Costa Rica Fashion Week 2024 se ha consolidado como un evento clave en la moda latinoamericana, destacando la importancia de la sostenibilidad durante sus tres días de desfiles y eventos. Celebrado a finales de agosto en San José, el evento reunió a diseñadores y marcas de diversas partes del mundo, mostrando un fuerte compromiso con la moda ética y responsable.
La sostenibilidad fue el tema central del Costa Rica Fashion Week, con la innovadora “Green Carpet” reemplazando la tradicional alfombra roja, subrayando así el compromiso del evento con la moda ecológica. Las pasarelas se convirtieron en vitrinas donde la creatividad se alineó con la ética, presentando colecciones elaboradas con materiales reciclados y procesos de producción eco-amigables, con un enfoque en la durabilidad y la reducción del impacto ambiental de las prendas.
A lo largo de los tres días, el Costa Rica Fashion Week se convirtió en un epicentro de creatividad, donde se presentaron colecciones que no solo destacaron por su diseño innovador, sino también por su enfoque consciente hacia los recursos utilizados. Diseñadores de países como Colombia, España, Bolivia, México, Etiopía, Francia y Rusia enriquecieron el evento con sus diferentes perspectivas y estilos, creando un diálogo global en torno a la moda sostenible.
La participación internacional incluyó a destacados diseñadores como André Agudelo de Colombia, ESSDM Escuela Sevilla de Moda de España, Weise de Bolivia, y Menos 117, Bala di Gala y Jesús de la Garsa de México. Desde Etiopía, Apropian aportó un enfoque único, mientras que Francia estuvo representada por Ardán y Rusia por Za_za. Estas colecciones mostraron una fusión de técnicas tradicionales y modernas, todas enmarcadas dentro de un compromiso con la sostenibilidad, demostrando que la moda ética es un idioma universal.
El talento costarricense también brilló en el evento, con la participación de marcas y diseñadores locales como Toribio & Donato, Fefi Studio, Rituo, Baldí Designs, Hortensia y Cosmic Factory, entre otros. Instituciones educativas como el Instituto Nacional de Aprendizaje y la Universidad LCI Veritas también tuvieron una destacada presencia, mostrando las creaciones innovadoras de sus estudiantes y subrayando el futuro brillante de la moda en Costa Rica.
Además de los desfiles, el evento incluyó un market donde se exhibieron y vendieron productos de marcas tanto locales como internacionales. Este espacio permitió a los asistentes interactuar directamente con los diseñadores y conocer de cerca las propuestas de moda sostenible disponibles en el mercado, fomentando un consumo más consciente y responsable.
El Costa Rica Fashion Week 2024 no solo fue un escaparate de las últimas tendencias en moda, sino también una plataforma para promover la sostenibilidad y la responsabilidad dentro de la industria. Con su enfoque en la moda ética y la participación de una impresionante variedad de talentos internacionales, el evento demostró que Costa Rica está a la vanguardia de la moda sostenible en la región. A medida que la industria de la moda continúa evolucionando, eventos como este juegan un papel crucial en la construcción de un futuro más consciente y responsable para el sector.
Con poco más de 100K seguidores en instagram, Marta Cepeda se ha posicionado como una influencer a seguir. Localizada en la bella ciudad de Madrid esta diseñadora de interiores tiene un aesthetic que refleja nuestros boards de Pinterest.
¿Cuál es su estilo personal?
Se podría describir como un boho sofisticada. Ella incorpora piezas estructuradas con otras fluidas y livianas. Acostumbra a usar colores neutros como el ivory, negro y un gris moderno aunque también le gusta un toque de plateado ocasionalmente. Ella introduce varias tendencias a su armario pero sin dejar de lado su estilo personal.
¿Por qué es la So Chic de febrero?
Todas queremos probar las últimas tendencias aunque a veces nos cueste el detrimento de nuestra esencia y estilo. Al parecer Marta no tiene esos problemas. Considero que tiene un estilo que muchas están tratando de lograr y ella lo hace sin esfuerzo. Podrás recurrir an ella para obtener ideas de atuendos para el día a día y posiblemente inspirarte para encontrar tu propio estilo personal.
Sus pasatiempos más chic:
Si su estilo no se asemeja al tuyo podrías disfrutar de sus recomendaciones de restaurantes. Queda claro que ella sabe cuales son las mejores opciones para una comida deliciosa en el área de Madrid y Alicante. Además, de visitar restaurantes exquisitos ella acostumbra a hacer turismo interno en España, visitando lugares como Mallorca y Formentera. No cabe duda que podrán planificar su viaje con ayuda de Marta.
La línea de bolsos o carteras puertorriqueña, Beamina, aterrizó en España de la mano de El Corte Inglés. Su emblemático diseño Bombón ya está disponible en la icónica tienda europea, por lo que las mujeres españolas, siempre admiradas por su buen gusto en la moda, podrán llevarlo en sus manos.
El Corte Inglés, la cadena de almacenes más grande de Europa, conoció a Beamina luego de esfuerzos realizados por sus fundadoras, quienes le dan vida a su pieza de cartera Bombón. El diseño de los bolsos de Beamina, que mezcla lo clásico con lo moderno y elegante, así como la historia de cómo nació, su alta calidad y lo que representa, fue lo que El Corte Inglés consideró para añadirla a su variedad exclusiva de bolsos de mano.
“Beamina es una marca que al crearla pensamos en lo que inspira a la mujer en todos sus aspectos, principalmente, a ser mejores dentro de las capacidades de cada una”, expresó Betty Martínez, cofundadora de Beamina junto a su hija, Paulina Anchía. “Hemos brindado lo máximo de nosotras para que Beamina conquiste a España”, resaltó.
Durante la pasada visita a Puerto Rico de su Majestad el Rey Don Felipe VI, Beamina le obsequió una pieza para su Majestad, la Reina Doña Letizia Ortiz Rocasolano. Este gesto surge, ya que una de las intenciones de su presencia en la isla fue el poder aumentar los lazos comerciales entre España y Puerto Rico. A las cofundadoras de Beamina les alegra y les llena de orgullo ser mujeres emprendedoras puertorriqueñas, ejemplo de la herencia hispana. Tanto a Betty como a Paulina les ilusiona el poder continuar creciendo internacionalmente, validando la alianza de comercio entre España y Puerto Rico.
“Exhortamos a que apoyen a Beamina como marca emergente en España. Estamos agradecidos de la oportunidad que El Corte Inglés nos ha brindado. Beamina está lista para dar lo mejor y continuar brillando juntos. Beamina, una marca con propósito, sin duda alguna”, resaltó Betty Martínez.
Desde su creación en 2018, Beamina ha sido una marca de moda impulsada por un propósito: el bien común. La cofundadora y joven diseñadora de bolsos, Paulina Anchía, conocida por sus allegados como ‘Amina’, creó la marca a partir de un profundo deseo de compartir su amor por la vida e inspirar a otros a siempre ser defensores de sus deseos y sueños.
Betty explica “el nombre de “Beamina” surge porque su hijo Pablo le llamaba ‘Amina’ cariñosamente a Paulina, su hermana. “Amina” significa persona protegida por todo aquello que cause miedo. “Amina” es una guerrera y ‘be’ proviene del verbo ser en inglés. Si tú quieres ser una Amina, quieres ser una guerrera de tus sueños”, describió Betty Martínez.
“A través de la marca, queremos que todos seamos guerreros de nuestras propias vidas y sueños. Con Beamina, la intención es inspirar, elevar, fortalecer y eliminar cualquier sentimiento de duda o miedo a quienes visten sus piezas”, destacó la diseñadora.
La tenacidad de la cofundadora, Paulina Anchía, obligó a su madre a perseguir y apoyar la misión de su hija, y, sin querer, se ha convertido en emprendedora, encontrando su pasión y propósito de vida para seguir trabajando en el crecimiento de la marca. “Como una experiencia inolvidable”, así describe la joven emprendedora, cuando la reconocida diseñadora de moda latinoamericana, Carolina Herrera, la felicitó por su desempeño en el mundo de la moda, obsequiándole unos pendientes y una nota en manuscrito con su firma.
“Una trayectoria de éxito y compromiso es la mejor manera de describir la historia de Beamina y es una razón más para mostrarle al mundo que las mujeres pueden lograrlo. Nuestras piezas llegaron para trascender alrededor del mundo. Beamina es una marca con diseños originales y elegantes que empoderan a las mujeres para elevar lo mejor de sí”, amplió Betty Martínez.
Entre las figuras públicas que han llevado y lucido su Beamina están: Dayanara Torres, Lilliana Vázquez, de E News, Sharon Fonseca, Lola Lolita, Alexandra Fuentes, Oxana Rivera, Atenas Hernández y Nane Miller.
Para mayor información de la marca Beamina, pueden seguirles en sus redes sociales bajo @beaminatogether en Facebook y @beaminaofficial en Instagram. Adicional, visitar su tienda online: www.beamina.com. Además, pueden entrar a la página online de El Corte Inglés, donde encontrarán las piezas Beamina: www.elcorteingles.es/beamina/moda-mujer/bolsos/
La 75 edición del Mercedes Benz Fashion Week en Madrid fue una llena de expectación y emoción por ver las nuevas propuestas que traen diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Pedro del Hierro, Custo Barcelona, entre otros, y de los cuales les estaremos hablando de lo mejor de lo mejor de esta edición.
La pasarela madrileña apuesta por sorprendernos en una fusión entre lo clásico y lo moderno; un claro ejemplo lo es la sastrería que se ve en todo tipo, forma y color. Desde Isabel Sanchís, que nos presenta el glamour renacentista y lo sofisticado de la sastrería en una colección inspirada en la diversidad cultural y la forma en cómo se percibe la moda alrededor del mundo en el que sus piezas se consideran ‘prêt-à-porter’ al estilo neoyorquino.
Piezas entalladas y siluetas tradicionales; al contrario de, Pedro del Hierro que busca más allá de una silueta establecida con una amplia y diversa paleta de colores desde el rojo intenso, marrón y azul hasta el negro elegante enuna colección (Reverse) de moda genderless. Presenta una pasarela en la que los modelos caminan en grupo al ritmo del blues en vivo en el que expone una fusión entre el día y la noche cargada de puro lujo recordando a los locos años 20 con la característica bufanda de plumas. Combina la sastrería tradicional con el clásico esmoquin como en una más contemporánea en la que se mezclan diversos textiles en prendas como gabardinas y abrigos extra largos que también se presentan a lo mediante de las diferentes pasarelas.
De igual manera, Malne nos trae un espectáculo en una pasarela en el que el misterio y el lujo aparece en todo su Splendor como se titula esta colección. Una que se considera futurista, pero que la técnica es una tradicional que busca manifestar la inmortalidad de la alta moda apostando por el blanco y negro, el volumen, plumas, perlas y la combinación de tejidos. Nos muestran una sastrería clásica, pero con cortes arriesgados e innovadores combinando cada prenda con un complemento y accesorio diseñados por ellos.
Por otro lado, las transparencias igualmente hicieron su aparición jugando con la silueta femenina; sobre todo, los muy trendycut outs. Algo que Andrés Sarda sabe llevar a cabo muy bien, y nos presenta una colección inspirada en el Nueva York de los 70’s, pero con una visión actual y que tiene como propósito el seguir adelante independientemente de todo lo sucedido. Sarda divide la pasarela de Move On en dos partes: lo cotidiano del día, y la diversión de la noche; con piezas coloridas, extravagantes, y con líneas que juegan con el cuerpo. La vida diurna la describe utilizando encajes bordados, denim, tul, lana y fur fabric; mientras que, la nocturna son prendas con transparencias, lentejuelas, mirror fabric y telas vaporosas.
Dominico; en cambio, nos trae el cyberpunk y el grunge con siluetas retro futuristas de los 90’s. Lovercross sorprende con texturas en 3D en diversidad de colores como naranja, rosa y verde lima, e incorpora el cuero utilizando el motocross como referente con detalles metálicos como las steelspikes muy características del punk.
MBFWM OI 2022-2023 75ª Edición
MBFWM OI 2022-2023 75ª Edición
MBFWM OI 2022-2023 75ª Edición
Otro gran creativo que nos da cortes atrevidos y sexys lo es Custo Barcelona con una nueva propuesta arriesgada en formas, siluetas y textiles. Light up es dedicada a las mujeres que desean sobresalir y brillar ante el mundo mostrando seguridad y empoderamiento. Dolman apuesta por la mezcla de tejidos contrarios como los ligeros con otros más pesados; naturales con sintéticos o elásticos con los que no tienen tanta elasticidad.
El volúmen extremo también forma parte del MBFWM con exorbitantes mangas y hombreras resaltando brazos y hombros poderosos en prendas de todo tipo como blusas, vestidos y abrigos. Igualmente se han visto en siluetas asimétricas tanto con o sin volumen. La presentación de Encinar es una que se caracteriza por ser teatral, femenina, contemporánea, de gran volúmen, inmensos volantes y lazos enormes. Combina el negro con colores pasteles como el verde, rosa y azul; así como, las flores que adornan el cabello de algunas modelos como la pasarela, lo que nos estuvo curioso por ser algo característico de la primavera y no del otoño. Se inspira en los años 80’s y 90’s; así como, en la cultura española; aunque, también, nos recuerda a grandes diseñadores de alta costura de los 50’s, pero más moderno.
Odette Álvarez nos deleita con una elegancia chic en su colección titulada Freya Otoño/Invierno 22 en el Hotel Wellington. Sacada de un cuento donde las modelos lucían como princesas con tiaras adornando sus cabezas y vestidas con piezas con detalles artesanales. El maquillaje consta de sombras en tonos bronce o tierra, y labios de un nude subido. Se destaca su paleta de colores en tonos oscuros, el uso de pieles (fur fabric) y el animal print; no obstante, son los hombros poderosos, con hombreras y mangas oversize lo que la hace parte de la tendencia que vemos con frecuencia en esta edición.
En lo que se refiere a color, destaca la gama de tonos cálidos como el rojo, el amarillo y el naranja; así como, los tonos rosas. Igualmente, se ven los azules, y los clásicos neutros blanco y negro. Un ejemplo de una paleta colorida lo es la pasarela de Agatha Ruiz de la Prada, quien trae alegría y vida al MBFWM llenando de color la pasarela, y en la que por primera vez nos sorprende abriendo su presentación con una línea infantil en la que destaca la inocencia, vitalidad y ternura; además de, buscar transmitir el empoderamiento femenino de los años 60’s y 80’s. Una colección que incluye mini vestidos en conjunto con prendas más casuales y deportivas; así como, la combinación de estampados como sabe hacerlo De la Prada en tonalidades rosas, fucsia, naranja, amarillo, verde, entre otros. Vemos Igualmente, abrigos con los colores de la bandera española, fur fabric y una mezcla de siluetas lineales y vaporosas. Es decir, se divierte con textiles, colores, estampados y formas con cortes oversizes.
En resumen, piezas potentes en una combinación de siluetas, tejidos y colores en el que se deconstruyen las siluetas tradicionales para transformarlas en frescas y modernas. Otro tema que nos llama la atención son los hombros destapados de forma asimétrica, así como, nos sorprende de agradable manera que aún siendo una pasarela otoño/invierno resaltan los tonos vivos más primaverales. Por otro lado, entre los accesorios destacan las gafas de sol, los aretes de flecos y oro, los cinturones y los bolsos grandes como pequeños. En términos de maquillaje, podemos afirmar que la mayor parte fue minimalista en el que solo destacaban los ojos o los labios; en el cabello, es uno variado, según la temática de la pasarela, desde peinados recogidos o suelto, hasta unos más futuristas. No cabe duda, que el Mercedes Benz Fashion Week Madrid es uno de alta moda chic.
