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  • Explora la cultura parisina con la exhibición Modern Paris (1905-1925)

    Explora la cultura parisina con la exhibición Modern Paris (1905-1925)

    Escrito por Sheli Nuñez

    La exhibición Modern Paris (1905-1925) es una exposición cultural presentada por el museo parisino Petit Palais Musée des Beaux-Arts es la tercera entrega de una trilogía de exposiciones sobre una secuencia de períodos en la capital francesa. Las dos primeras son Romantic París (1815-1858) y París 1900, City of Entertainment. La corriente presenta la influencia cultural y las innovaciones que ocurrieron entre la Belle Époque y los Roaring Twenties. Esto se ve a través de los medios de la moda, la danza, el cine, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño.

    “Ambiciosa, única y emocionante, esta exposición tiene como objetivo demostrar el dinamismo del período destacando las rupturas y los brillantes avances que ocurrieron, tanto artísticos como tecnológicos. Reúne casi cuatrocientas obras de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff y muchos otros. También cuenta con diseños de ropa de Paul Poiret y Jeanne Lanvin, joyas de Cartier, un avión de Le Bourget Musée de l’Air et de l’Espace e incluso un coche en préstamo del Musée national de l’Automobile en Mulhouse”.

    La exposición se centra en una variedad de puntos geográficos en los que la innovación y la expresión artística tomaron el centro del escenario. Incluyendo el Champs Élysées, los distritos de Montmartre y Montparnasee, el Palace de la Concorde, el Arc de Triomphe, el Esplanades des Invalides, el Petit y Grand Palais, el Théâtre des Champs-Élysées y terminando con la rue de la Boétie.

    Yendo más a fondo, El Petit Palais sirvió para exponer obras de arte durante la Guerra Mundial. No muy lejos, el reconocido diseñador de moda Paul Poiret organizaba exuberantes fiestas de disfraces y exposiciones de arte donde Picasso se complació en presentar a la famosa obra ‘Young Ladies of Avignon’ en 1916. El artista antes mencionado vivía bastante cerca con su esposa y la exposición promete echar un vistazo a su hogar.

    “Un faro para artistas y turistas de todo el mundo, Europa del Este, Brasil, Estados Unidos y Rusia, París fue realmente la “capital internacional del mundo”.

    La exposición se inauguró recientemente el 14 de noviembre y estará disponible para los visitantes hasta el 14 de abril de 2024. El horario de apertura del museo es actualmente de martes a domingo, de 10 a.m. a 6 p.m. Las entradas tienen precios modestos que van desde gratuitos para los menores de 18 años a 15 euros.

  • ARCO Madrid 2023 recibe la exhibición The Sofrito Manifesto

    ARCO Madrid 2023 recibe la exhibición The Sofrito Manifesto

    Luego de las exitosas presentaciones en Chicago y Boston, The Sofrito Manifesto del artista Bernardo Medina “BeMe”, inauguró en Casa América en Madrid, España, su exhibición de sobre 60 fotografías que resaltan los colores y sabores de la cocina de las abuelas.

    La exhibición constó de fotografías impresas en diversos tamaños de las que contiene el libro y algunas inéditas para el deleite de los visitantes, como las nuevas colecciones de Se Vende Hielo y Pégate a Mí. Todas las obras y fotografías, siguieron la línea creativa de Medina, junto con la experimentación de colores y medios para la creación de sus obras de artes. Durante la presentación hubo un conversatorio liderado por Juan Carlos Moya, gestor cultural; Ricardo Sanz, reconocido chef de fusión japonesa y mediterránea con dos estrellas Michelín y cinco Soles Repsol y el propio artista, Bernardo Medina.

    Casa de América es un consorcio público formado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que tiene como objetivo estrechar los lazos entre España y el continente americano, en particular en América Latina y el Caribe. Para conocer más sobre la obra de BeMe, visite www.beme.art.

  • Desde “Doña Fela: Ícono de la Moda”

    Desde “Doña Fela: Ícono de la Moda”

    Fotos por Michael Ferrer para TRAFFIC CHIC

    Haciendo historia en Puerto Rico, el Puerto Rican Fashion History Council y su presidente Joseph Da’Ponte inauguraron el pasado lunes, la exhibición de arte “Doña Fela: Ícono de la Moda”. La misma busca render homenaje al legado en la moda poco conocido de Felisa Rincón de Gautier, una mujer cuyo recuerdo se asocial a su Carrera política.

    El propósito de la exposición es un reflejo de su imagen y acciones de mujer de avanzada, ubicándola como ícono unitario de la moda en Puerto Rico. Se exhalta su obra filantrópica, su amor y contribución al arte y la industria de la aguja en la Isla siendo parte de los diseñadores del país.

    Exquisitamente curada por el mismo Da’Ponte, es un viaje en la historia donde los sentidos se estimulan y agudizan a través de los colores, el arte, la moda y una composición sin duda vanguardista donde cada pieza colocada y cada palabra escrita rinden honor a la conocida Doña Fela.

    La exhibición estará de manera gratuita en el Museo de San Juan hasta el 31 de diciembre de 2019 de martes a domingo en horario de 9:00 am a 4:00 pm.

  • Expo Moda lleva el talento de estudiantes de diseño de moda digital a Aguadilla Mall

    Expo Moda lleva el talento de estudiantes de diseño de moda digital a Aguadilla Mall

    Fotos por Michael Ferrer Torres

    Como parte de sus esfuerzos por promver el talento de sus estudiantes de Diseño de  Moda Digital a nivel de Asociado y Bachillerato, EDP Univeristy y CentroModa celebraron ExpoModa, una exitosa exhibición que se celebró en esta ocasión en Aguadilla Mall. Platicamos con varios de las diseñadores noveles y te las presentamos a continuación:

    Irai Santiago

    Inspirada por el color blanco, Santiago se enfocó primero la tela y luego dio rienda suelta a su creatividad. El vestido fue elegante y sensual, y mostraba una gran cantidad de piel entre el escote pronunciado y la espalda desnuda. El detalle de la pieza se centró en la tela bordada.

    Mara Román

    Estudiante en CentroModa, aplicó lo que aprendió en las aulas y seleccionó el rojo como el color principal de su vestido, que presentó en Aguadilla Mall. Román tenía en mente a las mujeres apasionadas y atrevidas a las que les encanta deslumbrar mientras hacen su entreda en los eventos a los que están invitadas. La pieza llevaba unas aberturas entre la cintura, la cadera y la espalda; con una sola manga en el lado izquierdo, a diferencia de la tradición que lo coloca en el lado derecho. La diseñadora novel usó luterson como el principal textil, que complementó con pedrería y una abertura pronunciada en la pierna para hacer el vestido más sexy.

     

     

    Anamarie Méndez

    Inspirada en los trajes de bomba y plena, creó un vestido con hombros descubiertos y una falda circular junto con las voluminosas mangas abultadas. La flor de ibisco o amapola, como la conocemos todos los días, estaba representada en el color de la tela. El corte reflejó los arcos y los vuelos de los edificios del Viejo San Juan que influyen en nuestra cultura puertorriqueña en general.

     

    Sugeidy M. Pérez

    Pérez se inspiró en las galas para crear este vestido en corte princesa en su parte superior y corte sirena en la parte inferior para darle juego a la clienta prospecto. La transparencia dio una sutil sensualidad al vestido. El trabajo en detalle se vió en las aplicaciones colocadas a mano. El rojo también fue protagonista de este vestido. Las capas del vestido se pueden remover a gusto de la persona que lo lleve.

    Carmen Sonia Peña

    Este vestido fue confeccionado para su presentación de graduación al que tituló “Secretos de la Habana”. Peña se inspiró en los espías de la Guerra Fría en Cuba. La diseñadora seleccionó una silueta clásica, pero sensual. El vestido tuvo de todo: desde gasa simple y doble, tul con aplicaciones de corte a láser en los lados y en la espalda y una malla negra para transparencia.

     

    Zenaida Olavarría

    Inspirada en la mujer moderna que ya no es tan joven a la que le gusta enseñar un poco de piel, Olavarría diseñó un vestido con mangas abultadas en organza para hacer el diseño interesante. La pieza en color negro satinado estuvo texturizada con cuero y tul. El corte sirena pronunciaba la figura y la cintura se marcaba con la parte superior cortada en corpiño.

     

  • Arte en Gatsby | Junte artístico con la Escuela de Artes Plásticas

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    Durante el pasado mes se inauguró la exposición ‘Arte en Gatsby’ con el motivo de la celebración del 50 Aniversario de la empresa y  la Alianza Cultural creada entre Gatsby y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.

    En el  coctel celebrado que se llevó a cabo en la tienda Gatsby de Caguas estuvieron presente Jorge y Carlos Galliano fundadores de Gatsby, junto a Juan Guillermo Herrans, Presidente de la Junta de la Escuela de Artes Plásticas, Carlos Rivera, Rector Interino, Celso Pórtela, Director Creativo de la escuela, medios, clientes y los estudiantes artistas que participaron de la exposición Stephanie Rodríguez, Jonathan Ortiz, Ángel Borroto, Mirla Ortiz, Manuel Morales Barrios, y Charlotte Danois.

    Las obras -en varios formatos- fueron creadas bajo la interpretación de la moda de Gatsby utilizando como base los ‘jeans’ emblemáticos de la firma, Funky Soul. ‘Arte en Gatsby’ se exhibirá por dos semanas en Gatsby de Caguas, luego pasaran a la tienda de Ponce para estar dos semanas y de ahí serán exhibidas en las 9 tiendas Gatsby de Puerto Rico.  Las piezas elaboradas por los estudiantes serán subastadas silentemente a beneficio de la Escuela de Artes Plásticas, de estar interesados favor llamar al Departamento de Publicidad y Comunicaciones al 787-746-3188.

    Piezas de arte:

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    Nombre: Stephanie Diane Rodríguez Ramos

    Disciplina: Diseño y Arte Digital

    Título: “La Chica Gatsby”

    Material: Jeans Cortados

    Descripción: La obra creada es inspirada en  la Chica Gatsby. Ella es única, independiente y divertida. La obra es creada completamente con los mahones Funky Soul. Crea esta figura femenina con estilo coqueto, nos guiña con una sonrisa mostrando seguridad en ella.

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    Nombre: Jonathan Ortiz Román

    Disciplina: Diseño y Arte Digital

    Título: “María”

    Material: Acrílico sobre denim

    Descripción: La obra captura a María, la chica feliz que vive en color. Al igual que la clientela de Gatsby.

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    Nombre: Mirla Marina Ortiz Mercado

    Disciplina: Pintura

    Esta pintura tiene un efecto reversible en los colores cuando lo ves a través de un celular.

    Título: “My Own Funky Soul”

    Material: Tela de mahón sobre madera, pintada con acrílico

    Descripción: Los mahones Funky Soul se sienten tancómodos en el cuerpo que son como una segunda piel. Por esto, trabajé la obra utilizando diferentes tonalidades de tela de mahón y le pinté encima tonalidades en coloresespecíficos que, al reflejarse en la pantalla de un teléfono mediante un efecto de negativo, se ven en ella como la misma piel de la mujer. Al fondo, presento diferentes tonos de colores de mahón.

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    Nombre: Manuel Morales Barrios

    Disciplina: Pintura

    Título: “Celebración”

    Material: Grafito y acrílico sobre canvas

    Descripción: La pieza pretende ilustrar la celebración de los 50 años de Gatsby y, a su vez, reflexiona sobre el nombre de la marca de pantalones “Funky Soul” presentando una persona de edad avanzada en celebración dando cuenta de que a pesar de su edad tiene un alma joven y/o “Funky”.

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    Nombre: Charlotte Danois

    Disciplina: Diseño y Arte Digital

    Título: “Entre Montañas”

    Material: “Foam”, Yeso y Mahón

    Descripción: “Entre Montañas”  representa lo esencial de una mujer; la confianza y la seguridad con sigo mismas. Se alude al lo confortarte, flexible y confiables que son los pantalones Funky Soul y como eso sentimientos se transmiten en la mujer.

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    Nombre: Ángel Borroto

    Disciplina: Pintura

    Título: “Sin Título”

    Material: Acrílico, jean cortado

    Descripción: Mujeres entrelazadas en danza de júbilo de celebración

     

  • Estás invitado al “COOL SHOW”

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    Como parte de un esfuerzo por motivar y reconocer a los estudiantes más destacados del programa de diseño de la Universidad del Turabo en Barceloneta se realizará su exposición de fin de semestre titulada “Cool Show”. La misma es un colectivo que comprende los mejores trabajos de los distintos programas que ofrecen: diseño de modas, diseño gráfico y diseño de interiores. Habrá una pasarela con las creaciones de los estudiantes de modas, además de proyecciones en pantalla y trabajos en distintos medios desde diseño de empaques, postales y maquetas.

    El evento será este próximo jueves, 18 de diciembre a las 5:30 de la tarde en el Salón de los Poetas en Manatí. El mismo está ubicado al lado de la Biblioteca Municipal. La entrada es libre de costo y es abierto al público en general. Todos los interesados en asistir pueden confirmar su asistencia vía correo electrónico a tommiepr@gmail.com.

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    As part of an effort to encourage and recognize outstanding design program students at the University of Turabo in Barceloneta they will be celebratin their end of semester with an exhibition entitled “Cool Show”. It is a group that includes the best works of the various programs offered: fashion design, graphic design and interior design. There will be a catwalk with creations of fashion students, plus projections on screen and works in various means from packaging design, postcards and models.

    The event will be this Thursday, December 18th at 5:30 pm in the Hall of Poets in Manati. The same is located next to the Municipal Library. Admission is free of charge and is open to the public. Anyone interested in attending can RSVP via email to tommiepr@gmail.com.

     

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