Para la temporada Primavera-Verano 2026, el diseñador Jaer Cabán apostó por una inspiración profundamente personal: el amor de su abuela por el bingo. De ese recuerdo familiar nace “Bingo”, una colección que transforma la nostalgia en moda contemporánea, reinterpretando ese universo con una visión abstracta, sensual y audaz.
Las siluetas —modernas, fluidas y cargadas de actitud— reflejan la estética inconfundible de Cabán. Transparencias estratégicas, cortes que enmarcan el cuerpo y una feminidad atrevida se entrelazan con elementos gráficos que evocan el juego: tómbolas, chapas circulares y formas geométricas que aparecen como guiños sofisticados a su historia familiar. Más que una referencia literal, el diseñador crea un lenguaje visual propio donde cada pieza narra un pedazo de memoria.
“Bingo” es, en esencia, un tributo lleno de cariño, diversión y estilo. Una colección donde la intimidad emocional se mezcla con la sensualidad que distingue a Jaer Cabán, confirmando su habilidad para convertir recuerdos en moda que vive, respira y seduce.
Una apuesta fresca, auténtica y con ese toque juguetón que solo él sabe volver chic.
El diseñador puertorriqueño Jaer Cabán está listo para deslumbrar en las pasarelas internacionales con su nueva colección primavera-verano 2025, titulada “TERRAZO”. Esta colección será presentada en dos de los escenarios: The Lab New York Fashion Week y The Lab Paris Fashion Week, ambos en septiembre.
“TERRAZO” es una celebración al Puerto Rico que queda grabado en la memoria de quienes lo visitan, lo habitan o lo añoran desde la diáspora. La colección, compuesta por 45 looks, captura la esencia de la isla a través de experiencias personales de Cabán, quien se dedicó a redescubrir Puerto Rico en su proceso creativo. El diseñador se sumergió en la riqueza cultural y natural del país, explorando lugares icónicos como Marina Puerto Real en Cabo Rojo, Hacienda Lealtad en Lares, y disfrutando de las impresionantes playas y atardeceres de Rincón y Cabo Rojo. Estos paisajes se reflejan en el uso de texturas onduladas y mezclas de colores en materiales como raso, charmeuse y organza, brindando una interpretación única de la belleza puertorriqueña.
El nombre “TERRAZO” no es casual; hace referencia a la obra literaria del maestro Abelardo Díaz Alfaro, que retrata la vida del jíbaro puertorriqueño. Este homenaje se traduce en estampados que evocan los tradicionales pisos de terrazo de las casas de la isla. La paleta de colores, inspirada en la obra “Dama a Caballo” del pintor José Campeche, incluye tonos durazno, rosados pálidos y azules grisáceos, ofreciendo una conexión con el arte clásico puertorriqueño.
La colección también rinde tributo a la historia y arquitectura de Puerto Rico. Elementos como el Centro Ceremonial Caguana en Utuado y edificaciones emblemáticas como el Palacio de Santa Catalina, Casa Cautiño en Guayama y la Iglesia Porta Coeli en San Germán, se reflejan en detalles de cortes láser que incorporan simbología taína. Además, las carteras que complementan la colección son fruto de una colaboración exclusiva con el diseñador Héctor Quiñones, aportando un toque de lujo artesanal.
En Nueva York, “TERRAZO” se presentará el domingo 8 de septiembre a las 4:00 pm en el Prince George Ballroom, mientras que en París, la cita será el jueves 26 de septiembre a las 12:00 pm (hora de Puerto Rico) en el hotel Normandy Le Chantier. Los desfiles podrán ser seguidos en vivo a través del Instagram de The Lab https://www.instagram.com/thelab.nyfw?igsh=cGtzcGJqenI5ZGVk
El diseñador puertorriqueño Jael Cabán fue el primer artista invitado en participar del Art Meets Fashion Series del hotel Aloft San Juan. Una representación de su más reciente colección “Hypha” fue presentada en un breve desfile de modas alrededor de su magistral instalación en el vestíbulo del hotel la cual llamaba la atenócin por su color amarillo vibrante y por la composición de la obra. “Hypha” estuvo inspirada en imágenes de plantas y hongos observados a través de un microscopio, talladas a láser en los textiles para representar los hermosos patrones que se repite en la naturaleza.
Inspirados en los valores vibrantes de la marca hotelera Aloft, que pertenece al portafolio de Marriott International, esta experiencia busca promover los increíbles talentos emergentes de diferentes industrias creativas, incorporando la música y el diseño en un evento ecléctico. El vestíbulo se convertirá en un espacio para facilitar conexiones con personas que buscan los mismos intereses.
Cada tres meses, el vestíbulo del hotel se convertirá en un espacio de exhibición donde se presentarán diversas piezas de diseñadores de moda y artistas plásticos de Puerto Rico. Los visitantes y huéspedes podrán apreciar las originales obras durante el mes de la exhibición.
El miércoles, 30 de agosto se presentará la artista plástica, Waded Alvarado con su instalación de arte, “Fragmentos”. Su propuesta es un torso confeccionado en textil estampado con fragmentos de pintura, textil y cerámica. Cada parte de la pieza la representa como artista, pues está hecha de diferentes componentes. Todas sus obras reflejan gran vivacidad cromática, frescura y ternura. Entre sus trabajos más recientes se encuentran, “Perla” mural situado en el camerino principal del Teatro la Perla en Ponce, y “Coral “mural situado en el Aeropuerto Internacional Rafael Hernández en Aguadilla.
La serie también contará con la artista plástica especializada en pintura y cerámica, Laura Serrano, quien presentará su más reciente material “Native Synergy”, el cual es una muestra de la interacción entre la arcilla y la pintura. Serrano, estudió Pintura en una de las universidades más prestigiosas de Puerto Rico, Escuela de Artes Plásticas y Diseño del Viejo San Juan. A lo largo de sus 14 años de carrera, Laura trabajó en la industria de Alimentos y Bebidas donde vio la oportunidad de crear piezas únicas para emplatados. Fue así como abrió su estudio Lau Pottery. También cuenta con un estudio donde enseña a artistas emergentes y realiza actividades de trabajo en equipo para grandes empresas.
Este evento es por invitación, pero los residentes y huéspedes podrán visitar de manera gratuita las instalaciones de arte en el lobby de Aloft San Juan, ubicado a un costado del Distrito T Mobile. Adicionalmente, podrán conocer los ofrecimientos del hotel como el bar WXYZ bar.
Reafirmando su objetivo de vestir a la mujer real, con buen gusto, profesional y que conoce su figura, el diseñador Jaer Cabán expande su línea comercial Tag by Jaer Cabán con una segunda colección.
En esta nueva colección, Cabán experimenta con siluetas holgadas, añadiendo la técnica del corte láser, estampados, y piezas asimétricas. En cuanto a los colores, los tonos claros, como el “sea foam green”, y el “warm rose” evocan calma y frescura, mientras que los colores brillantes, como el fucsia y el azul royal, recuerdan la flora y el mar de Puerto Rico.
“Estoy muy emocionado con esta nueva colección, porque tiene mi sello distintivo, pero con una visión más cómoda y de uso diario. Siempre con el enfoque que Tag by Jaer Cabán, es una línea accesible para toda mujer que tiene una vida activa,” expresó el diseñador Jaer Cabán.
Todas las piezas, confeccionadas totalmente en Puerto Rico, entre las que se encuentran, blusas, túnicas y vestidos se pueden adquirir a través de del web site www.tagbyjaercaban.com.
Con mucha alegría comenzamos el West Fashion Series, la nueva propuesta del West Fashion Week que en alianza con nuestra revista digital TRAFFIC CHIC, presentarán todos los miércoles desfiles de los diseñadores puertorriqueños que participaron en el evento.
Sin público presente, pero con mucho entusiasmo se grabó para el desfile de todos. Éstos se presentarán en exclusivo por nuestro canal de Youtube TRAFFIC CHIC todos los miércoles a las 7:30 pm (hora Puerto Rico) desde el pasado 17 de marzo hasta el 28 de abril.
Comenzamos el miércoles pasado con la presentación del diseñador Jael Cabán. Ésta se dividió en dos partes: West Trayectoria 2020 y la colección “Sophia” 2021.
¿Y por qué West Trayectoria 2020 y no 2021? Pues el evento tenía fecha en el 2020 y ya se había anunciado que el homenajeado sería Cabán. Pero por las limitaciones a eventos que trajo consigo la pandemia, se tuvo que posponer hasta decidirse hacer de manera digital.
Previo a la premiación, se presentó un breve desfile de vestidos representativos de algunas colecciones que el diseñador ha presentado en casi 20 años de trayectoria. Las colecciones presentadas fueron: “Inertia” (2010); “The Big Chill” (2011); “Praxis” (2012); “Ctenophora” (2014); “Al Fresco” (2015); “Canvas” (2016); “Antillean Nouveau” (2016); “Stroke & Line” (2017); “Epic” (2018); “The Unconscious” (2018); “Nostalgia” (2018); y “Aegean” (2019).
Luego se expuso la más reciente propuesta de Cabán llamada “Sophia”. Ésta estuvo inspirada en las blibliotecas antiguas del mundo y en los tesoros que en ella guardan y convierte en su musa a la bibliotecaria chic que vive entre libros y globos terráqueos. Estos elementos se ven claramente representados en los detalles en relieve que al movimiento parecen libros abiertos y en el patrón de las transparencias.
El laser cut no pudo faltar, dando vida a pensamientos motivacionales de importantes filósofos seleccionados por el diseñador. Asimismo se añadieron lentes de sol y cinturones en acrílico creados exclusivamente para la colección inspiradas en las letras que adornan la primera página de los libros antiguos.
Como expresa Cabán: “Si te vistes de “Sophia”, te vistes de sabiduría”.
La pandemia aceleró la idea del diseñador de modas Jaer Cabán de tener su primera tienda en línea. Así qué aprovechando el incremento en la demanda de compras por los canales digitales, lanza Tag by Jaer Cabán, una línea comercial dirigida a la mujer real, con buen gusto, profesional y que conoce su figura.
Utilizando como textiles predominantes el crepé, “mesh” y una variedad de algodones como “eyelet” y gasa india, las clientas podrán adquirir las piezas de la colección de blusas y vestidos a través del web site www.tagbyjaercaban.com.
Las piezas se presentarán en cuatro categorías:
“Tag by Jaer Cabán es mi primera línea comercial, hecha totalmente en Puerto Rico, que se puede adquirir a través del “website”. Está dirigida a la mujer que conoce su figura, que no tiene mucho tiempo para ir de compras y le encanta vestir de diseñador. Esta línea es para la mujer que vemos en la calle todos los días, sea trabajadora o retirada, pero activa; para mujeres de variedad de figuras, que quieren ropa que destaque su estilo propio y las hagan sentir bellas,” expresó el diseñador Jaer Cabán.
Eclectic
En ella podrán encontrar blusas y vestidos con una mezcla de estilos, moderno, clásico y bohemio; en varias texturas como el “eyelet” de algodón y la gaza india. Es ropa fresca, semi entallada, ideal para un “brunch” con amigas, o una actividad casual elegante.
Conversation piece
Es la categoría más elegante y atrevida. Se enfoca en diseños únicos con detalles sofisticados, cortes más experimentales y textiles que varían desde los más estructurados, como el Neopreno, hasta los más suaves como el algodón “voile”, perfectos para un coctel elegante, o una cena especial.
Breezy
Ropa vaporosa, nada ceñida al cuerpo, con blusas, túnicas y vestidos relajados y fluidos. Con textiles como el crepé y la gaza india, esta categoría es perfecta para cualquier actividad al aire libre.
Essentials
Se compone de prendas más básicas y simples, para el diario, pero con un toque “chic”. Son el complemento perfecto para los diseños más elaborados de otras categorías.
Jaer Cabán quien en el 2020 ha sido seleccionado para exponer en la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, informó además que añadirán periódicamente más diseños, según la demanda de las piezas presentadas.
“Cuando he presentado en eventos fuera de la Isla y menciono que soy de Puerto Rico, he notado que la gente tiene una idea preconcebida de lo que es el Caribe, y por ende, de la ropa que hago. Ese es el norte creativo que logramos con Tag By Jaer Cabán, donde utilizamos ese ideal de la vida del trópico, incluidos nuestros recursos más preciados como nuestras playas paradisíacas, la flora exótica, el clima envidiable, y por supuesto, nuestra variedad de gente, como punto de partida para desarrollar esta línea de moda con un enfoque global. Reafirmo que vestir de Tag by Jaer Cabán es vestirte del Mar Caribe,” terminó diciendo Jaer Cabán.
Es por esto qué las descripciones de las piezas de ropa siempre evocan una experiencia en el Caribe, desde sentir la brisa con un vestido maxi color blanco coco, hasta ver el horizonte con una blusa en tono “aqua blue”.
Como preámbulo al desfile de modas anual “Moda Sin Obstáculos,” la Fundación Mi Gran Sueño presentó una edición limitada de la camiseta para el 2019, que ya está a la venta en Puerto Rico. La camiseta tiene modernos y coloridos bocetos de modelos con diversidad funcional, entre los que figuran un no-vidente, una modelo albina, una modelo con Síndrome Down, una modelo con amputación congénita, una modelo en silla de ruedas y un modelo con microcefalia. El arte – un concepto de Luis Quintana Moreno, de la Fundación Mi Gran Sueño – fue creada por el respetado diseñador de modas Jaer Cabán, la joven con autismo Glorimar Rivera Lebrón, y el artista gráfico Pablo Pimentel. Este último hizo la digitalización de las imágenes.
“Estoy bien complacido con el resultado final de la camiseta porque lo que buscamos es empoderar a nuestra población, darles visibilidad y decirle al mundo que estamos aquí, que somos funcionales y que si nos dan las herramientas y las oportunidades, tenemos mucho que aportar a la sociedad,” dijo Quintana Moreno.
“Moda sin Obstáculos” se realiza gracias a una subvención del Consejo Estatal Sobre Deficiencias en el Desarrollo.
“El evento está dirigido a concienciar a la sociedad sobre igualdad, inclusión y aceptación de capacidades diversas,” añadió Quintana Moreno. “Fortalecemos la autoestima y socialización de niños, jóvenes y adultos mediante eventos no tradicionales.”
Quintana Moreno coordina la Gala y el Desfile “Moda Sin Obstáculos” desde el 2010, cuando organizó la primera edición del evento en los predios de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. A la fecha se han realizado 12 ediciones del evento. Inicialmente el grupo contó con colecciones de moda del diseñador David Antonio. Más adelante se unieron los también diseñadores Juan Colón, Sonia Rivera, Michelle Ann, Natalia López, Normarilys Soto,Elier Abreut, Papalotes y Jaer Cabán.
Para Cabán, quien ha participado en las últimas cinco ediciones de “Moda Sin Obstáculos,” la experiencia es una energizante. “Automáticamente acepté la invitación,” dijo Cabán. “Era un reto, no sabía cómo sería el proceso…Así que me di a la tarea de conocer el grupo, sus gustos y su personalidad. Me lo gozo completo con ellos, he llorado…pero es más el tiempo que nos reímos juntos y aprendemos. Es bien gratificante verlos sobre la pasarela, ver sus logros y cómo se crecen. Convierten el diseño más sencillo en el look más imponente. Para mí son Royalty,” sostuvo Cabán. Por su parte, David Antonio dijo que es “una bendición poder estar en sus vidas y ser parte de su evolución – Trabajar con estos grupos es un privilegio. Ellos le dan perspectiva a nuestro trabajo y sentido a nuestro caminar en la vida.” El cotizado fotógrafo Giovan Cordero, quien estudió con Quintana Moreno, completa el grupo timón que lidera la Campaña de Venta de las camisetas así como los esfuerzos para presentar el evento cumbre del Proyecto “Moda sin Obstáculos,” subvencionado por el Consejo Estatal Sobre Deficiencias en el Desarrollo.
El desfile de modas se celebrará el 1ero de febrero de 2019 en el Hotel Condado Plaza Hilton en San Juan. Las camisetas tienen un costo de $10 y están a la venta a través de las oficinas de la Fundación Mi Gran Sueño en Aguada y Carolina, y a través de los teléfonos 787.361.9315 y 787.539.3020. El dinero recaudado con la venta de las camisetas será utilizado para cubrir los costos de servicios, terapias, gastos médicos, medicinas y equipo de asistencia tecnológica que se ofrecen y canalizan a través de la Fundación Mi Gran Sueño para la población con diversidad funcional en Puerto Rico.
Las camisetas también se consiguen en los talleres de David Antonio (787.728.6636) y JaerCabán (787.215.4990). La Fundación Mi Gran Sueño fue establecida en el 2014 por Luis Quintana Moreno. Para obtener más información, solicitar servicios o registrarse como voluntario, puede enviar sus datos a: info@fundacionmigransueño.com.
El diseñador Jaer Cabán presentó la colección “The Unconscious” otoño invierno 2018 en San Juan Moda. El desfile sorprendió a todos, pues el primer cambio entro a pasarela desde el público y no desde el final de la pasarela, como estamos acostumbrados.
Cabán creó esta propuesta basada en la ciencia congnositiva inspirándose en el inconsciente colectivo y los símbolos que uno reconoce sin antes haberlos visto. Asimismo, en lo artístico lo inspiró la obra “Los Amantes” de la artista Remedios.
Cada modelo llevó una careta aniquelada en su rostro y vestidos llenos de transparencias y sensualidad. El color azul fue el protagonista de la noche.Textiles cortadas a láser de forma geométrica dieron estructura visual a las piezas.
Designer Jaer Cabán presented the collection “The Unconscious” autumn winter 2018 in San Juan Moda. The show surprised everyone, because the first change entered the catwalk from the public and not from the end of the runway, as we are used to.
Cabán created this proposal based on the cognitive science inspired by the collective unconscious and the symbols a person recognizes without having seen them before.Likewise, he was inspired by the painting “Los Amantes” by Remedios.
Each model wore a nickle face mask on her face with dresses full of transparencies and sensuality. Blue was the protagonist of the night. Geometrical Laser cut textiles gave visual structure to the pieces.
Changing Room Puerto Rico llegó a Puerto Rico por segunda ocasión para brindar una experiencia única a los amantes de la moda y las piezas exclusivas. Creado en Barcelona por la diseñadora cubana Ivonne Cárdenas y el artista Luis Vidal, el evento une a diseñadores europeos, latinoamericanos y locales en un mismo lugar. Un piso entero de un hotel previamente seleccionado convierte sus acogedoras suites en pop up boutiques donde cada diseñador recibía cálida y atentamente a todo el que entraba por sus puertas. Las opciones eran inumerables e iban desde ropa, accesorios, calzados y hasta jabones.
El evento se celebró dos semanas consecutivas teniendo en ambas un coctel de bienvenida el viernes y el sábado como día oficial de compras. En San Juan, el AC Hotel by Marriott San Juan comenzó el evento, siguiendo la semana pasada en Ponce en el Meliá Century Hotel, localizado en el casco urbano de la Ciudad Señorial. Estuvimos recorriendo los cuartos del Hotel Meliá y te traemos la tercera ronda de diseñadores que se presentaron allí.
María Roch
Anna Escobar, más que ser una representante de la marca española parecía modelo y con sus amables palabras nos explicó sobre la colección que trajo a Changing Room Puerto Rico. Los coloridos vestidos fueron inspirados en la técnica japonesa kintsugi mediante la cual se unen piezas de un jarrón con oro y plata a través de un metal. Ésta inspiración la pudimos ver en la mezcla de textiles naturales y los cortes sencillos que permiten ser llevados por toda mujer.
Pablo Erroz
Pablo Erroz
Desde Barcelona, España el diseñador Pablo Erroz hizo un remix de sus últimas 5 colecciones para ofrecer diversidad a la clientela puertorriqueña. Los diseños se caracterizan por ser atemporales, muchos de ellos son unisex, cómodos y confeccionados con textiles de alta calidad. Asimismo, todos los accesorios son confeccionados por el diseñador.
Jaer Cabán
Jaer Cabán
El diseñador puertorriqueño convirtió su cuarto en una tela de araña gigante para presentar su más reciente colección para otoño invierno 2018 “The Unconceous”. Asi mismo, ofreció diversas piezas para hombres y mujeres que fueron de lo casual a lo formal en una amplia gama de colores y textiles.
Jesús Gómez
No Tire
No Tire es una innovadora línea puertorriqueña de accesorios que busca ayudar al ambiente un neumático a la vez. Cada pieza es hecha a mano contruida con neumáticos rescatados y comoponentes de cauchos Las colecciones se componen de piezas limitadas y únicas. Jesús Gómez, artista y diseñador también incorpora a sus obras de arte otros materiales como partes de botes marinos, velas de bote, entre otros, porque busca impactar y erradicar la contaminación visual, para convertirlo de quieto a transitable; de no estético a estético. Siempre le busca el lado opuesto a cada material y sus piezas son livianas, flexibles e impermeables.
David Antonio
David Antonio
Color y un inmenso jardín de flores fue lo que ofreció el diseñador puertorriqueño Daid Antonio en su cuarto. Sus piezas atemporales de cortes clásicos dieron elegancia a Changing Room. Encajes, sedas, transparencias, algodones y siluetas fluidas no pudieron faltar en la propuesta del diseñador. Cada pieza celebra a la mujer de diferente manera y las invitaba a celebrar su feminidad de manera vibrante y colorida.
Como en todas las ediciones de San Juan Moda, no podemos esperar a ver que traerá el diseñador Jaer Cabán para innovar la pasarela. Es así como llega Monstera al Antiguo Casino de Puerto Rico. La inspiración para esta propuesta para la temporada primavera verano 2018 fueron las formas orgánicas que caracterizan a la planta monsteradeliciosa, planta invasiva cuyas enormes hojas crecen en forma de corazón y desarrollan agujeros naturales, casi simétricos.
Para lograr un estilo tropical que a su vez luciera sofisticado, la colección incorporó texturas contrastantes en raso cortado al láser. Se seleccionaron distintos tonos de amarillos, grises y negro, así como siluetas limpias y líneas suaves para todos los diseños, que además incorporan detalles minuciosos, movimiento y color. La hoja de Monstera también estuvo plasmada en camisas y vestidos pintada a mano por el mismo diseñador. Culminando con una estampa en rojo intenso Cabán cerró el desfile con el famoso vestido típico que confeccionó para Miss Universe Puerto Rico 2017.
As in every editions of San Juan Moda, we cannot wait to see what designer Jaer Cabán will bring to innovate the runway. This is how Monstera arrived at the Antiguo Casino of Puerto Rico. The inspiration for this proposal for the Spring Summer 2018 season were the organic shapes that characterize the monstera deliciosa plant, an invasive plant whose huge leaves grow in the shape of a heart and develop natural holes, almost symmetrical.
To achieve a tropical style that in turn looked sophisticated, the collection incorporated contrasting textures in laser-cut satin. Different shades of yellow, gray and black were selected, as well as clean silhouettes and soft lines for all designs, which also incorporate minute details, movement and color. The monstera leaf was also printed on shirts and dresses hand painted by the designer. Culminating with an intense red section, Cabán closed the show with the famous national costume dress made for Miss Universe Puerto Rico 2017.
Photos by Lourdes Nicolle Martinez for TRAFFIC CHIC
Puerto Rico comenzó el mes de febrero con una infusión de arte y moda que tanto necesitaba la Isla. En la tercera edición de la exhibición Arte @ Plaza, el Puerto Rican Fashion History Council liderado por su Presidente Joseph D’Aponte, celebró “Violet Heart” en Plaza Las Américas. Esta fue una exposición donde 20 diseñadores locales presentaron piezas exclusivas en color violeta al lado de obras de artistas plásticos puertorriqueños, organizados por Sylvia Villafañe, de la Galería Petrus.
Los diseñadores participantes fueron Carlota Alfaro, Eclíptica, Sonia Rivera, Sonia Santiago, David Antonio, Javier Arnaldo, Lisa Thon, Luis Antonio, Jaer Cabán, Marcos Carrazana, Ángel Guzmán, Edzel Giovanni, Rubén Darío, Miriam Budet, José Raúl, Osvaldo Morales, Juan Colón, Carlos Alberto, Heriberto Vázquez y Beatriz Sánchez.
Asimismo, los artistas que deleitaron a los asistentes con sus coloridas obras fueron William Bass, Annex Burgos, Bobby Cruz, Carlos Dávila Rinaldi, Nelson Figueroa, Orlando Meléndez, Carlos Santiago y Brian Vargas.
Violet Heart está abierta al público general desde hoy, 2 de febrero de 2018. en el segundo nivel pasillo entre JC Penney y Macy’s.
Puerto Rico began the month of February with an infusion of art and fashion that the island so much needed. In the third edition of the Arte @ Plaza exhibition, the Puerto Rican Fashion History Council, led by its President Joseph D’Aponte, celebrated “Violet Heart” “In Plaza Las Américas. This was an exposition where 20 local designers presented exclusive pieces in violet color next to works by Puerto Rican visual artists, organized by Sylvia Villafañe, from Galeria Petrus.
The participating designers were Carlota Alfaro, Ecliptic, Sonia Rivera, Sonia Santiago, David Antonio, Javier Arnaldo, Lisa Thon, Luis Antonio, Jaer Cabán, Marcos Carrazana, Ángel Guzmán, Edzel Giovanni, Rubén Darío, Miriam Budet, José Raúl, Osvaldo Morales , Juan Colón, Carlos Alberto, Heriberto Vázquez and Beatriz Sánchez.
Also, the artists who delighted the attendees with their colorful art pieces were William Bass, Annex Burgos, Bobby Cruz, Carlos Dávila Rinaldi, Nelson Figueroa, Orlando Meléndez, Carlos Santiago and Brian Vargas.
Violet Heart is open to the general public from today, February 2, 2018. in the second level hallway between JC Penney and Macy’s.
Regresando a su alma máter, el diseñador puertorriqueño Jaer Cabán tuvo a cargo el cierre de la 8va edición de San Juan Moda con un desfile sin precedentes para la temporada de otoño invierno 2017. “Stroke and Line” seleccionó las altas escalinatas de la Escuela Central de Artes Visuales como pasarela y paro el tráfico de la concurrida Avenida Ponce de León en Santurce, para ofrecer una propuesta juvenil cargada de detalles que contrarrestaban lo minimalista de las piezas.
Returning to his alma mater, Puerto Rican designer Jaer Cabán was in charge of closing the 8th edition of San Juan Moda with an unprecedented show for the fall winter 2017 season. “Stroke and Line” selected the high steps of the Central School Of Visual Arts as a catwalk and stopped the traffic of the busy Ponce de León Avenue in Santurce, to offer a youthful proposal loaded with details that countered the minimalism of the pieces.
El diseñador se inspiró en la propia Escuela Central de Artes Visuales de Santurce, donde hace varios años atrás tuvo la oportunidad de ser estudiante. Específicamente, Cabán quiso resaltar el ambiente artístico y sus vivencias en la escuela, haciendo homenaje a su diseño arquitectónico. Platicamos luego del desfile con Jaer, quien nos dio más detalles de su colección, que podrán ver en el video a continuación:
The designer was inspired by the Central School of Visual Arts of Santurce, where several years ago he had the opportunity to be a student. Specifically, Caban wanted to highlight the artistic environment and its experiences in the school, paying tribute to its architectural design. We talked after the show with Jaer, who gave us more details of his collection, which you can see in the video below:
Con una paleta de colores poco usual para la temporada de otoño, Caban eligió tonos pasteles para las piezas, entre ellos, el gris, rosa pálido, y el verde menta.
Para las chicas, la colección incluyó una variedad de vestidos cortos, chalecos, jumpsuits, así como conjuntos de blusa y falda, kaftans y pantalón y los vestidos formales. Otra sorpresa del desfile fue la inclusión de ropa masculina a la pasarela, donde un aire urbano dominó la tendencia con t-shirts y camisas con estampados, chaquetas y pantalones de linea recta.
Entre las piezas pudimos apreciar detalles como los laser cuts, los flecos y estampados pintados a mano por el diseñador con tinta permanente sobre lana de seda, trazando las columnas con capiteles de orden corintio de la escuela. La propuesta fue complementada con una variedad de accesorios únicos entre los que se encontraron gorras confeccionadas por Cabán cortadas a láser, accesorios de Kezner, carteras y bultos de Héctor Quiñones representativos de los bultos y loncheras que se usan en las escuelas, y gafas de COA.
Disfruta de este único desfile en el video a continuación:
With an unusual color palette for the fall season, Caban chose pastel shades for the pieces, including gray, pale pink, and mint green.
For women, the collection included a variety of short dresses, vests, jumpsuits, as well as blouse and skirt sets, kaftans and pants and formal dresses. Another surprise of the show was the inclusion of men’s clothing to the catwalk, where an urban air dominated the trend with t-shirts and shirts with prints, jackets and pants.
Among the pieces we could see details such as laser cuts, fringes and prints hand painted by the designer with permanent ink on silk wool, tracing the columns with capitals of Corinthian order of the school. The proposal was complemented by a variety of unique accessories including laser cut caps made by Caban, Kezner accessories, Héctor Quiñones bags representative of the bags and lunch boxes used in schools, and COA sunglasses .
Una vez más el diseñador puertorriqueño Jaer Cabán hizo historia en las pasarelas de Puerto Rico, esta vez, en San Juan Moda. Cabán sorprendió a todos y trajo su taller a Paseo Caribe. Entre máquinas de coser, su exclusivo equipo de trabajo, telas, hilos y modelos semi vestidas, el diseñador presentó su colección para la temporada primavera verano 2017. “House of Fashion” se inspiró en el proceso más básica de la moda y su fundamento: el arte que envuelve la construcción de una prenda de vestir y en lo meticuloso de las técnicas que para ello se emplean. Diseños ricos en detalles, dispuestos para que quien los aprecie pueda identificarse de una forma u otra con cada pieza. La incorporación de botones como decoración y las costuras e hilvanes expuestos fueron elementos destacados en la colección, así como los patrones básicos descubiertos en gazar, raso y lana de seda, además de bieses y cortes láser evocando cintas métricas.
Disfruta del divertido desfile en el video a continuación:
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Once again the Puerto Rican designer Jaer Caban made history on the puerto rican catwalks, this time in San Juan Moda. Caban surprised everyone and brought his workshop to Paseo Caribe. Between sewing machines, hi exclusive work team, fabrics, threads and semi-dressed models, the designer presented his collection for the spring summer 2017 season. “House of Fashion” was inspired by the most basic process of fashion and its foundation: the art that involves the construction of a garment and the meticulous of the techniques that are used for it. Designs rich in details, arranged so that whoever appreciates them can identify one way or another with each piece. The incorporation of buttons as decoration and exposed seams and threads were prominent elements in the collection, as well as the basic patterns exposed in gazar, satin and silk wool, as well as biases and laser cuts evoking metric tapes.
El diseñador puertorriqueño Jaer Cabán presentó en San Juan Moda su colección para la temporada de otoño/invierno 2016. “Canvas” no decepcionó a los seguidores de Caban, quien con esta presentación una vez más estimula los sentidos y expone en pasarela toda su creatividad.
Inspirada en los fundamentos de las artes plásticas: el dibujo, la pintura y la escultura, esta propuesta se separó de todo lo presentado en esta edición de San Juan Moda. Explica Cabán, que para ejecutar la idea, se pintó, dibujó y esculpió con textiles como medio artístico; manipulando organzas drapeadas a modo de brochazos, recreando líneas con franjas al bies y sobreponiendo parchos de satín cortados al láser. Los tonos magentas, fuchsias y azul plomo dominaron la paleta de colores selecta, combinados a su vez con los colores blanco y negro.
No te pierdas la entrevista que le hizo nuestra Editora a Jaer Cabán, aquí.
Disfruta del desfile completo en el video a continuación:
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Puerto Rican designer Jaer Caban presented in San Juan Moda his collection for fall/winter 2016 season. “Canvas” did not disappoint Caban’s followers, who with this presentation once more stimulated the senses and exposed all his creativity in the catwalk.
Inspired by the foundations of plastic arts: drawing, painting and sculpture, this proposal separated from everything presented in this edition of San Juan Moda. Caban explains that to execute the idea, he painted, drew and sculpted with textiles as an artistic medium; Manipulating organza draped like brushstrokes, recreating lines with stripes to the bias and overlapping patches of satin cut to the laser. The magenta, fuchsia and blue lead tones dominated the chosen color palette, combined in turn with black and white.
Do not miss the interview that our Editor did to Jaer Caban, here.
Luego de pasar por los laberintos del sótano del San Juan Hotel & Casino, coincidimos con el salón utilizado como backstage del diseñador puertorriqueño Jaer Cabán. Allí, frente a modelos, maquillistas, stylists y mucha gente vimos como su nueva propuesta para otoño/invierno 2016 se montaba, tal cual un rompecabezas. Detalles y más detalles alusivos a la pintura y el arte estuvieron presentes en cada esquina. Conversamos un rato con Cabán, quien nos habló sobre su nueva propuesta, lo que lo inspiró y los detalles de lo que se verá en la pasarela.
Conoce qué nos dijo Cabán en la entrevista en el video a continuación:
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After passing through the labyrinths of the basement of the San Juan Hotel & Casino, we arrived at the room used as backstage for Puerto Rican designer Jaer Caban. There, in front models, makeup artists, stylists and many people we saw as his new proposal for fall/winter 2016 was assembled, as a puzzle. Details and more details allusive to painting and art were present in every corner. We talked a while with Caban, who told us about his new proposal, what inspired him and the details of what will be seen on the catwalk.
Know what Caban told us in the interview in the video below:
El creativo diseñador Jaer Cabán nos sorprendió una vez más durante su desfile en San Juan Moda con la colección “Antillean Nouveau” para la temporada de primavera/verano 2016. Esta innovadora propuesta estuvo inspirada en la belleza que evocan los detalles de las artes decorativas y arquitectónicas clásicas de Puerto Rico. Reunió acentos de las características estéticas que establecieron las generaciones puertorriqueñas pasadas, que aún hoy día se disfrutan, y que, mediante esta muestra que sirven de una ejecución muy contemporánea, delineando un estilo neo-campestre, o como bien la llaman en la Isla, neo-jíbaro.
Las losas criollas, muebles de pajilla trenzada, ventanales rústicos, detalles en encaje de mundillo y la indumentaria tradicional del baile afrocaribeño de la bomba, fueron algunos de los elementos renovados mediante estructuras de bieses de tela entrelazados, cortes láser, múltiples lazos satinados, transparencias y faldas amplias. Todo estuvo enmarcado sobre una paleta refrescante, donde predominó el blanco y el amarillo, y confeccionado en textiles como el satín, gazar de seda, encajes y twill, que en conjunto se complementaron para transmitir una exquisita vibra antillana, refinada y moderna.
Detalles de la colección:
–Cortes en Laser: Programa STEMplusD de la Escuela Internacional de Diseño de La Universidad del Turabo
–Confección de carteras y correas: Norma Domínguez
–Confección prendas (collares, pantallas, pulseras): Jennifer Marrero
–Confección de viseras: Reyes Play
–Maquillaje y peinado: José R. Quiñones para Peter Cardón Salon
–Mundillo por las siguientes tejedoras: Evelyn Méndez Cabán, Carmen Quiñones Marcial, Maria Cardona Pérez, Carmen B. Cardona Pérez, Nilsa Vega Cardona.
Disfruta del desfile completo en el video a continuación:
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Creative designer Jaer Cabán surprised us once again during San Juan Moda with the “Antillean Nouveau” collection for the spring/summer 2016 season. This innovative proposal was inspired by the beauty that evoke the details of Puerto Rico’s classic decorative arts and architecture. He gathered accents of the aesthetic characteristics that set the previous Puerto Rican generations, which even today are enjoyed, and that through this exhibition serve as a very contemporary execution, outlining a neo-country style or as well call on the island, neo-jíbaro.
Slabs criollas, straw woven furniture, rustic windows, lace details on scene and the traditional clothing of the Afro-Caribbean bomba dance, some elements were renewed by intertwined biases fabric structures, laser cuts, multiple satin ribbons, transparencies and skirts. Everything was framed on a refreshing palette, where the predominant colors were white and yellow and the pieces were made of textiles like satin, silk gazar, lace and twill, which together were supplemented to transmit exquisite, refined and modern Antillean vibe.
Details of the collection:
-Laser cuts: STEMplusD Program of the International School of Desgn of Turabo University. -Handbags and belts: Norma Dominguez -Jewelry (necklaces, screens, bracelets): Jennifer Marrero -Visors: Reyes Play -Makeup and hairstyle: Joseph R. Quiñones for Peter Cardon Salon -Mundillo Weavers: Evelyn Méndez Cabán, Carmen Quiñones Marcial, Maria Cardona Pérez, Carmen B. Cardona Pérez, Nilsa Vega Cardona.
La agencia y academia de modelos G Models llevó a cabo su primera graduación titulada G Models Fashion Event. En la misma los participantes compitieron por grandes premios. Este pasado sábado, 15 de agosto, fue una espectacular y mágica noche de moda, glamour y muchas sorpresas. Tras un coctel de bienvenida cortesía de V. Suárez, el evento comenzó con un desfile creativo de camisas acompañado de una batucada.
El desfile creativo concluyó con la salida de los animadores Karimar Quiñones (modelo de G models y el modelo Ramon “Gato” Gómez. Ellos presentaron a las participantes arreglados por la estilista Cristal Garamendi, los desfiles y los jueces que entre ellos tuvieron la difícil tarea de seleccionar los ganadores.
Como parte de la competencia, los estudiantes formaron parte de desfiles de diseñadores de alta costura como Lizet Miró, Sonia Rivera, Hector Omar y Jaer Cabán. Disfruta del desfile completo en el video a continuación.
Entregan Donativo de $25 MIL a la Fundación San Jorge
Un grupo de respetados diseñadores puertorriqueños visitó el Area de Oncología Pediátrica para entregarle a los niños y al personal del Hospital San Jorge lo que el grupo denominó como una colección especial para vestir las bolsas de quimoterapia a las que estan conectados los pacientes mientras reciben tratamiento contra el cáncer. Durante la visita, el grupo también entregó un donativo de $25 Mil, gracias al apoyo de Tony Pérez.
Los diseñadores Harry Robles, David Antonio, Jaer Cabán, Eddie Guerrero, Eclíptica, Lisa Thon, Luis Antonio, Sonia Rivera, Heriberto Vázquez y los artistas Rafael López y Javier Martínez de la firma de ambientación Akua, se valieron de su creatividad y estilo propio para diseñar estos forros protectores para cubrir bolsas de 50, 250, 500 y 1000 mililitros de quimoterapia, que son administradas según la edad y el diagnóstico de cada niño o niña.
La iniciativa de los forros, nunca antes utilizado en la Isla, es parte del Proyecto Carusel, creado por Iris Edén Santiago, Maggie Córdova y el grupo de diseñadores y amigos para mantener un “vínculo cercano con estos pacientitos que están atravesando un momento bien difícil en sus vidas, explicó Santiago, co-fundadora del Proyecto Carusel.
“El cáncer es una de las enfermedades más crueles que existen,” dijo Santiago. “Todo es nuevo y todo es ajeno en un tratamiento de quimoterapia – – Esperamos que esta colección tan alegre de bolsitas protectoras ayude a estos niños a minimizar un poco el impacto visual de tener tanto equipo médico conectado al cuerpo.”
Milagros Rivera, enfermera y supervisora del Piso de Oncología Pediátrica de San Jorge, dijo que el personal de enfermería tiene la experiencia de diariamente ver el “cambio en el semblante de los niños…antes y después de una quimoterapia, notamos el cambio en animosidad, se apagan.”
“Los forritos son una alternativa de alegría para su vida aquí, va a ser algo bien positivo para el niño y también para sus padres,” dijo Rivera. “Estoy segura que va a ser motivo de mucha distracción y felicidad y ayudará a que no sientan tanto el impacto del tratamiento y estar mirando las (bolsas de) quimoterapias…que es tan fuerte.”
“Con este pequeño gesto queremos que los niños piensen en momentos felices y experiencias positivas que vivieron antes del diagnóstico y que van a seguir viviendo después del tratamiento,” dijo el diseñador David Antonio, quien presentó una colección inspirada en coloridos animales de Africa.
Los forros fueron diseñados de acuerdo a las especificaciones del personal de oncología del Hospital San Jorge: para tamaño de los patrones y que fueran transparentes por detrás para poder monitorear el progreso de la terapia. Por salud, para evitar bacterias y para garantizar la seguridad de los pacientes, los forros no son reusables. Unicamente lo usa un paciente, al que se le regala una vez concluye el ciclo de quimoterapia. En al área de oncología proveen tratamiento de quimoterapia a niños y jóvenes desde bebés de meses de nacidos a 21 años de edad.
09/01/2015 . . Foto por Ingrid Torres
Un momento cumbre durante la visita al Piso de Oncología Pediátrica fue la entrega al Director del Hospital, Domingo Cruz, de un donativo de $25 MIL a la Fundación de Niños San Jorge para ayudar específicamente a niños de escasos recursos recibir el tratamiento de cáncer adecuado. El donativo es un gesto de Tony Pérez, Presidente de Turismo Tony Pérez y también sobreviviente de cáncer.
“Cuando supe del Proyecto Carusel sabía que tenía que ayudarlos, me conmovió,” dijo Pérez. “Como los forros son un donativo personal de los diseñadores, no lo pude financiar, pero quise darle más garras al Proyecto, una herramienta monetaria para que ningún niño con cáncer deje de recibir el mejor tratamiento disponible – – Todos tenemos que contribuir, espero que otros empresarios y compañías se contagien con el privilegio de dar, de compartir, ayudar…porque la satisfacción de ver un niño recuperándose y un hospital en Puerto Rico con equipo de avanzada no tiene precio.”
El Proyecto Carusel nace del concepto de las amigas de toda la vida Maggie Córdova e Iris Edén Santiago, quienes contactaron al Director del Hospital, Domingo Cruz para hablarle de la idea. Con la creatividad y apoyo de los diseñadores del patio le dieron forma a la iniciativa. Se llama Carusel, porque es una “palabra alegre que todos conocemos y evoca alegría y recuerdos de tiempos felices. Un carrusel tiene vida, luces, y movimiento…y como la vida, es una rueda que da vueltas hasta parar sin avisar, y buscamos que cuando se pare, sea en la Estación de la Salud,” explicó Córdova.
Por su parte Domingo Cruz, Director del Hospital San Jorge y Presidente de la Asociación de Hospitales dijo sentirse complacido por el innovador concepto.
“Esta es una gran iniciativa de este distinguido grupo de diseñadores,” dijo Cruz. “Cada vez que podemos aumentar la satisfacción en el cuidado del paciente podemos esperar también buenos resultados clínicos.”
La Colección de 150 Forros de Diseñador
Harry Robles diseñó una colección interactiva denominada “Garden Friends,” que le permite al paciente y a sus cuidadores despegar y volver a pegar en cada forro en forma de jardín, pequeñas marionetas en forma de animalitos y peluches.
“Queremos que luchen y sean fuertes porque les esperan muchas cosas lindas fuera del hospital,” dijo Robles. “Participar en este proyecto que nos permite involucrarnos directamente con los pacientitos y sus necesidades es posiblemente una de las satisfacciones más grandes de mi carrera.”
La diseñadora y profesora de diseño Lisa Thon expresó que formar parte de un proyecto tan inspiracional es un honor, “colaborar con un granito de alegría a niños que tanto apoyo necesitan es precioso. “ Thon propuso una llamativa serie de “Búhos,” en piel (leather) de colores brillantes, vestidos de princesas, debutantes, floristas, peloteros, hombrecitos y hasta un “Superman.”
Por su parte, Jaer Cabán logró una ultra divertida colección de “Happy Monsters,” muy a su estilo vanguardista: colores vivos, accesorios, pelo, caritas graciosas y elementos inesperados.
“Es bien importante para nosotras usar nuestro talento para ayudar a otros,” dijo la diseñadora Michelle Otero, quien junto a su hermana Norein forma la Casa de Modas Eclíptica. “Saber que nuestra creatividad puede poner una sonrisa y darle alegría a estos niños, para nosotras es lo máximo.”
Eclíptica presentó para el Proyecto Carusel una colección para niñas y jóvenes en combinación de textiles, encajes, flores y bordados, donde sobresalen los tonos turqueza, amarillo, blanco y ocre.
Eddie Guerrero y Akua presentaron divertidas colecciones de muñecas y muñecos vestidos con volantes, vestidos y mamelucos; mientras que el diseñador Luis Antonio entregó una delicada colección en estopilla blanca con costuras sobrepuestas y caritas de cachorritos de animales.
Heriberto Vázquez cubrió la población de los jóvenes adultos con diseños fashionistas en estampados bien modernos, y Sonia Rivera transportó las imágenes de princesas y películas de Disney a una colección de forritos que se pueden usar separados o juntos para completar la historia.
El diseñador puertorriqueño Jaer Cabán presentó su más reciente colección titulada “Al Fresco” para otoño/invierno 2015 en San Juan Moda. La colección estuvo inspirada en el campo especializado de la restauración de arte antigua “Viejo Mundo”; en la belleza que resulta del deterioro natural de la obra y, asimismo, del meticuloso proceso de conservación.
La paleta de colores favorece el rojo, el azul medianoche, el oro y el gris; tonos que embellecen la mayor parte de las escenas de hace mucho tiempo y representaciones de personajes históricos, retratados en lienzos y frescos, y que son posteriormente velados por las calcificaciones cenizas que los depósitos a plazo sobre ellos.
Las técnicas de confección focal incorporaron el gazaar de seda corrugada mano y estructuras formando sesgos en satén, lamé y lana de seda; todos los cuales llevaban una arquitectura estética, evocador de construcciones opulentas de hace siglos.
Para conocer más sobre qué inspiró al diseñador y detalles de la colección, presione aquí.
Disfrute el desfile completo en el video a continuación.
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Puerto Rican fashion designer Jaer Cabán presented his latest collection titled “Al Fresco” for fall/winter 2015 at San Juan Moda. The collection is inspired in the specialized field of antique “Old World” art restoration; in the beauty that results from the natural deterioration of the artwork and, likewise, from the meticulous process of conservation.
The color palate favors red, midnight blue, gold and gray, tones that beautify most of the long ago scenes and representations of historical figures, portrayed in canvases and frescoes, and that are later veiled by the ashen calcifications that time deposits over them.
The focal confection techniques incorporated silk gazaar corrugated by hand and bias strip structures fashioned in satin, lamé and silk wool, all of which bare an architectural aesthetic, evocative of opulent constructions from centuries ago.
To know more about what inspired the designer and details of this collection, click here.
Frente a una divertida y pintoresca pared del atelier del diseñador Jaer Cabán tuvimos la oportunidad de conversar con él y conocer muchos detalles sobre la colección que presentará en la más reciente edición de San Juan Moda que comienza este fin de semana. ¿Qué nos dijo? Entérate en el video a continuación.
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In front of a fun and picturesque wall on designer Jaer Cabán’s atelier we had the opportunity to talk with him and get to know a lot of details of his collection that will be presented in San Juan Moda’s most recent edition scheduled to star this weekend. What he told us? Learn more in the following video.
