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  • Wilnelia Merced, Lady Forsyth: una exhibición que conecta moda, historia y legado

    Wilnelia Merced, Lady Forsyth: una exhibición que conecta moda, historia y legado

    fotos por TRAFFIC CHIC

    En el marco del Mes de la Mujer, Plaza Las Américas se convierte en escenario de una exposición que trasciende la moda para adentrarse en la historia, la identidad y el impacto social. “Wilnelia Merced, Lady Forsyth: una vida entre dos mundos”, presentada junto al Puerto Rican Fashion History Council, rinde homenaje a una figura que ha sabido habitar con elegancia tanto la esfera pública como el compromiso humano.

    El punto de partida es inevitable: su coronación como Miss World 1975, un momento que posicionó a Puerto Rico en el escenario internacional. Sin embargo, la exposición propone ir más allá del hito. Aquí, la narrativa se desplaza del logro a la trayectoria, revelando a la mujer que transformó la visibilidad en una plataforma de servicio, la fama en propósito y la experiencia personal en acción comunitaria.

    A través de una cuidada selección de piezas, imágenes y memorabilia, el recorrido construye un diálogo entre moda e historia. Cada vestido, cada archivo y cada recuerdo documenta no solo una época, sino una manera de vivir con coherencia. En este universo, la elegancia no se limita a lo estético: se manifiesta también en la empatía, el compromiso y la capacidad de liderar desde lo cotidiano.

    La exposición —también presentada como “Lady Wilnelia Forsyth, 50 años de Elegancia y Legado”— reúne por primera vez en un solo espacio una colección amplia de vestidos emblemáticos y objetos que han marcado distintas etapas de su vida pública y filantrópica. Es un archivo vivo que conecta generaciones y que evidencia cómo el estilo puede convertirse en una forma de narrativa personal.

    Durante la inauguración, Wilnelia Merced Forsyth fue reconocida con el PLAZA Women’s Award, destacando su impacto social y su aportación a Puerto Rico. Un gesto que reafirma que su legado no se define únicamente por una corona, sino por la consistencia de sus acciones a lo largo del tiempo.

    Disponible hasta el 27 de marzo en el segundo piso de Plaza Las Américas en el pasillo entre Macy’s y JC Penney, esta muestra invita a reflexionar sobre el verdadero significado de la grandeza. Porque en la historia de Wilnelia Merced, la relevancia no está en lo que se alcanza, sino en lo que se construye y se comparte.

  • Antología Pictórica: 1998–2025 honra los 25 años de creación del maestro Luis Hernández Cruz

    Antología Pictórica: 1998–2025 honra los 25 años de creación del maestro Luis Hernández Cruz

    Fotos suministradas

    Galería Petrus inaugiró ayer Antología Pictórica: 1998–2025, una exposición de gran envergadura dedicada al maestro Luis Hernández Cruz. La muestra reunió una selección antológica de obras creadas a lo largo de los pasados 25 años, muchas de ellas inéditas y de gran formato, ofreciendo una mirada excepcional al desarrollo continuo de uno de los pilares de la plástica puertorriqueña y latinoamericana.

    La exposición coincidió con el vigésimo aniversario de la primera retrospectiva del artista en Galería Petrus, Paisajes quiméricos, subrayando la relación histórica entre el creador y el espacio expositivo. A sus 89 años, Hernández Cruz se mantuvo activo en el ejercicio creativo, reafirmando una trayectoria marcada por la constancia, la exploración y una visión artística en permanente evolución.

    Reconocido internacionalmente como uno de los grandes exponentes de la abstracción en América Latina, el artista concibió cada obra como un universo propio. Su lenguaje visual —que él mismo definió como abstracción orgánica o paisajes geométricos— integró referencias a la flora, la fauna, la física, la mitología, la filosofía, la literatura, la anatomía y la arquitectura, dando lugar a composiciones donde color, luz y contraste dialogaron con una intensidad profundamente caribeña.

    Esta selección presentada destacó además por el uso persistente del formato grande y horizontal, una apuesta poco común que ha caracterizado la producción del maestro a lo largo de décadas. Según destacó la directora de la galería, la muestra reunió alrededor de una veintena de piezas nunca antes exhibidas al público, reafirmando la relevancia histórica y estética de su obra dentro del arte puertorriqueño.

    El reconocimiento a la trayectoria de Hernández Cruz se reflejó también fuera del espacio expositivo. En ese periodo, el bufete McConnell Valdés celebró su 85 aniversario con la develación de una obra del artista, sumándose a una larga lista de distinciones nacionales e internacionales que ha recibido a lo largo de su carrera.

    Su legado institucional fue igualmente destacado: dirigió la sección de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, fue miembro fundador de la Escuela de Artes Plásticas y de la sección de artes plásticas de la Universidad de Puerto Rico, además de liderar en varias ocasiones su Departamento de Bellas Artes. También estuvo al frente del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR y colaboró estrechamente con don Ricardo Alegría en los inicios del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

    Las obras de Luis Hernández Cruz forman parte de colecciones institucionales y privadas en distintos países, y permanecen accesibles al público en espacios emblemáticos como el Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte de Ponce y el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, donde destaca el vitral que engalana la Sala de Drama René Marqués.

    Con Antología Pictórica: 1998–2025, Galería Petrus reafirmó su compromiso con la historia del arte puertorriqueño y ofreció al público una ocasión irrepetible para adentrarse en la obra de un creador esencial, cuya huella permanece viva y vigente en la cultura visual de Puerto Rico.

  • No te pierdas exposición dinámica de Grace Wales Bonner para la serie Artist Choice del MoMA

    No te pierdas exposición dinámica de Grace Wales Bonner para la serie Artist Choice del MoMA

    Escrito por Sheli Nuñez

    En esta última interpretación de Artist’s Choice presentada por el Museo de Arte Moderno (MoMA), se llevo a cabo por Grace Wales Bonner. La exposición que comenzó a exhibirse del 18 de noviembre y estará disponible hasta el 7 de abril de 2024 incluye más de 50 obras de arte del museo seleccionadas personalmente por ella. Su objetivo principal es contar la historia de la cultura afrodescendiente y su experiencia desde la diáspora en adelante. Llevar a cabo esta exhibición se hizo a través de sonido, movimiento y dinámica. Esto junto a su perspectiva única, sirvió como conducto para dar a entender sus emociones.

    “Las obras seleccionadas encarnan la idea de ‘Spirit Movers’, que, según Wales Bonner, evocan múltiples historias, inspiran la contemplación y evocan nuevas conexiones entre personas y lugares”.

    Su objetivo es expresar una experiencia colectiva íntima con la ayuda de piezas de artistas de todo el mundo. Algunos de ellos incluyen a Man Ray, Betye Saar, David Hammons y Terry Adkins. Se te anima a ver más allá de lo que parece y a sumergirte en un profundo estado de meditación.

    Grace Wales Bonner es una distintiva diseñadora de moda de Londres. Luego de graduarse de Central Saint Martins hace casi 10 años, fundó su marca homónima. Esta originalmente era orientada a la ropa masculina y, finalmente, se expandió también a la ropa femenina. A lo largo de su corta carrera, ha obtenido muchos premios y reconocimientos prestigiosos. Cabe destacar, esto incluye el de Diseñadora de ropa masculina en los British Fashion Awards en 2015 y el de Diseñadora masculina internacional del año de la CFDA en 2021. También tuvo el honor de colaborar con la casa de moda de renombre mundial Dior, para su colección resort 2020.

    “Más allá de la expresión individual única e inmaculada, escucho una sinfonía fascinante”.

    – Grace Wales Bonner

    MoMMa se enorgullece de realizar esta serie titulada Artist’s Choice desde 1989. Por ejemplo, la última fue conducida por la artista Yto Barrada. La cuál también se apoyó en un aspecto cultural de la experiencia humana, las relaciones y formas alternativas de vida. En efecto, la serie se centra en la idea de que, como parte del proceso creativo en estos tiempos modernos, los artistas se inspiran unos en otros.

  • ARCO Madrid 2023 recibe la exhibición The Sofrito Manifesto

    ARCO Madrid 2023 recibe la exhibición The Sofrito Manifesto

    Luego de las exitosas presentaciones en Chicago y Boston, The Sofrito Manifesto del artista Bernardo Medina “BeMe”, inauguró en Casa América en Madrid, España, su exhibición de sobre 60 fotografías que resaltan los colores y sabores de la cocina de las abuelas.

    La exhibición constó de fotografías impresas en diversos tamaños de las que contiene el libro y algunas inéditas para el deleite de los visitantes, como las nuevas colecciones de Se Vende Hielo y Pégate a Mí. Todas las obras y fotografías, siguieron la línea creativa de Medina, junto con la experimentación de colores y medios para la creación de sus obras de artes. Durante la presentación hubo un conversatorio liderado por Juan Carlos Moya, gestor cultural; Ricardo Sanz, reconocido chef de fusión japonesa y mediterránea con dos estrellas Michelín y cinco Soles Repsol y el propio artista, Bernardo Medina.

    Casa de América es un consorcio público formado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que tiene como objetivo estrechar los lazos entre España y el continente americano, en particular en América Latina y el Caribe. Para conocer más sobre la obra de BeMe, visite www.beme.art.

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