Tag: otoño invierno 2025

  • Leonardo Fifth Avenue lanza “Soul”: una loa al dandismo afrodescendiente desde la mirada caribeña

    Leonardo Fifth Avenue lanza “Soul”: una loa al dandismo afrodescendiente desde la mirada caribeña

    Fotos por Lourdes Nicolle Martínez

    Con una visión elegante y provocadora, Leonardo Fifth Avenue presentó su más reciente propuesta editorial: “Soul” Otoño-Invierno 2025, una colección que explora las raíces culturales del estilo afrodescendiente con una interpretación sartorial profundamente contemporánea.

    La colección, firmada por los creativos Ana Sofía Cordero Mellado y Leonardo Cordero Suria, surge como una respuesta estética y conceptual al tema del Met Gala 2025: “Superfine Tailoring: Black Style”. Con ello, el dúo puertorriqueño entra en diálogo con una narrativa global, aportando una visión local, sofisticada y cargada de intención histórica.

    Lejos de limitarse a una interpretación literal, Soul se convierte en un estudio estilístico de la evolución del dandy afrodescendiente, reinterpretado desde el Caribe para el mundo. El equipo creativo investigó a fondo la historia del dandismo en contextos tanto europeos como estadounidenses, desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, y extrajo de ese análisis un lenguaje visual propio que combina elegancia, identidad, y resistencia.

    Más que una colección comercial, Soul se presenta como una muestra conceptual, donde la moda se vuelve manifiesto. Las siluetas rompen con lo tradicional sin dejar de honrarlo, jugando con volúmenes y estructuras que reformulan el canon de la sastrería clásica.

    En esta colección, el textil es protagonista. Se conjugan fibras nobles como la lana con materiales inesperados como cuero, chiffon y seda, generando contrastes entre rigidez y ligereza, entre lo estrictamente sartorial y lo libremente expresivo. Los detalles técnicos, los pliegues y drapeados, revelan un oficio meticuloso que refuerza el carácter editorial de la propuesta.

    La paleta cromática, dominada por negros, blancos y marfiles, se ve interrumpida por rojos intensos y acentos en dorado y mostaza, aportando una dimensión de lujo sutil y controlado. El resultado es una colección poderosa, donde cada pieza cuenta una historia de estilo con profundidad y propósito.

    Presentada justo tras la transmisión del Met Gala, Soul se posiciona como una declaración estética desde Puerto Rico hacia las pasarelas del mundo. Para Ana Sofía y Leonardo, la alfombra roja del Met no es solo espectáculo: es una oportunidad para que la moda cuestione, eduque y transforme.

    Durante la velada del L5A Met Gala Viewing Party celebrada en Todo Vino, el equipo de Leonardo Fifth Avenue rindió tributo a la elegancia afrolatina con un emotivo reconocimiento a seis figuras cuyo legado ha enriquecido profundamente la cultura puertorriqueña. Bajo el título “Homenaje de la Elegancia”, se exaltó el impacto y estilo personal de Cucco Peña, Modesto Lacén, Julio Rivera Saniel, Tata Cepeda, Bri La Pelúa y Carla Cortijo —personalidades que, desde la música, el periodismo, el deporte, el activismo y las artes escénicas, han elevado el orgullo afrodescendiente en sus respectivas disciplinas. Este homenaje se entrelazó perfectamente con el espíritu de la colección Soul, celebrando la autenticidad, la presencia y el refinamiento como elementos clave de una identidad poderosa.

    Desde su taller en la avenida Ponce de León en Santurce, los diseñadores definen a su cliente ideal como un dandy moderno y sin género, cosmopolita y firme en su individualidad. Alguien que usa la moda como vehículo de expresión cultural, pero también como una herramienta de posicionamiento social.

    Soul Otoño-Invierno 2025 estará disponible en Leonardo Fifth Avenue, y promete convertirse en una referencia dentro del diseño de autor puertorriqueño. Esta colección reafirma que la moda, cuando se hace con conciencia histórica y visión artística, trasciende tendencias para convertirse en símbolo.

  • Luis Antonio inaugura San Juan Moda Maison con Aeternum: elegancia que trasciende el tiempo

    Luis Antonio inaugura San Juan Moda Maison con Aeternum: elegancia que trasciende el tiempo

    Fotos por Michael Ferrer

    Abrió sus puertas la pasarela más esperada del Caribe —literalmente— en el majestuoso Coliseo de Puerto Rico, marcando el inicio de la edición Maison de San Juan Moda con el imponente desfile de Luis Antonio y su nueva colección para la temporada otoño invierno 2025: Aeternum.

    Frente a un escenario cargado de simbolismo, dos puertas monumentales, colmadas de intensas rosas rojas, se abrieron para dar paso a una propuesta que celebra la elegancia eterna, aquella que trasciende tendencias y épocas, dejando huella con cada paso.

    Aeternum es un despliegue de sofisticación que une en pasarela moda femenina y masculina, en una conversación armoniosa entre lo formal, lo etéreo y lo poderoso. Luis Antonio presentó una colección de 60 piezas que van desde vestidos coctel con delicados encajes en movimiento, hasta trajes para caballero con cortes impecables y una actitud indiscutible de presencia y poder.

    La paleta de colores, tan rica como coherente, incorporó blanco, negro, burgundy, marrón chocolate, coral, rojo y un azul profundo, junto a estampados en líneas blancas y negras que aportaban ritmo y fuerza visual. El acento en color chocolate, inesperado pero exquisito, se impuso como un nuevo símbolo de sofisticación en el universo del diseñador.

    Los looks se complementaron con accesorios de cabello y joyería de Eva Guadalupe, piezas que capturaban la luz y aportaban un toque poético al estilismo general. Las texturas y telas en movimiento reafirmaron esa idea de moda como arte efímero, pero con huella eterna.

    Luis Antonio entiende que vestir bien no es solo cuestión de forma, sino de actitud. Cada diseño de caballero expresó una mezcla de autoridad y elegancia sutil que encarna perfectamente el espíritu de Aeternum.

    El broche de oro llegó con la aparición de Madison Anderson Berríos, quien desfiló con una fuerza y presencia que dejó sin aliento a los presentes, sellando el desfile con la fuerza de una musa moderna y empoderada.

    Con esta propuesta, Luis Antonio no solo inaugura San Juan Moda Maison: marca un antes y un después en la narrativa de la moda puertorriqueña. Aeternum no es solo una colección, es una declaración.

  • Copenhagen Fashion Week AW25: Innovación, Tradición y Vanguardia

    Copenhagen Fashion Week AW25: Innovación, Tradición y Vanguardia

    Escrito por Lourdes Nicolle Martínez, Editora en Jefe

    Fotos suministradas

    La Semana de la Moda de Copenhague AW25 nos ha dejado con una muestra de creatividad sin límites, en la que cada diseñador ha presentado su visión única de la moda contemporánea. Desde el minimalismo escandinavo hasta las influencias globales, cada colección contó una historia cautivadora.

    A. ROEGE HOVE

    Inspirada en la relación entre el cuerpo y los objetos, esta colección redefinió la moda en punto. Con piezas esculturales que interactúan con la figura humana, la diseñadora Amalie Røge Hove experimentó con el volumen y el movimiento. La pasarela, ubicada en el estudio de la marca, se convirtió en un reflejo del proceso creativo y artesanal.

    AIAYU

    La sostenibilidad y los materiales naturales fueron el centro de la propuesta de Aiayu. En una presentación íntima en su hogar en Østerbro, la marca presentó “The Soft Wall”, una instalación táctil que destacó la belleza de los tejidos naturales. La colección incluyó prendas versátiles con una estética serena, inspiradas en el cambio de estación y la calidez de los veranos indios.

    ALECTRA ROTHCHILD MASCULINA

    Esta colección fue un grito de resistencia y autonomía trans. Con prendas de látex personalizadas y abrigos de apariencia fuerte, la marca visualizó las cicatrices y batallas diarias de la comunidad trans. El uso de colores metálicos y materiales reciclados reforzó la narrativa de empoderamiento y sostenibilidad.

    ALIS

    El renacimiento de ALIS estuvo marcado por la colección “Comeback Culture”, que fusionó la esencia underground con una visión sofisticada. Con un enfoque en la artesanía y el regreso a sus raíces, la marca presentó prendas con detalles minuciosos y teñidos artesanales, resaltando la importancia de la comunidad y la expresión individual.

    WON HUNDRED

    El concepto de “Colapso y Reconstrucción” definió esta colección. Texturas rústicas en denim y lana contrastaron con cortes estructurados y acabados refinados. La marca destacó su compromiso con la sostenibilidad al reducir significativamente su huella de agua y energía en la producción de denim.

    CMMN SWDN

    “In Between Spaces” fue una exploración de la identidad dual entre Suecia y Medio Oriente. La colección presentó siluetas que combinaban minimalismo escandinavo con detalles opulentos de la moda árabe. Destacaron los blazers de hombros amplios y los abrigos de piel técnica, reinterpretando símbolos de lujo y supervivencia.

    HENRIK VIBSKOV

    El equilibrio entre el hombre y la naturaleza inspiró esta colección. Con textiles que evocaban montañas y huellas en la tierra, Vibskov presentó prendas funcionales con influencias del montañismo. El espectáculo combinó moda, performance y música en vivo en un entorno que recordaba la decadencia humana y el renacer de la naturaleza.

    BAUM UND PFERDGARTEN

    Con el título “Heartbeats”, esta colección celebró la mezcla de estampados, texturas y estilos sin reglas. La influencia del campo británico se fusionó con toques retro y elementos glam. El desfile, acompañado de corazones inflables y luces circulares, reflejó la esencia vibrante y juguetona de la marca.

    BERNER KÜHL

    Explorando la sastrería moderna, la marca presentó una colección enfocada en tejidos de lujo como cachemira y lana. Con un enfoque en la confección artesanal, la presentación en su flagship store permitió apreciar de cerca la construcción de las prendas y su atemporalidad.

    BIRROT

    Fusionando la estética de Copenhague y Seúl, Birrot presentó su primera pasarela con un enfoque en la dualidad cultural. Sus prendas modulares y su característico tejido Lay ofrecieron un equilibrio entre estructura y fluidez, con una paleta de tonos profundos y sofisticados.

    CARO EDITIONS

    Inspirada en los paisajes otoñales, esta colección destacó por su combinación de tweeds de Harris y terciopelos en una propuesta intuitiva y sin reglas. Con sombreros de ala ancha y botas de tweed reciclado, la marca reafirmó su identidad única y su compromiso con la moda artesanal.

    FILIPPA K

    La funcionalidad escandinava se encontró con la sastrería británica en una colección que equilibró capas refinadas con comodidad. Tonos neutros y textiles como lana y seda definieron una propuesta que transiciona sin esfuerzo del día a la noche.

    HERSKIND

    Con un enfoque en la silueta femenina, la colección reemplazó los cortes oversized por prendas ajustadas que resaltaban la figura. Tejidos lujosos como cachemira y gamuza, junto con acentos en colores vibrantes, crearon una mezcla entre sofisticación y vanguardia.

    FORZA COLLECTIVE

    Inspirada en la moda de los años 20 y el minimalismo de los 90, la marca presentó una colección con líneas arquitectónicas y detalles de pliegues en cuero y vestidos largos de efecto ombré. El desfile en un estacionamiento subterráneo intensificó la estética vanguardista de la propuesta.

    FINE CHAOS

    “Ataraxis” abordó el caos y la esperanza en un mundo post-apocalíptico. Con una paleta de tonos lavados y acentos vibrantes, la colección combinó texturas rígidas y fluidas en una narrativa teatral que desafió los límites de la moda.

    GESTUZ

    Inspirada en la historia de una ruptura, la colección fusionó la feminidad con el rock & roll. Desde vestidos de encaje hasta chaquetas de cuero robadas de su ex, la marca jugó con contrastes en una paleta de tonos oscuros y estampados de rosas.

    MUNTHE

    La estética universitaria de los años 70 influyó en esta colección, con abrigos de piel sintética, fulares delgados y chaquetas de pana. La colaboración con Warner Bros. aportó estampados de Looney Tunes, fusionando nostalgia con modernidad.

    HAN KJØBENHAVN

    Inspirada en la crudeza del paisaje urbano, “Concrete Born” presentó una colección de energía sin filtros. Con tejidos como denim y faux fur, la marca resaltó la identidad de la calle y la comunidad en un espectáculo cargado de dramatismo.

    STINE GOYA

    “Stories We Wore” exploró la transición de las estaciones a través de colores desteñidos y estampados florales. La colección se exhibió en el Museo de Arte Moderno Kunsten, fusionando moda y arte en una experiencia inmersiva.

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