistible en la fiesta más seductora del año que conjuga lo mejor de la música, moda y entretenimiento, da inicio del 1 al 3 de diciembre en Los Cabos, seguido del 15 al 17 de diciembre en Tulum. DOS EQUIS celebra las 12 ediciones del festival que se ha convertido en uno de los eventos más icónicos de la Riviera Maya. XX Winter each mezcla lo mejor de la moda y música, la combinación perfecta para abrir las festividades que despiden el 2017.
XX Winter Beach arranca del 1 al 3 de diciembre en Los Cabos, Baja California, justo en el punto en el que convergen el mar de cortés y el océano pacífico. ME Cabo será la sede principal, un hotel de lujo construido bajo el concepto de equilibrio y el yin yang e incorporan elementos de la naturaleza, mientras que el club de playa y la alberca están equipados con una de los mejores DJ Booths, que prenderán la celebración musical del festival.
Cómo parte del calendario de actividades, el viernes 1ro de diciembre se iniciará con el extreme sailing series, ese mismo día se celebrará la fiesta XX junto con una presentación en el hotel Me Cabo con la diseñadora Luica Balderramma quien fue galardonada en el 2015, por la revista Marie Claire México cómo la Rising Star.
El sábado 2 de diciembre, continua el extreme sailing series, seguido de una pool party junto con el fashion show de Zingara, después un fashion party con las pasarelas de los diseñadores Alfredo Martínez, Luciana Balderrama y Vero Díaz. El día termina con con la presentación de dos grandes djs de la península: German Wagner y Nico Dumont.
El domingo 3 sucederá la premiación del extreme sailing series. XX Winter Beach cierra Los Cabos con un beach day, en el que podrás disfrutar de las playas del hotel Me Cabo. Del 15 al 17 de diciembre, XX Winter Beach se muda a Tulum, la casa del festival por 12 años, y uno de los destinos turísticos preferidos de México. Se trata de un paraíso ubicado en el corazón de la selva tropical, reconocido por sus playas de aguas cristalinas y las icónicas ruinas mayas.
Las actividades darán inicio en la zon arqueológica, con un desfile de La Troupe, una de las marcas locales con mayor impacto. La fiesta que cierra el día sucederá en el hotel Papaya Playa Project, reconocido por su estrecha relación con el mundo de la música y los djs., lo que lo hace el espacio perfecto para XX Winter Beach.
El sábado 16 de diciembre habrá un bloque de pasarelas de trajes de baño, en donde se presentarán las colecciones de Casa Jaguar y Zingara. Más tarde, los diseñadores Alfredo Martínez, Hua y Vero Díaz presentarán sus colecciones que darán inicio al dj set de Jaques Renault, Matias Aguayo, Moses&nuno y Pional.
El broche de oro sucederá el domingo 17 de diciembre, con un beach day, donde se despedirán a todos los invitados en el hotel Papaya Playa. Para más información visita winterbeach.mx.
Con las bajas temperaturas haciendo entrada, nuestro vestuario cambia a uno más cubierto y voluminoso. Y si hace mucho frío, nos cubrimos hasta el cuello, las manos y las piernas, así que tenemos que ser creativas. Al tener sólo la cara expuesta, puedes llamar la atención al llevar aretes que detengan el tráfico. Deben ser de gran tamaño y muy llamativas. Los aros como los de Fendi y Michael Kors van a ser un gran hit esta temporada. Mezcla y combina materiales como piedras semipreciosas con metal como las que vimos en el desfile de Saint Laurent o mezcla estilos para obtener un aspecto urbano más exclusivo. Con esta tendencia de accesorios para el otoño de invierno 2017, seguro que se te dejarás ver y definitivamente crearás un momento en la moda para recordar.
With low temperatures making their way, our wardrobe changes to a more covered, bulky one. And if it gets really cold, we will have covered our neck, our hands and our legs, so we have to get creative. Having the face exposed, bring attention to it by wearing traffic stopping earrings. They have to be large in size and very eye catching. Hoops like the ones in Fendi and Michael Kors are going to be a great hit. Mix and match materials like semi-precious stones with metal like the ones we saw on Saint Laurent’s fashion show or mix styles for a more unique urban look. With this fall winter 2017 accessories trend, for sure you will be seen and will definitely make a fashion statement to remember.
