El diseñador puertorriqueño David Antonio presentó su colección una vez más en San Juan Moda. Esta vez, nos deleitó con “Segunda Piel” una colección para temporada primavera verano 2018. Luego de su desfile platicamos tras bastidores con el diseñador quien nos contó acerca de su inspiración para esta propuesta para hombres y mujeres.
Puerto Rican designer David Antonio presented his collection once again at San Juan Moda. This time, he delighted us with “Segunda Piel” a collection for spring-summer 2018. After his show we talked behind the scenes with the designer who told us about his inspiration for this proposal for both men and women.
“Segunda Piel” refleja la historia de la ópera y su transformación a través de los años al fusionarse con otros géneros musicales. La colección fue de lo estrecho a lo ancho, jugando con las siluhetas y los volúmenes de las piezas. Esta propuesta comenzó con el intenso rojo, seguido por colores como el anaranjado y el fucsia para reflejar alegría. La paleta de colores fue oscureciendo en el transcurso de la pasarela hasta llegar al clásico blanco y negro. Asimismo, hubo estampados florales en variedad de tonos y una estampa completa en mahón. Este pasional desfile culminó con la bandera de Puerto Rico de la mano de cada uno de los modelos que participaron del mismo.
“Segunda Piel” reflects the history of the opera and its transformation over the years by merging with other musical genres. The collection went from narrow to wide, playing with the silhouettes and the volumes of the pieces. This proposal started with the intense red, followed by colors like orange and fuchsia to reflect joy. The color palette was darkened in the course of the runway until it reached the classic black and white. Also, there were floral prints in a variety of shades and a complete section in denim. This passionate show culminated with the Puerto Rican flag on the hands of every participating model.
Uno de los desfiles de accesorios en el West Fashion Week 2017 celebrado en el hotel Rincón of the Seas fue el de la diseñadora Beatriz Sánchez. Inspirada en el arquitecto Antoni Gaudí, tituló la colección “La Barcelona de Gaudí” haciendo memoria y referencia a su majestuoso trabajo en la mencionada ciudad. Fue una colección llena de color, flecos y capas confeccionadas con cadenas, cristales y piedras semi preciosas. Los famosos mosaicos de Gaudí estuvieron representados en algunas piezas y en un pendiente de lagarto gigante en colorido mosaico. Asimismo, se presentaron opciones de bisutería para caballeros.
One of the accessories shows at the West Fashion Week 2017 held at the Rincon of the Seas hotel was from designer Beatriz Sánchez. Inspired by the architect Antoni Gaudí, she titled the collection “La Barcelona de Gaudí”, recalling his majestic work in the aforementioned city. It was a collection full of color, fringes and layers made with chains, crystals and semi precious stones. The famous mosaics of Gaudí were represented in some pieces and in a giant lizard pendant in colorful mosaic. Likewise, jewelry options for gentlemen were showcased.
Como ya esperamos en las ediciones de San Juan Moda, la diseñadora puertorriqueña Lisa Thon presentó su colección “My Own Coachella” para temporada primavera verano 2018. Siempre sorprendiendo a los asistentes con su infinita creatividad y talento, la propuesta estuvo inspirada en el famoso festival de California. Piezas bohemias ricas en textiles estampados, entre ellos sedas y jacquards se mezclaron con interesantes detalles como las corbatas masculinas transformadas en tejidos pareados con crochet artesanal. Trajes de baño de la línea Bienteveo en el Mar complementaron la presentación. Esta colección “ready to wear” resaltó con accesorios de Yolanda Méndez Merced y sombreros de El Galpón. El maquillaje estuvo a cargo de Víctor Alexis y el arreglo de cabello por Eridelma de “Pure Salón.
As we all expect in every edition of San Juan Moda, Puerto Rican designer Lisa Thon presented her collection “My Own Coachella” for spring / summer season 2018. Always surprising the attendees with her infinite creativity and talent, the proposal was inspired by the famous festival Of California. Bohemian pieces rich in printed textiles, among them silks and jacquards, were mixed with interesting details such as the masculine ties transformed into fabrics paired with handcrafted crochet. Swimsuits from the Bienteveo en el Mar line complemented the presentation. This “ready to wear” collection was highlighted with accessories by Yolanda Méndez Merced and hats from El Galpón. The makeup was in charge of Víctor Alexis and hair was thanks to Eridelma of “Pure Salón.
Ángel Guzmán presentó su colección “Haiku” para la temporada primavera verano 2018 en la pasada edición de San Juan Moda celebrada en el Antiguo Casino de Puerto Rico. El Haiku es una las formas más bellas de la literatura japonesa. Como destello que ilumina un instante, el protagonismo se dirige hacia la naturaleza, contempla en las diferentes estaciones del año y los sentimientos. Como resultado, Guzmán se inspiró en este hermoso género literario para presentar una propuesta llena de feminidad, que evoca la belleza y nuevos horizontes de esta época del año en donde los encajes bordados y diversos elementos se unen para develar la silueta de una mujer segura, arriesgada y sobre todo dispuesta a renacer en cada uno de sus pasos.
El rojo, unido al rosado y el blanco predominaron la paleta de colores que se fundió con otros tantos en los bordados florales que hacían palpable la primavera. Fue una colección elegante y juvenil que ofreció desde vestidos coctel y conjuntos de pantalón corto hasta vestidos largos y jumpsuits.
Ángel Guzmán presented his collection “Haiku” for the spring-summer 2018 season at San Juan Moda’s past edition held at the Antiguo Casino of Puerto Rico. Haiku is one of the most beautiful forms of Japanese literature. As a flash that illuminates a moment, the protagonism is directed towards nature, contemplated in the different seasons of the year and feelings. As a result, Guzmán was inspired by this beautiful literary genre to present a proposal full of femininity, which evokes the beauty and new horizons of this time of year where embroidered lace and various elements come together to unveil the silhouette of a confident woman, risky and above all ready to be reborn in each of its steps.
Red, along with pink and white, dominated the color palette that was fused with many others in the floral embroidery that made spring palpable. It was an elegant and youthful collection that offered everything from cocktail dresses and shorts to long dresses and jumpsuits.
La primera noche de San Juan Moda en su edición benéfica también tuvo la participación de la diseñadora puertorriqueña Miriam Budet y su colección “Birds” para la temporada primavera verano 2018. Llena de color y estampado únicos, esta colección define la mujer juvenil y moderna que no deja morir su alegría y personalidad aun atravesando los peores momentos. “Birds” unió la frescura del blanco con la vida de los tonos fucsia, anaranjado y violeta. Asimismo, el verde y el amarillo se unieron al negro para mover la propuesta del día a la noche. Vimos de todo: desde pantalones cortos hasta largos y acampanados; desde vestidos mini hasta vestidos maxi; y por supuesto no podían faltar los conjuntos de falda y pantalón con crop tops o blusas de seda. El juego de estampados estuvo excepcional y como en todas las colecciones, las coloridas piezas fueron complementadas con collares, cinturones y carteras en cuero tornasol, metal y plástico confeccionadas por Budet.
San Juan Moda’s first night in its charity edition also had the participation of Puerto Rican designer Miriam Budet and her collection “Birds” for spring summer 2018. Filled with color and unique patterns, this collection defines the young and modern woman who does not let her joy and personality die even through the worst moments. “Birds” united the freshness of white with the life of fuchsia, orange and violet tones. Also, green and yellow joined black to move the proposal from day to night. We saw everything: from shorts to long and flared pants; from mini to maxi dresses; and of course the never missed skirt and pants sets with crop tops or silk blouses. The mix of prints was exceptional and as in every collection, the colorful pieces were complemented with necklaces, belts and purses in leather, metal and plastic made by Budet.
Como cierre de la primera noche de San Juan moda en su edición benéfica por primera vez en el evento se presentó el desfile del diseñador puertorriqueño Luis Antonio. Con la música a todo volumen rompió en la pasarela “Metallico” una colección para la temporada primavera verano 2018. Nuestros corazones palpitaban al son de los rápidos y firmes pasos de los modelos que mostraban a todos las modernas, joviales y fashion foward piezas, las cuales giraron alrededor del color plata y los clásicos blanco y negro.
La propuesta demostró una vez más el talento y la innovación del diseñador, donde vestidos transparentes se mezclaron con t-shirts cargando mensajes y chaquetas con estilo. Asimismo, Luis Antonio ofreció variadas opciones para vestimenta formal y semi formal como blusas con faldas largas o pantalón y camisas y pantalón de vestir para hombres. Detalles como el mahón, las lentejuelas, los flecos y la incorporación de gafas hicieron el balance perfecto entre lo elegante y sofisticado y lo rebelde y atrevido.
As closing of the first night of San Juan Moda in its charity edition, for the first time in the event was presented the show of Puerto Rican designer Luis Antonio. With the music “Metallico” broke the runway with a collection for spring summer 2018. Our hearts beated to the sound of the fast and firm steps of models that showed all the modern, jovial and fashion foward pieces, which revolved around the silver color and the classic black and white.
The proposal once again demonstrated the talent and innovation of the designer, where transparent dresses were mixed with message carrying t-shirts and jackets with style. Likewise, Luis Antonio offered various options for formal and semi-formal wear such as blouses with long skirts or trousers and shirts with dress pants for men. Details like denim, sequins, fringes and the incorporation of sunglasses made the perfect balance between the elegant and sophisticated and the rebellious and daring.
Luego del Huracán María, todos pensamos que el mundo se iba a acabar, que la economía nunca se iba a levantar y que la moda en Puerto Rico estaba perdida. Pero, así como la Isla se está recuperando poco a poco, San Juan Moda no se dio por vencido y creó un evento con fines benéfico para aportar al restablecimiento de Puerto Rico.
La apertura del evento estuvo a cargo del diseñador Eddie Guerrero junto a la madrina de la noche Karla Monroig representando a la entidad sin fines de lucro The Salvation Army y su entrega de juguetes para los niños de Guayama. “Believe” fue una colección para la temporada primavera verano 2018 inspirada en imágenes religiosas como la Virgen María, los vitrales de las catedrales, cruces y el Sagrado Corazón de Jesús. Esta colorida propuesta estuvo llena de estampados y color, teniendo como principales el rojo, el verde, el turquesa y el anaranjado. El desfile fue lleno de contrastes donde se fue de lo misterioso a lo divino, de lo sutil a lo coqueto y de lo juvenil y arriesgado a lo formal y clásico.
After Hurricane Maria, we all thought that the world was going to end, that the economy was never going to rise and that fashion in Puerto Rico was lost. But, just as the island is recovering little by little, San Juan Moda did not give up and created an event with charitable purposes to contribute to Puerto Rico’s restoration.
The opening of the event was held by the designer Eddie Guerrero besides the godmother of the night Karla Monroig representing the non-profit organization The Salvation Army and its toy delivery Guayama’s children. “Believe” was a collection for the spring summer 2018 season inspired by religious images such as the Virgin Mary, the stained glass windows of the cathedrals, crosses and the Sacred Heart of Jesus. This colorful proposal was full of patterns and color, being as main shades red, green, turquoise and orange. The show was full of contrasts and went from the mysterious to the divine, from the subtle to the flirtatious and from the youthful and risky to the formal and classic.
Calentando motores para lo que vendrá este verano, la diseñadora italiana radicada en Puerto Rico Rosa Elía presentó su colección “Goal”. Inspirada en el mundial de futbol, esta propuesta innova en las pasarelas del West Fashion Week 2017 presentando un justo balance entre lo casual y lo formal. Y no conforme con esto, la diseñadora estrena en sus pasarelas ropa masculina, ampliando su oferta y proveyendo más opciones al hombre moderno.
La primera estampa comenzó con estampados alusivos al futbol. Un estampado abstracto marco la transición de lo causal a lo formal, simbolizando la mezcla de culturas y países que se unen por motivos del mundial. Seguido, vestidos de coctel y vestidos largos mostraron la opulencia rusa implementada a la propuesta con ricos textiles, y detalles como cristales, encajes y flecos en tonos fuertes y metálicos. Hubo de todo, desde cortes fluidos hasta ceñidos marcando la silueta femenina y transparencias para exponer la piel de manera elegante. Una llamativa paleta de colores utilizados por la alta sociedad rusa introdujo el rojo, el azul, el negro y el oro para completar la atmósfera de ultra elegancia y sofisticación.
Warming up our engines for what will come this summer, the Italian designer based in Puerto Rico Rosa Elía presented her collection “Goal”. Inspired by the soccer world cup, this proposal innovates on the West Fashion Week 2017 runway presenting a fair balance between casual and formal wear. And not satisfied with this, the designer premieres the incorporation of menswear on her catwalk expanding her offer and providing more options to the modern man.
The first section began with prints alluding to soccer. An abstract pattern marked the transition from causal to formal, symbolizing the mix of cultures and countries that come together for the world cup. Followed, cocktail and long dresses showed Russian opulence implemented to the proposal with rich textiles, and details such as crystals, lace and fringes in all strong and metallic shades. There was everything from fluid to tight cuts marking the female silhouette and transparencies to expose the skin in an elegant way. A striking palette of colors used by Russian high society introduced red, blue, black and gold to complete the atmosphere of ultra elegance and sophistication.
Desde Paris a la pasarela del West Fashion Week 2017 el diseñador puertorriqueño radicado en Paris Reinaldo Álvarez presento su colección “Retrospective” a beneficio de la Sociedad Americana Contra el Cáncer. Como todas sus colecciones, se mantiene fiel a su estilo y al refinamiento parisino con una elegancia minimalista que conjuga con el volumen y las flores grandes.
From Paris to the West Fashion Week 2017 runway, Puerto Rican designer based in Paris Reinaldo Álvarez presented his collection “Retrospective” benefiting the American Cancer Society. Like all his collections, it remains faithful to its style and Parisian refinement with a minimalist elegance combined with volume and large flowers.
La colección se mantuvo dentro del clásico blanco y negro pero para nada fue sobria ni aburrida, pues Álvarez conoce como darle vida a las piezas con toques de color, en este caso con el amarillo, el turquesa, el rosado y el anaranjado. Las cinturas jugaron un papel protagónico en la propuesta al estar pronunciadas con cinturones. Otros detalles como los vestidos con cuellos añadieron una sutil rebeldía y el escote profundo en V brindo sensualidad a la pasarela. Cada pieza alude a una sofisticación juvenil y el romanticismo de Paris dedicado a todo tipo de mujer.
The collection remained within the classic black and white but it was not sober or boring, as Alvarez knows how to give life to the pieces with touches of color, in this case with yellow, turquoise, pink and orange. The waists played a leading role in the proposal as they were pronounced with belts. Other details such as dresses with collars added a subtle rebelliousness and the deep V neckline gave sensuality to the catwalk. Each piece alludes to a youthful sophistication and the romanticism of Paris dedicated to all types of women.
Como un estímulo de juventud y vida plena fue el desfile Brújula del Tiempo del diseñador José Raúl en el West Fashion Week 2017. Y es que su característico estilo con su impecable entalle dieron de que hablar una vez más en las pasarelas de Puerto Rico. Dirigida en su mayoría para hombres, esta propuesta se mantuvo en una paleta de clásica con sólidos y estampados en blanco y negro, acompañados de rojo y diferentes tonos de azul para llamar la atención de los ojos de los asistentes al desfile.
La colección comenzó con un llamativo estampado de reloj plasmado en la camisa de un modelo y de un vestido fluido para damas, como imponiendo el ánimo de las piezas y enviando un claro mensaje de que todos tenemos la misma cantidad de tiempo. Luego, José Raúl mostró variadas piezas en color blanco y negro, seguido por estampados con azul entre sus tonos primordiales y culminando con la pureza del blanco y la pasión del rojo.
Entre las piezas para caballeros encontramos suéteres con cuello V, camisas de manga larga entalladas y jackets. Asimismo, para las damas vimos coquetos crop tops con shorts, falda lápiz estampada con su camisa blanca, jackets con camisones y leggins y los vestidos largos que no pueden faltar en las colecciones del diseñador.
Detalles como la palabra love, osos y parches revivieron en nuestra memoria buenas experiencias de nuestra niñez y el amor. Los sombreros que complementaron las piezas fueron del El Galpón.
As a stimulus of youth and a full life was the “Brujula del Tiempo” show by the designer José Raúl to the West Fashion Week 2017. And because of his characteristic style with its impeccable tailoring made a statement on the Puerto Rican runways. Directed mostly for men, this proposal was kept in a classic palette with black and white solids and prints, accompanied by red and different shades of blue to draw the audience’s attention to the show.
The collection began with an eye-catching clock pattern on a model’s shirt and a flowy dress for ladies, imposing the mood of the pieces and sending a clear message that we all have the same amount of time. Then, José Raúl showed varied pieces in black and white, followed by blue prints among his primordial tones and culminating with the purity of white and the passion of red.
Among the pieces for men we found V-neck sweaters, fitted long-sleeved shirts and jackets. Likewise, for the ladies we saw flirty crop tops with shorts, printed pencil skirt with its white shirt, jackets with shirt dress and leggings and the long dresses that are always included in the designer’s collections.
Details like the word love, bears and patches revived in our memory good experiences of our childhood and love. The hats that complemented the pieces were from El Galpón.
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
La semana de la moda de Madrid comenzó con desfiles celebrados en distintos puntos de la ciudad. Organizada por IFEMA, la gran plataforma del diseño español, celebra su 67 edición del 24 al 29 de enero, unas semanas antes de sus fechas habituales en los últimos años. El calendario de esta convocatoria lo integran los desfiles de 48 creadores y marcas.
Madrid Fashion Week began with shows held in different parts of the city. Organized by IFEMA, this great platform for Spanish design, celebrated its 67th edition from January 24 to 29, a few weeks before its usual dates in recent years. The calendar of this announcement consist of the shows of 48 creators and brands.
Oteyza (photo by image.net for MBFW Madrid)
Oteyza (photo by image.net for MBFW Madrid)
Oteyza (photo by image.net for MBFW Madrid)
Oteyza (photo by image.net for MBFW Madrid)
Oteyza (photo by image.net for MBFW Madrid)
Oteyza ofreció una singular presentación en Matadero Madrid, donde dio rienda suelta a sus tres grandes pilares: geometría, expresión y movimiento. Esta colección ofrece opciones elegantes de capas y suits que van a la par con la vida del hombre moderno.
Oteyza offered a unique presentation at Matadero Madrid, where it gave free reins to their three great pillars: geometry, expression and movement. This collection offers elegant options of layers and suits that go hand in hand with the modern man’s life.
Duarte (photo by image.net for MBFW Madrid)
Duarte (photo by image.net for MBFW Madrid)
Duarte (photo by image.net for MBFW Madrid)
Duarte (photo by image.net for MBFW Madrid)
La firma Duarte eligió el IKB 191 Studio para mostrar sus nuevas propuestas. Como hemos visto en diferentes pasarelas a nivel internacional, el street style y la influencia de los años 80’s y 90’s sigue influenciando la vestimenta casual y deportiva, en este caso para jóvenes.
The Duarte brand chose the IKB 191 Studio to show its new proposals. As we have seen in different international runways, street style and the influence of the 80’s and 90’s continues to influence casual and sportswear, in this case for young people.
Jesús Lorenzo (photo by image.net for MBFW Madrid)
Jesús Lorenzo (photo by image.net for MBFW Madrid)
Jesús Lorenzo (photo by image.net for MBFW Madrid)
Jesús Lorenzo (photo by image.net for MBFW Madrid)
Jesús Lorenzo (photo by image.net for MBFW Madrid)
Jesús Lorenzo presentó su colección en el Hotel Santo Mauro. Dirigida a la mujer joven y trendy, esta propuesta muestra una manera futurista de vestir en el 2018. Incorporando el plata como color principal, el diseñador lo combina con los estampados abstractos, rayas y cuero para hacerlo funcional para el día y la oficina mientras da el toque de color con los abrigos, medias y accesorios para balancear los looks.
Jesús Lorenzo presented his collection at the Hotel Santo Mauro. Aimed at the young and trendy woman, this proposal shows a futuristic way of dressing in 2018. Incorporating silver as the main color, the designer combined it with abstract patterns, stripes and leather to make it functional for the day and the office while giving a touch of color is with the coats, stockings and accessories to balance the looks.
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Pedro del Hierro (photo by image.net for MBFW Madrid)
Una de las grandes novedades de la temporada fue el regreso de Pedro del Hierro a la pasarela, después de 15 años de ausencia. Esta colección para hombre y mujer la podemos categorizar como la más formal de la noche. Enfocado en el glamour y la sofisticación, Del Hierro creó piezas eclécticas incorporando vestidos de coctel, los jumpsuits, conjuntos de blusas con faldas largas, y vestidos largos. Asimismo, ofreció una propuesta para caballeros con piezas casuales y trajes formales donde el entalle fue clave.
One of the great novelties of the season was the return of Pedro del Hierro to the catwalk, after 15 years of absence. This collection for men and women can be categorized as the most formal of the night. Focused on glamour and sophistication, Del Hierro created eclectic pieces by incorporating cocktail dresses, jumpsuits, blouse sets with long skirts, and long dresses. He also offered a proposal for gentlemen with casual pieces and formal suits where the fit was key.
Luego de cinco años de ausencia en las pasarelas locales, el diseñador Reynaldo José regresa con nuevos bríos, estilo e imagen. Durante los últimos años, se dedicó a impartir sus conocimientos a las nuevas generaciones de diseñadores en EDP University. Esta experiencia le permitió expandir sus horizontes profesionales y servir de mentor al futuro inmediato de la industria local.
El regreso tiene como nombre: “Gypsy Soul”. La nueva colección, que se presentará en el Teatro Coribantes el 14 de diciembre, a las 7:30 p.m., está inspirada en la cultura gitana. El término gitano hace referencia a una etnia originaria del subcontinente indio que emigró a diversas partes del mundo hace varios siglos. Existe un fuerte vínculo del pueblo gitano con el arte, sobre todo con la música y la danza. En efecto, una amalgama de estampados florales, cachemira (paisleys) y lineales, en textiles como: gazar de seda, crepe georgette, denim, tafetán de seda, jersey, encajes, gabardina, piel, rayón, lurex y tejidos artesanales, engalanarán cada una de las piezas.
“La gama de colores que se empleará y que evoca esta cultura nómada de espíritu libre, va desde el azul marino, frambuesa, dorado, camel, café, ecru, mostaza, ocre, naranja, terracota, ciruela y violeta. Se presentarán las categorías de traje de baño, casual deportivo y elegante, coctel y gala, con un estilo boho chic y siluetas cómodas listas para llevar tanto para la mujer como para el caballero”, explicó el diseñador.
“Gypsy Soul” contará con la colaboración de un equipo estrella, entre ellos: Glorimar Marrero, estudiante de EDP University, quien estará a cargo de la confección de los trajes de baño con la técnica del crochet y macramé. La línea Cuento Largo Corto By Paola Martínez Izquierdo, realizará los accesorios con la técnica de orfebrería que complementará cada pieza. El arreglo de maquillaje y peinado estará dirigido por Reynaldo Amid y su grupo de estudiantes de Emma Beauty Academy de Mayagüez; y el stylist a cargo de Reinaldo José Rivera Núñez.
San Juan Moda celebró su edición Resort en el Wyndham Gardens en Palmas del Mar, Humacao, Puerto Rico. Los desfiles que veremos a continuación se celebraron en el vestíbulo del hotel. Las colecciones presentadas fueron cápsulas, pero variadas para atender las necesidades de exclusividad, lujo y funcionalidad que tanto buscan los amantes de la ropa resort.
Foto por Traffic-Chic
Comenzamos con el legendario diseñador puertorriqueño Rubén Darío donde se refresco la pasarela con sus fluidas y livianas piezas, las mayorías en color blanco. Propuso un look para caballero más casual y colorido con una chaqueta de estampados circulares. Asimismo completó la propuesta para la temporada Resort 2018 con estampados florales y lineales y piezas en colores brillantes como el rojo y el amarillo. Las sensuales piezas dejaron la piel al descubierto mostrando las piernas, el escote y la espalda. Collares grandes confeccionados en materiales como el coral, cristales y piedras semipreciosas complementaron la colección.
Foto por Traffic-Chic
Sonia Rivera también ofreció al selecto público una colección para hombres y mujeres llena de estampados únicos creados para la diseñadora. No podían faltas sus glamorosos y fluidos kaftans, tanto largos y cortos. Los hombros, la espalda y el escote fueron puntos focales en las piezas. La paleta de colores fue una de tonos fríos liderada por el azul y complementada con el clásico blanco y negro. Pero hubo unas salpicadas de color al implementar a la colección tonos rojos y verdes. Como en la mayoría de las colecciones resort, Rivera incluyo bikinis y cover ups para mujeres y bikinis estampados con su t-shirt acompañante para hombres.
Foto por Traffic-Chic
La diseñadora Lisa Thon le dio un twist a lo fluido de la noche y opto por presentar una colección sexy, juvenil en tonos claros. Elcrochet se apodero de la mayoría de las piezas y los flecos mantuvieron el tema vaquero de las piezas. Crema, rosado y champagne fueron la combinación perfecta para darle el toque femenino a la propuesta. Vimos vestidos cortos, crop tops y faldas todas con flecos. Los trajes de baño fueron variados y vimos bikinis y bañadores de una sola pieza con aberturas y otras con mangas, perfectos para llevar como bodysuit fuera de la playa o la piscina. Los hombres no se quedaron atrás por lo que Thon les dio opciones de bañadores de pantalón corto.
Disfruta de los desfiles completos en el video a continuación:
San Juan Moda celebrated its Resort Edition at the Wyndham Gardens in Palmas del Mar, Humacao, Puerto Rico. The shows you will see next were held in the hotel lobby. The collections presented were capsules, but varied to meet the needs of exclusivity, luxury and functionality that resort clothing lovers look for.
We started with the legendary Puerto Rican designer Rubén Darío who refreshed the runway with its fluid and light pieces, the majority in white. He proposed a more casual and colorful look for gentleman with a jacket of circular prints. He also completed the proposal for the Resort 2018 season with floral and linear prints and pieces in bright colors such as red and yellow. The sensual pieces left the skin exposed showing the legs, the neckline and the back. Large necklaces made of materials such as coral, crystals and semiprecious stones complemented the collection.
Sonia Rivera also offered the select audience a collection for men and women full of unique prints created for the designer. Her glamorous and fluid kaftans, both long and short could not be missed. The shoulders, back and neckline were focal points in the pieces. The color palette was one of cool tones led by blue and complemented by the classic black and white. But there were some sparks of color when implementing the collection red and green tones. As in most resort collections, Rivera included bikinis and cover ups for women and printed bikinis with its complimentary t-shirt for men.
Designer Lisa Thon gave a twist to the fluidity of the night and opted to present a sexy, youthful collection in light tones. Crochet seized most of the pieces and the fringes kept the cowboy theme. Cream, pink and champagne were the perfect combination to give the feminine touch to the proposal. We saw short dresses, crop tops and skirts all with fringes. The swimsuits were varied and we saw bikinis and one piece swimwear with cut outs and others with sleeves, perfect to wear as a bodysuit outside the beach or the pool. The men were not left behind so Thon gave them short pants swimwear options.
El West Fashion Week en su edición 2017, celebrado en el Hotel Rincón of the Seas, localizado en la hermosa costa de Rincón, Puerto Rico, comenzó con el desfile de Janco Unlimited by Juan Colón. El diseñador puertorriqueño aprovechó la oportunidad y ante un salón lleno a capacidad celebró uno de los retos de su competencia de modelaje Tiny World Model 2017, donde los participantes, la mayoría petite, caminaron por la pasarela con su nueva colección Cruise 2018 “Hear Us!”. La propuesta fue una colorida y se dividió en estampas claramente marcadas por los cambios en estampados. Colón inicio el desfile con estampados florales y animales en tonos marrones y tierra, seguido por la frescura del azul con el violeta y el verde y culminando con las piezas de temática marítima con el color rojo, azul y blanco.
Disfruta del desfile completo en el video a continuación:
The West Fashion Week in its 2017 edition, held at the Hotel Rincon of the Seas, located on the beautiful coast of Rincon, Puerto Rico, began with the Janco Unlimited parade by Juan Colón. The Puerto Rican designer took the opportunity and before a room full to capacity held one of the challenges of his Tiny World Model 2017 modeling competition, where the participants, mostly petite, walked the runway with his new collection Cruise 2018 “Hear Us! ” The proposal was a colorful and was divided into prints clearly marked by the changes in prints. Columbus started the parade with floral and animal prints in brown and earth tones, followed by the freshness of blue with violet and green and culminating with maritime themes with red, blue and white.
El Ballroom del Hotel St.Regis Bahía Beach Resort en Río Grande, Puerto Rico fue el escenario perfecto para el exclusivo desfile del diseñador puertorriqueño Harry Robles en San Juan Moda. Con un enorme dragón rojo en el centro de la pasarela, Robles presento “Deco” otoño/invierno 2017 inspirado en los tapetes art deco chinos del fabricante de alfombras Walter Nichols hechos en Tianjin; que se popularizaron alrededor de la época de los años 30’s. Estos tapetes se destacan por la integración del diseño lineal del estilo art deco y el arte clásico oriental. Adicional a su diseño arquitectónico, los tapetes de W.Nichols se distinguen por sus colores brillantes, patrones armoniosos, aspectos tridimensionales, floreados paisajistas y la pronunciación de las líneas de contorno.
Esta elegante colección revivió la opulencia y clasicismo de la época empleando el uso de costuras arquitectónicas, plisados geométricos, cortes lineales, bieses trabajados a mano, cutouts, ricos bordados a mano y bordados trabajados en piedras semipreciosas. La seda, el terciopelo, la falla, el tafetán, el tulle y otros textiles naturales sirvieron de lienzo para crear piezas artesanales propias de la firma Hary Robles. A su vez, el color se centró como elemento protagónico de esta colección y desplegó una vibrante paleta de colores en la cual predominó el verde menta, lima, bronce, mostaza, dorado, rojo, azul, entre otros colores brillantes que representaron fidedignamente el estilo particular de Walter Nichols.
El montaje y ambientación estuvo a cargo de Javier Martínez y Rafael López de AKUA y The Lounge. Los peinados y maquillajes fueron realizados por el equipo de Tavarez Studio. Y los elegantes accesorios fueron confeccionados por Fabián De La Fuentes.
Disfruta del desfile completo en el video a continuación:
The Ballroom of the St.Regis Bahia Beach Resort Hotel in Rio Grande, Puerto Rico was the perfect setting for the exclusive fashion show of Puerto Rican designer Harry Robles during San Juan Moda. With a huge red dragon in the center of the catwalk, Robles presented “Deco” fall / winter 2017 inspired by the art deco rugs by Chinese carpet maker Walter Nichols made in Tianjin; popularized around the 1930’s. These rugs stand out for their integration of the linear design of the art deco style and the classic oriental art. In addition to its architectural design, W. Nichols rugs are distinguished by their bright colors, harmonious patterns, three-dimensional aspects, floral landscaping and the pronunciation of contour lines.
This elegant collection revived the opulence and classicism of the time using architectural seams, geometric pleats, linear cuts, hand-worked biases, cutouts, rich hand embroidery and embroidery worked on semiprecious stones. Silk, velvet, flaw, taffeta, tulle and other natural textiles served as a canvas to create handmade pieces with the Harry Robles’s signature. In turn, color was the main element of this collection and displayed a vibrant color palette in which mint green, lime, bronze, mustard, gold, red, blue, among other bright colors that authentically represented the style, predominated. particular by Walter Nichols.
Javier Martínez and Rafael López from AKUA and The Lounge were in charge of the decor. Hairstyles and make-up were made by the Tavarez Studio team. And the elegant accessories were made by accessories designer Fabián De La Fuentes.
Over 35 designers from around the world came together at the world famous Beverly Hilton Hotel for Los Angeles Fashion Week to celebrate the art of fashion. The event produced by Art Hearts Fashion and presented by AIDS Healthcare Foundation has become the largest fashion platform on the west coast and has established itself as a world-class event.
Ilava
Ilava
Ilava
Ilava
Ilava
Ilava
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Sanja Bobar
Wicked Things Boutique
Wicked Things Boutique
Wicked Thins Boutique
Wicked Things Boutique
Day two of fashion week featured the perfect mix of ready to wear and European inspired collections. The 5:00 p.m. presentation opened with Ilava, Marisa Clark and Sanja Bobar followed by Wicked Things Boutique, Dair Design, and Fernando Alberto Atelier at 7:00 p.m. The night ended with presentations by Usama Ishtay, Dexter Simmons, and Chalres and Ron. Each brand told a different story while perfectly complimenting each other on the runway to provide guests with an incredible fashion journey.
Dair by Odair Pereira
Dair by Odair Pereira
Dair by Odair Pereira
Dair by Odair Pereira
Dair by Odair Pereira
Dair by Odair Pereira
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Fernando Alberto Atelier
Marisa Clark
Marisa Clark
Marisa Clark
Marisa Clark
Marisa Clark
Marisa Clark
Los Angeles Fashion Week is presented by AHF and partnered with Official Hair Sponsor Style The Runway & Hair Dreams Extensions powered by Woody Michleb Salons. Official makeup sponsor Moira Cosmetics powered by April Love Pro Team featuring Bdellium Tools. Sponsors Include: AIDS Healthcare Foundation, Monster Energy, Savvy Travelers, Shibue Couture, Selfie Cookie, Thats IT, and La Foglia. Art Gallery presented by Six Summit Gallery.
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Usama Ishtay
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Dexter Simmons
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
Charles and Ron
As a voice for artistic and cutting edge designers, Art Hearts Fashion is paving the way toward the future of Fashion Week. Art Hearts Fashion’s philanthropic drive stretches internationally, putting the spotlight on how fashion can promote constructive ideals and influence the progressive evolution of the fashion industry. The platform is proud to raise awareness for organizations including: Aids Healthcare Foundation, Project Cancerland, Make A Wish Foundation, Wednesday’s Child, Children’s Hospital LA, & Women’s Cancer Research Foundation.
San Juan Moda celebró su edición Resort en el Wyndham Gardens en Palmas del Mar, Humacao, Puerto Rico. Los desfiles que veremos a continuación se celebraron en la piscina del hotel. Las colecciones presentadas fueron cápsulas, pero variadas para atender las necesidades de exclusividad, lujo y funcionalidad que tanto buscan los amantes de la ropa resort.
FOTO POR TRAFFIC-CHIC
Tommie Hernandez deleitó a los asistentes alrededor de la piscina con su colección “En mi Viejo San Juan”. Esta propuesta de trajes de baños para hombre y mujer contó con estampados únicos de los adoquines, las edificaciones y lugares emblemáticos del Viejo San Juan. La paleta de colores fue bastante concreta, pareando los estampados con el clásico blanco y negro y dando color con tonos de anaranjado cobrizo y rojo. Los bañadores estuvieron acompañados de sombreros de El Galpón, conocidos por sus exclusivos sombreros Panamá.
FOTO POR TRAFFIC-CHIC
Hermán Nadal sorprendió una vez más al público con una colección romántica, fresca y juvenil. Llevando a la máxima creatividad el uso del denim, Nadal incorporó piezas de este textil con algodón blanco. Detalles como volantes y costuras marcadas mantuvieron el estilo innovador y out of the box que caracteriza al novel diseñador. La propuesta llevó las piezas del día a la noche y el accesorio primordial fue el calzado deportivo.
FOTO POR TRAFFIC-CHIC
David Antonio cerró los desfiles de la piscina con una colección para damas y caballeros inspirada en nuestras raíces africanas. Como todas sus colecciones resort, el diseñador ofreció desde bañadores y coverups, hasta camisas de manga larga y vestidos de noche. Pese a una estampa completa de blanco y llena de algodón, David Antonio llenó la pasarela de estampados y color. La colección brindó estilos resort fluidos y frescos perfectos para las altas temperaturas del Caribe.
San Juan Moda celebrated its Resort edition at the Wyndham Gardens in Palmas del Mar, Humacao, Puerto Rico. The shows that we will see were celebrated in the hotel pool. The collections presented were small, but varied to meet the needs of exclusivity, luxury and functionality that resort clothing lovers seek.
Tommie Hernandez delighted the attendees around the pool with her collection “En mi Viejo San Juan“. This bathing suits proposal for men and women had unique prints of the cobblestones, buildings and emblematic places of Old San Juan. The color palette was quite concrete, matching the prints with the classic black and white and giving color with shades of coppery orange and red. The swimsuits were accompanied by hats from El Galpón, known for their exclusive Panama hats.
Hermán Nadal once again surprised the public with a romantic, fresh and youthful collection. Taking the use of denim to the maximum of creativity, Nadal incorporated pieces of this textile with white cotton. Details like ruffles and marked seams maintained the innovative and out of the box style that characterizes the novel designer. The proposal took the pieces from day to night and the main accessory was the sporty shoes.
David Antonio closed the pool shows with a collection for ladies and gentlemen inspired by our African roots. Like all of his resort collections, the designer offer went from swimsuits and coverups, to long sleeved shirts and evening dresses. Despite a full section of white full of cotton, David Antonio filled the runway with prints and color. The collection provided fluent and fresh resort styles perfect for the high temperatures of the Caribbean.
Carlos de Moya presentó en Dominicana Moda 2016 su colección ¨Zonero Soy¨ en el Garden Tent del Hotel El Embajador en Santo Domingo, República Dominicana. Esta propuesta expuso la visión personal del diseñador sobre la Zona Colonial de la República Dominicana; sus detalles como los arabescos de la Capilla del Rosario del Convento de los Dominicos, las rejas del Alcázar a Colón, el estilo de vida, la flor de trinitaria y la arquitectura sirvieron como punto de partida para crear esta colección. La Zona Colonial de la República Dominicana es un punto de contrastes y Diversidad, donde el arte y la cultura se manifiestan en diversas maneras.
La colección fue una moderna, juvenil y elegante, llena de sutiles detalles que la hicieron una innovadora. El diseñador supo expresar lo vibrante de la Zona Colonial a través de colores como el fucsia, amarillo y anaranjado contrastado y pareado con el fresco blanco, el dramático negro y algunos tonos metálicos. Esta propuesta que exalta el gusto y la picardía de la mujer dominicana y caribeña fue una muy variada y contó con piezas que marcaban las curvas femeninas, así como piezas ligeras y fluidas. Detalles como volantes, flecos, mangas voluminosas y la mezcla de textiles hicieron de la pasarela una inolvidable.
Como distintivo de la colección, De Moya creó estampados únicos utilizando el proceso de sublimación de telas utilizando la impresora Epson F9200. Esta nueva impresora de 64 pulgadas cuenta con la tecnología PrecisionCore de Epson,diseñada para la industria textil, que permite sublimar en una amplia variedad de telas para la producción de tejidos de alta calidad como ropa, prendas deportivas o textiles domésticos de manera rápida y económica, con un bajo coste de producción por metro cuadrado. Además, posee una tinta negra de alta densidad que brinda mayor eficiencia y una mejor transición de tonos y escalas de grises para lograr resultados de calidad en los mercados de producción textil.
Carlos de Moya presented in Dominican Moda 2016 his collection ¨Zonero Soy¨ in the Garden Tent of the El Embajador Hotel in Santo Domingo, Dominican Republic. This proposal exposed the designer’s personal vision of the Dominican republic’s Colonial Zone; its details such as the arabesques of the Chapel of the Rosary of the Convent of the Dominicans, the walls of the Alcázar of Columbus, the lifestyle, the trinitarian flowers and the architecture served as a starting point to create this collection. The Colonial Zone of the Dominican Republic is a point of contrasts and Diversity, where art and culture are manifested in different ways.
The collection was a modern, youthful and elegant, full of subtle details that made it innovative. The designer knew how to express the vibrant Colonial Zone through colors such as fuchsia, yellow and orange contrasted and paired with fresh white, dramatic black and some metallic tones. This proposal that exalts the taste and the mischief of the Dominican and Caribbean woman was a very varied one and showcased pieces that traced the feminine curves, as well as light and fluid pieces. Details like ruffles, fringes, bulky sleeves and the mixture of textiles made the catwalk an unforgettable one.
As a distinctive feature of the collection, De Moya created unique prints using the fabric sublimation process of the Epson F9200 printer. This new 64-inch printer features Epson’s PrecisionCore technology designed for the textile industry, which allows sublimation in a wide variety of fabrics for the production of high quality fabrics such as clothing, sportswear or home textiles quickly and economically , with a low cost of production per square meter. In addition, it has a high density black ink that provides greater efficiency and a better transition of tones and gray scales to achieve quality results in the textile production markets.
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Foto por Dominicana Moda
Luego de deleitar a nuestros sentidos con el desfile “Zonero Soy”, platicamos con Carlos De Moya en la Sala de Prensa para conocer todos los detalles de tan excelente e inspiradora colección. Todo lo que nos dijo lo podrán ver en el video a continuación:
After delighting our senses with the “Zonero Soy” runway show, we talked with Carlos De Moya in the Press Room to know all the details of such an excellent and inspiring collection. Watch everything he told us in the video below:
San Juan Moda celebró su edición Resort en el Wyndham Gardens en Palmas del Mar, Humacao, Puerto Rico. Los desfiles que veremos a continuación se celebraron en dos lugares diferentes: el vestíbulo del hotel, quien nos protegió de las altas temperaturas y el sol picante; y uno de los jardines exteriores donde previo a la caída del sol disfrutamos de la fuerte brisa. Las colecciones presentadas fueron cápsulas, pero variadas para atender las necesidades de exclusividad, lujo y funcionalidad que tanto buscan los amantes de la ropa resort.
Foto por Traffic-Chic
Sonia Santiago abrió los desfiles del sábado en el vestíbulo del hotel con una colección juvenil, ligera y floral. Entre las piezas pudimos ver jumpsuits, vestidos y conjuntos de pantalón corto. La paleta de colores seleccionada por Santiago se mantuvo con su base blanca y encajes en flores lilas y rosadas junto a sus hojas verdes. Pensado en la mujer Santiago Couture, la propuesta es perfecta para lucir elegante en ambientes con alta temperatura.
Foto por Traffic-Chic
Ya en el jardín exterior, un grupo de jóvenes diseñadores presentaron sus colecciones, esta vez más inclinada a los trajes de baño. Kelvin Giovannie presento “Nexo”, en la que se inspiró en la multiculturalidad latina, donde se manifiesta el color y nuestras raíces, con el propósito de llevar el color y siluetas a las grandes ciudades cosmopolitas. Con piezas tanto para damas como para caballeros, la colección giró alrededor del amarillo mostaza combinado con azul violeta y negro. La propuesta estuvo cargada de detalles como la incorporación de textiles semi-transparentes y cremalleras transversales.
Foto por Traffic-Chic
Asimismo, Bienteveo en el Mar presentó su colección de trajes de baño. Esta colección propuso bañadores simples que pueden ser utilizados tanto para la piscina o la playa, como para llevarlos junto a tu falda o pantalones cortos favoritos. La propuesta incorporó un estampado único de la marca en diferentes tonalidades de verde que fueron pareados con el color negro y el azul. Las modelos llevaron joyería corporal que complementaron perfectamente las piezas.
Foto por Traffic-Chic
Esta ronda culminó con el desfile del diseñador de accesorios Reyes Play, también en el jardín exterior. La colección cápsula y limitada, presentó al selecto grupo de invitados opciones de carteras, cinturones y sombreros que perfectamente combinan entre sí para hacer de un look muy sencillo uno que sobresalga a los demás. Entre las piezas que captaron nuestra atención estuvo la correa ancha a la cintura y el cinturón delgado a la cintura con la versión de Juan Carlos del fanny pack; un bulto para caballeros cuadrados y una cartera cilíndrica con la parte superior transparente. Otro detalle que nos llamó la atención fueron los vestidos de t-shirt abiertos a los lados de las modelos y el jumpsuit corto para caballeros.
El reconocido diseñador mexicano Benito Santos presentó en Puerto Rico la colección “Red Carpet” en el Puerto Rico Fashion IN Sinfónico,celebrado en la Sala Pablo Casals junto a un grupo de músicos de la orquesta Filarmónica y el grupo de baile Coda 21. “Red Carpet” estuvo inspirada en la gala de la alfombra roja, donde las mujeres se convierten en protagonistas, ya que es uno de los elementos más importantes dentro del mundo de la moda, siendo así un suceso y centro de atención de muchas personas y medios de comunicación.
Pudimos apreciar las diferentes texturas, telas confeccionadas en raso de seda, tafeta, chifones bordados y bordados en 3D. Además, Santos incorporó algunos diseños en corte sirena, faldas circulares, otros con abertura en la pierna y escotes pronunciados, así mismo jugando con diferentes gamas de colores. El diseñador con cada pieza exaltó la silueta femenina.
Renowned Mexican designer Benito Santos presented in Puerto Rico the “Red Carpet” collection at Puerto Rico Fashion IN Sinfonico, held in the Pablo Casals Hall together with a group of musicians from the Philharmonic Orchestra of Puerto Rico and the dance group Coda 21. “Red Carpet” was inspired by the glamour of the red carpet, where women become protagonists, as it is one of the most important elements in the world of fashion, being thus an event and being the focus of many people and media.
We could appreciate the different textures, fabrics made in silk satin, taffeta, embroidered chiffons and 3D embroidery. In addition, Santos incorporated some designs in mermaid cut, circular skirts, others with slit on the leg and pronounced cleavage, also playing with different color ranges. With each piece, the designer exalted the female silhouette.
Luego del gran evento, platicamos con Benito Santos quien nos contó sobre su estadía en Puerto Rico y sobre lo que lo inspiró para crear esta colección.
After this grand event, we talked to Benito Santos who told us about his stay in Puerto Rico and what inspired him to create this collection.
