Escrito por Carimar Vega
London Fashion Week en su rol de innovar y presentar piezas de vanguardia cumplió con su cometido en las colecciones de otoño invierno 2024-2025 donde diseñadores internacionales y talentos emergente se unieron para presentar lo último en tendencias y moda en el país… y el mundo. Desde la elegancia clásica de Dunhill, el estilo western de Edward Crutchley y la inspiración futurística de Natasha Zinko, cada desfile ofreció una experiencia única y emotiva para todos los asistentes y entusiastas de lo último en moda.
Masha Popova “GLI$TEN” show
Para GLI$TEN show la diseñadora ucraniana Masha Popova optó por parodiar la vida lujosa como una falsa ilusión. Tomando como fuentes de inspiración programas de tv como MTV cribs, Skins (serie sobre adolescentes rebeldes) y Bling Ring con jóvenes obsesionados con la fama y aparentar un estilo de vida lujosa; podemos ver el estilo indie sleave que tuvo su peak en los años 2010’s reflejado en sus diseños.
Su distintivo denim con acid wash fue lo que mas resaltó en la pasarela. Fusionando elementos psicodélicos, animal print y siluetas drapeadas crean una armonía despreocupada y atrevida. Los accesorios minimalistas, cortes atrevidos, y escotes exagerados te transportan a la rebeldía juvenil de los adolescentes de la serie Skins.
Edward Crutchley
Western Country con un giro moderno, la colección es como un viaje en el tiempo desde el viejo oeste hasta la época actual. Con detalles tradicionales de vaqueros como los sombreros e incorporando siluetas exageradas y dramáticas crean este contraste entre el pasado y el presente.
Rojo, blanco, negro, marrón y animal print, fue la paleta de colores de las prendas; creando una esencia que nos recuerda al desierto y los paisajes occidentales. Sin duda son las piezas perfectas para aquellos con un estilo más excéntrico y que no les importe ser el centro de atención.
Chet Lo
Los colores rojos, negro, marrón y vino han dominado las pasarelas de esta temporada y la colección de Chet Lo no son la excepción. Destacándose siempre por su manipulación textil en forma de spikes, llevan un mensaje muy profundo. Las prendas se inspiran en las esculturas del ejército terracota, son replicas de arcilla en tamaño real de soldados, caballos y carros. Chet Lo experimento bullying y mucha adversidad en su vida personal y veía a este army como un símbolo de resiliencia. Y lo podemos ver reflejado en como las piezas parecen armaduras.
La paleta de colores evoca el sentimiento de la tierra y la guerra. Las telas de cuero y knit se combinan con la manipulación textil. Los tonos negros y gris con los spikes plasman perfectamente el sentimiento de protección en las prendas. Cada diseño ofrece un mensaje profundo que nos invita a reflexionar más allá de lo estético.
Dunhill
Clásico y elegante así fue el desfile de Dunhill. La pasarela está ambientada en un bar refinado combinado perfectamente con las prendas. Jackets, coats, y trajes son los protagonistas de la colección. Las siluetas a la medida reflejan las técnicas de sastrería artesanal. Cada prenda tiene un look sofisticado.
Los tonos neutros como el blanco, negro, marrón y gris hacen de la colección las prendas perfectas para aquellos que se enfocan más en piezas atemporales.
Johanna Parv
Lo mejor de dos mundos; prendas que son adecuadas para un entorno de trabajo, pero también para el deporte. Con un estilo informal, estás piezas son la mezcla perfecta entre lo funcional y comodidad.
Los looks de esta colección incluyen capuchas, fanny packs, drapeados de cascada, transparencias y los abrigos alusivos al ciclismo. Los colores de la colección fueron oscuros y claros creando versatilidad y piezas más fáciles de combinar. Esta colección puede adaptarse a varias ocasiones debido a la comodidad y versatilidad.
Natasha Zinko
Inspirada en la carrera espacial, el futurismo y los años 60’s esta colección nos trae looks con prendas poco convencionales. Los diseños integran figuras geométricas, cortes asimétricos, siluetas futurísticas y detalles retro que nos recuerdan a los años 60’s.
En las mangas podemos captar esta silueta nos hace pensar en los trajes de astronautas. Los looks tienen una amplia gama de colores fríos, manteniendo la esencia “outerspace”.
Tolu Coker “BROKEN ENGLISH”
La escenografía de esta colección nos invita a explorar el mundo de las mujeres trabajadoras en los mercados ambulantes. Las minifaldas con tabletas, pantalones con volumen, jackets y los waistcoats son las prendas que más vemos.
Los tonos y estampados toman inspiración de los hogares de África, colores como: el vino profundo, el blanco, verde, gris y crema. Los sombreros gigantes también tuvieron su spotlight, evocan la resiliencia y lucha que se exponen las mujeres en su día a día.
Ancuta Sarca
Ancuta Sarca creó un set super creativo para traer a la vida sus accesorios. Basándose en películas como: American Psycho y Fight Club surgió esta línea de accesorios con un estética oscura y agresiva. La presentación se llevo a cabo en el Old Hotel Selfridges; los invitados podían ver en vivo los modelos como si de una película se tratara. La escenografía de esta colección era sombría, cinematográfica y llamativa.
Los accesorios tienen un estilo deportivo y bold. Podemos ver botas altas color miel, bolsas inspiradas por tracksuit, carteras de cuero y TPU. Lo mas interesante de esta colección es que la mayoría de las piezas están fabricadas con materiales reciclados o deadstock; demostrando que no se necesitan materiales nuevos para crear prendas de alta calidad y con estilo.
David Koma
Rebecca Horn, Pina Bausch y Candela Capitán; estas tres artistas fueron las musas que dieron como resultado estos looks. Las siluetas pegadas al cuerpo, las faldas con plumaje, los jackets de cuero, faldas fluidas y el fur crearon esta estética seductora y elegante.
La paleta de colores blanco y negro la contrarrestó con diseños azul claro y rojos. Además, varios looks tuvieron faldas sobre pantalones, lo que algunos consideran una forma creativa de usar varias capas a la vez, mientras que otros la ven poco funcional, pero sin duda alguna logro darles un giro más audaz y creativo a los diseños.
Sinead Gorey
Recordando sus años de adolescencia nace esta colección que tomó como fuente de inspiración la nostalgia de los uniformes escolares, lo juvenil y la nostalgia del pasado. La pasarela tuvo un estilo punk y colorido.
Destacaron los estampados tartanes alusivos a los uniformes escolares y las líneas verticales cortes creativos. El set up del desfile parecía como un pequeño colmado de escuela, recordándonos a los días escolares. También vimos a las modelos utilizando el iPod como accesorios sumergiéndonos en la época de los 2000’s.
